摘要：中国电影的票房纪录在不断刷新，电影业的蓬勃发展带给导演们无限创作的空间。几亿、几十亿票房的电影已经屡见不鲜，本来就不擅长于此的第六代导演正逐渐消失在公众的视野中，很多人甚至改变了自己的创作风格只为求得生存。第六代导演中仍坚持创作并不改初衷的人已为数不多，贾樟柯算一个，本文就对贾樟柯导演的电影创作风格进行研究。
关键词：贾樟柯;文艺电影
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、时代背景带给他特别的视角
贾樟柯出生在山西省汾阳市，从小便在市井生活中成长起来。在这种背景下，给它带来的是洞察世界的非凡视角。这种视角通俗来说就是对平凡世界中情和义的感受。平凡世界中所体现出的人性的崇高与劣根，是真实生活的写照。他最为重视的是中国自古以来的情和义的传统，这是社会底层人群的尊严核心。对于底层的这些传统，贾樟柯采取的手法通常是直觉性的，他刻意保持着导演与观众的距离，并不直截了当地将自己的价值判断和观点放置在观众身上，更多的而是让观众自己去品味和理解。身处时代洪流中的每一个中国人，在改革开放以来三十多年的时间更替里都不停地奔跑着，他也不例外，所以他关注的焦点很多是普通人在这种生活状态极速更替的情况下对于自我尊严和价值观的坚持和守护。从1996年的《小山回家》到2015年的《山河故人》，他一直关注着普通人在这场巨变中的命运和变化，用镜头记录这个时代。他将电影的关注点回归到普通人身上的现实，贾樟柯一贯聚焦于普通人，也努力描绘着底层普通人的尊严，无疑为我们感受中国现代社会提供了一个特别的视角。
二、纪实性的创作风格
纪实性的创作风格与欧洲的新现实主义作品有着异曲同工之处，在表达方式上注重平凡人和普通人的生活，注重对细节的把握和处理，喜爱用真实场景和非专业化培训的演员。贾樟柯从西方新现实主义电影中找到了灵感，逐渐从电影的道路中摸索出了自己的艺术特色，他认为电影美学中的电影美就是电影中映射出来的美，而电影中最具特点的就是纪实性，每一个导演追求的角度不同，而贾樟柯还是选择了纪实性作为自己的追求。
纪录片一定是以真实为先的，真实是一个哲学概念，在艺术创作中，不可能达到的是绝对真实。贾樟柯的作品通常以纪录片和故事片为一体，以客观现实为基础，带有自己对生活的主观感受。他在创作中采用大量的长镜头，使要表达的故事和感情更加真实。每个人的故事都是独一无二的，他用这些真实的人物和故事带领观众走进人物的内心世界，使观众达到共鸣，实现艺术效果。比如在《二十四城记》中，贾樟柯以计划经济向市场经济的变化为转折点，描绘这场时代洪流的变化对小人物人生的影响。在电影中既有专业的演员也有非专业的演员，当一个非专业演员在讲述自己的故事时，虽不能在表演艺术上达到饱满，却呈现出了一种真实，5个非专业演员都是420厂曾经的工作人员，他们将自己的亲身体会来讲述了时代与工厂的变迁，带给观众真实的感受。
三、寻求艺术片与商业片的平衡
第六代导演以文艺片作为主要的创作对象，一直以来艺术片与商业片就存在着博弈，是该追求极致的艺术高度，还是追求商业回报，是每个第六代导演都需要思考的问题。事实上，在贾樟柯并不漫长的创作生涯中，贾樟柯的作品一直处于叫好不叫座的尴尬之中。随着中国电影市场的发展和中国人对于艺术的认识和需要程度的提高，中国影迷对于艺术片的需求也达到了空前的高度。严格来讲《山河故人》是贾樟柯真正意义上第一部在中国大陆上映的院线电影，此后越来越多的观众开始对这种还算新奇的影片种类感兴趣。事实上在影片的拍摄中，贾樟柯一直把艺术的高度放在第一位。而对于商业推广，也跟上了时髦和节奏，不可避免了接受了商业化的营销。在《江湖儿女》的收入上，6995.4万的票房实属不多，但是对于文艺片而言，这份答卷也是不错的成绩。《在清朝》的开拍，标志着贾樟柯开始正式进军商业片，这也许是迫于商业回报的无奈，也许是对自己两栖创作的肯定，值得肯定的是，在电影的创作中，贾樟柯一直在追求文艺片与商业片的平衡。
四、探寻非西方电影与文艺片的春天——平遥国际电影展
贾樟柯从电影节的游子迈向了电影节的主人，这是他本人在电影人生中的一大进步。在他的创作生涯中，他一直心向远方，从故乡走向世界，他的作品，又从千山万水中回归故乡。是的，他梦想的起点来自故乡，对于人生的感悟也来源于故乡。所以他选择在故乡开办一个电影展——平遥国际电影展。
平遥，作为中国四大古城之一，一直就承载着中华文化和晋商文化，也是山西的代表景区之一，在这里开办电影展，将国际性，前卫的电影艺术与古老的传统文化结合在一起，东西方文化在这里碰撞，使这个电影展从开办以来就与众不同。同时因为山西给世人的印象是文化产业落后，所以他也希望利用这个电影展来促进本土化的创作风潮，通过这一文化盛事来展现山西开放包容的一面。
从展映的出发点及影片类型来看，以非西方的电影为主，纵观电影史，西方的电影是占据上风地位的。但是仍然有许多其他国家优秀的电影作品，因为地域和文化的发展，不被人所知，因此平遥国际电影展也提供了这样一个平台，为中国、亚洲、东欧、拉丁美洲、非洲等国家和地区的电影人提供了展示和交流的空间。
从世界电影界來看，艺术电影的接受度还存在一定的局限，在中国电影市场中更是举步维艰。从贾樟柯的《山河故人》票房来看，2000多万的票房对于文艺片来说只是一个不那么尴尬的数字，但对于中国的艺术片历史上却是典型的一笔，它标志着艺术片对于市场的抗争，以及对“娱乐至死”风潮的反击。中国观众对于上乘水准的艺术片还未能接受，文艺片在中国的发展之路，仍然需要漫长的过程。平遥国际电影展也是贾樟柯对于中国艺术电影的文化环境做的一次尝试，在选片和展演的过程中，不仅有大部分观众能够接受的电影类型，艺术电影也占了不少的份额，他也在寻找一条转变中国观众对待艺术电影态度的渠道。
结语
我们相信，以贾樟柯的能力去拍商业片一定也会取得非常好的成绩，但在这种后现代主义盛行的世界，他依旧坚守着自己的“血统”。都说他的电影给人们带来一种乡土气息十足的感觉，画面是灰蒙蒙的，正如他故乡汾阳的煤渣，正是这种真实，让每个人品味到生活的味道。对于他创作风格的研究，有助于我们从深层次去了解他的作品和他的洞察视角。
参考文献
[1]贾樟柯.贾想[M].北京大学出版社.2009.03.
[2]贾樟柯，万佳欢.《贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记2008—2016》[J].出版人，2018（02）.
[3]魏琮霖.国际标准、本土关照与迷影精神 平遥国际电影展策展研究[J].北京电影学院学报，2018（06）：122-127.
作者简介：武文超（1997、3），男，汉族，籍贯山西省朔州市，贵州民族大学硕士（研究生）在读，研究方向：广播电视
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