张怡
中图分类号：G4 文献标识码：A
俄罗斯钢琴演奏艺术起步虽然较西欧晚，但在消化了西欧优秀钢琴演奏技艺的基础上，以安东.鲁宾斯坦为代表的历代音乐家的辛勤实践，不断创新下，开拓了钢琴表演艺术的新天地，在国际艺术舞台上树立起了俄罗斯钢琴学派的旗帜。前苏联继承、发展了这一优良传统，并以完善的人才培养机制为保证，造就成为实力雄的钢琴演奏学派。探讨这个举世瞩目钢琴学派的历史和演奏特点，具有重要的现实意义和借鉴的价值。
一、俄罗斯钢琴学派概述
安东·鲁宾斯坦是俄罗斯钢琴学派重要的创始人之一，由于多次在西欧旅行演出，并呈现了多场高难度的、精彩绝伦的独奏音乐会，同时受到李斯特和肖邦的赞许和肯定。鲁宾斯坦和李斯特经常一起讨论钢琴作品的演奏风格，可以说鲁宾斯坦的演奏技法在一定程度上受到李斯特的影响，其激情豪放的演奏风格，强有力的音色以及深沉凝重的音乐表现，再配以高超的八度演奏技巧，其演奏风格对后期俄罗斯钢琴演奏技术的发展产生了重要的影响。
扎根于安东·鲁宾斯坦和叶西波娃的传统基础上，并依靠五位俄罗斯钢琴导师的艺术成就组成了世界瞩目的五大钢琴学派，为世界培养了大批优秀的钢琴家。1、伊古姆诺夫学派——创始人伊古姆诺夫是拉赫马尼诺夫和斯科里亚宾的好友兼同学，他对俄罗斯音乐有着无与伦比的权威，他强调作品的抒情性，不主张过分炫耀技巧，但对于基本技术却有着近乎严苛的要求;2、涅高兹学派——涅高兹对演奏和教学曲目十分宽泛，他认为演奏就是钢琴和观众的媒介，无论从作品本身，还是演奏时的呼吸、动作、表情、眼神等，无论内容还是形式，都要力求完美;3、戈登维泽学派——戈登维泽以钢琴和作曲双主修毕业，他在演奏和教学中十分的严谨，但从不压制学生的主动精神，且尽力帮助学生发现自己的个性，他首创的“上课背谱演奏”，推广到个音乐学院成为一大教学特色。他还十分重视踏板的运用，认为踏板是声音的颜料;4、费因伯格学派——创始人费因伯格虽然師从戈登维泽，但在演奏和教学活动中从不墨守成规，而是以理性与感性相结合的方法解决问题，从而创立了相对于“学院派”而言全新的演奏和教学体系;5、尼古拉耶夫学派——尼古拉耶夫的演奏及教学主张以理论分析和弹奏实践相结合的，力求每个细节都还原作者的本意，他还十分重视八度和和弦的技术训练，在圣彼得堡音乐学院创立了自己的教学体系。由俄罗斯各钢琴学派的推广和传承，不难看出俄罗斯钢琴艺术虽然起步晚，但在几代人的共同努力下，以飞快的速度发展，并形成了庞大的体系。
二、俄罗斯钢琴学派的演奏特点
（1）精湛的手指技术和发力方式
鲁宾斯坦兄弟和叶西波娃等人对李斯特、莱舍蒂茨基所传授的浪漫主义钢琴技艺进行积极的吸收和传承，非常注重手指的训练，尤其对和弦、琶音、八度等演奏技术有专门的技巧性练习。手指要灵活多变，针对不同的曲目风格，转变演奏的力度、节奏、层次等方式。后期出现的“莱氏触键法”同样主张严格的手指训练为演奏的基础，同时注重臂重在发力中的作用。在触键上，该学派强调以手腕控制音色，将手臂、后背的重量经过弹性和放松的手腕传送到指尖，并且强调用深触键的方式表现旋律深沉宽广的歌唱性。据一些留俄钢琴家和作者自身的经历了解到，俄罗斯的音乐学校和专业音乐学院里，教师特别注重“珍珠技巧”，即手指的颗粒性和控制力，要求手部肌肉的训练，既能弹奏快速跑动又要坚定有力有爆发力。
（2）细腻的演奏艺术和歌唱性的旋律线条
俄罗斯俄罗斯钢琴学派艺术家们认为：钢琴演奏级不是唯美主义者作为闲情逸致的享受物，也不是听觉的游戏，更不是搬弄技巧的“匠艺”脱离原作的形象，而是在追求作者内容丰富的语言前提下，追求自身深刻的内心感受。在对作品的理解上，他们普遍比较深刻，演奏思路比较完整，演奏布局严谨周密，音乐表现力丰富又有浪漫气质。他们在演奏中注重整体结构的完美和细节的表达，讲究每一个音的质量，以及分句、旋律线条的歌唱性。“歌唱性”源于俄罗斯民族文化的土壤，古老的俄罗斯谚语说过：“不是我在歌唱，而是心灵在歌唱。”安东·鲁宾斯坦特别强调表现优美的音色和动听的旋律，他擅长将乐曲的分句、踏板和音色相结合的方式，通过深沉的触键表达如歌的持续性旋律线条。我们可以在柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫的钢琴作品，甚至是具有现代“神秘主义”气息的斯科里亚宾、普罗科菲耶夫的作品中，也能找到嫉妒抒发内心情感的旋律线，这些线条如此动人、催人泪下。
（3）俄罗斯鲜明的民族特色
俄罗斯钢琴艺术扎根在俄罗斯音乐文化深厚的土壤深处，俄罗斯作曲家无论从形式上、还是内容上都体现出强烈的民族风格。如穆索尔斯基的《图画展览会》、拉赫马尼诺夫的《c小调前奏曲》等等，他们有的继承了浪漫主义音乐中的优良传统，结合民族音乐进行再创作，有的是朝着现代主义的音乐迈进。无论哪一种音乐风格，对于民族性的坚持都是这些音乐家的共同点，从他们的传作何演奏中，我们总能感受到一种温暖和激情，像是从寒冷的西伯利亚高原吹来的暖风，从贝加尔湖面送来的清爽的气息。俄罗斯钢琴教育者们在教材的选择上也十分注重“母语化”，以各时期民歌改编的钢琴小曲，或俄罗斯作曲家创作的歌剧、舞剧片段改编的钢琴曲集为主，培养学生对本民族的热爱，是俄罗斯民族特色的钢琴艺术能不断的被传承和发展。
参考文献
[1]郑三兴.20世纪世界钢琴学派的比较研究[J].音乐研究杂志，1996（3）
[2]卞萌.俄罗斯钢琴艺术的精髓——写在穆里娜教授的首次访华之后[J].中央音乐学院学报，2002，（1）
[3]孟令帅.俄罗斯钢琴艺术的历史与发展[J].钢琴艺术，2001
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