声乐教学中的情感表达

卢锋

摘要：情感之于声乐教学，有着特殊的地位，也发挥着独特和重要的作用。在声乐教学中较好地把握与表达情感，有助于提升学生的情感表达水平以及声乐学习的效果。声乐的学习包括很多方面，其中涵盖了很多乐理的知识和内容，要想真正意义上提升自身的声乐水平，就必须先掌握大量的音乐基础知识，只有具备足够的乐理知识储备，才能向更深入的知识层面延伸，同时，还要求学习者必须具备较高的文学素养和音乐素养。

关键词：声乐教学情感把握情感表达

中图分类号：G4 文献标识码：A

当前，音乐艺术不断发展和进步。作为音乐艺术的重要组成部分，声乐可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国还出现了原生态唱法。声乐是以人声演唱的音乐形式，以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。而且，按音域的高低和音色的差异，声乐还可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音，内涵丰富，能给人们带来较高的艺术享受。

一、声乐技巧分类

（1）声乐演唱呼吸技巧

对于声乐演唱来说，最基础也是最关键的一项技能就是在演唱过程中对气息的控制，为了能够实现歌曲演唱的最佳状态和水平，就需要演唱者必须控制自身的呼吸频率，因为呼吸的频率能够直接影响到演唱的整个过程是否能够保持在准确的音律上。歌曲的数量有很多，但是每一首歌曲都有其独特的演唱内容以及演唱技巧，有的歌曲在高潮部分会需要加快节奏进行快速演唱，这就需要演唱人员能够做到在极短的时间完成换气，同时有些旋律的发声是可以依靠呼吸声发出来的，包括吐息声也是一样的。因此，学习者必须意识到在声乐演唱过程中对呼吸频率控制的重要性。关于声乐的学习，有这样一句话“善歌者，必先调其气”，这说的就是演唱过程中要注意呼吸频率的控制，所以说，只有熟练地掌握了呼吸频率和节奏的调节，学会科学地控制呼吸，才能够将一首歌曲准确地唱出来，并带给倾听者一种优美、享受、沉浸其中的听觉体验。

（2）声乐演唱中咬字、吐字技巧

在学会了声乐演唱过程中对呼吸节奏的控制之后，还有一个非常重要的咬文及吐字技巧也是不能忽略的。为了保证一首歌曲能够带给倾听者不一样的体验，演唱者必须注意每个字都能够清楚地发音，一首歌曲中，最能够实现情感表达的就是歌词，因此演唱者也必须保证每句歌词的咬字都足够准确，字正腔圆，这样才能确保倾听者能够理解歌曲中所蕴含的情感，在咬字、吐字清楚的前提下，再将其他的演唱技巧进行提升，才能够实现对歌曲的完整演唱。因此说咬字、吐字技巧也是声乐教学中最不可或缺的一个重要组成部分。在开展声乐演唱技巧的实践教学时，先要引导学生如何进行发声，要从哪个器官进行发声，因为每个字都有其发声的特点，所以发声的部位也会存在差异，所以在具体的演唱教学中，学习者必须准确、熟练地掌握不同字音的主要发声部位，进而有效保障学习者能够在进行声乐演唱训练时吐字、咬字的准确性。

二、声乐教学中情感把握的意义

歌唱者在进行声乐表演时，运用良好的情感把握能力能够将其对歌曲的认知以及思想表达出来，还能提升演出效果，强化想象和思维的能动性，吸引更多人沉浸在情感共鸣中，进而获得较好的演出效果。同时，在声乐教学中，感染力和表现力非常重要，这需要情感的介入。将声乐教学与情感把握有机融合，能够提升学生在情感感知和表达等方面的能力，使其更好地沉浸于声乐教学的全过程，并能培养正确的情感心理，调动学习的积极性和主动性，激发学习动力。此外，情感不仅是声乐教学的核心，还是审美基础和文化内涵。声乐教学中，教师引导学生学习正确地把握情感，才能为之后的情感表现打下基础，也有利于学生在演唱时拉近与受众之间的距离。

三、声乐教学中的情感把握路径

（1）把握歌词的情感

声乐是音乐艺术的一种表现形式，采用音乐与文学性语言结合的方式，实现声音、文字之间的密切联系。同时，在文学语言发展的过程中，歌词对丰富声乐艺术的内容也有重要的推动作用，因为贴切的歌词能让声乐艺术更加具有确定性、细腻性等特点。在引导学生合理把握歌词中的情感时，教师需要先引导学生对歌词内容进行了解和分析，让学生知晓歌词是作者表达内心情感的一种方式，并通过对歌词内容的分析，更好地感受作品想要传达的思想和感情等。因此，教师应要求学生在课前做好准备工作，如深刻地了解作品中歌词的背景和意义，为演唱时的情感表现奠定基础。同时，一些歌词内容也能引发演唱者的情感共鸣。声乐教师在教学期间，也可以采用让学生分析各类不同声乐作品的形式，帮助学生区分不同歌词中的情感，并对比、归纳各自的特点，进而调动他们学习的积极性和主动性。比如，在《在希望的田野上》这首歌曲中，作曲家主要采用的是第一人称的叙述方式来表达整部作品，并将激昂的爱国之情、深沉的爱家乡之情融入作品，赋予其强烈的艺术感染力。教师在教授、引导学生时，要强调其中的自豪之感和抒情特征，进而将这首歌的歌词做较好的呈现。此外，教师还要引导学生对歌词内容展开想象，调动学生对未来的希望之情和对家乡的热爱之情，让情感与歌词同频律动。教师还可以要求或帮助学生自主分析歌词，以达到锻炼和提升学生正确把握情感的能力这一教学目的。例如首句歌词，教师需要引导学生体会歌词中的热情;第二和第三句歌词，则需要引导和提醒学生感受流畅、欢快的歌词特征;而对第四和第五句歌词的分析不应该忽略其浑厚、豪放的语言特点;在演唱第六和第七句时，则需要赋予其有力、充满信心的情感。

（2）情感表達的内在技巧

在歌曲的演唱过程中，情感的表达其实是比较有难度的，它不像演唱技巧那般能够有相应的方法和手段去练习。但是情感表达是可以通过这些演唱技巧培养和体现出来的。首先，学习者必须通过不断的练习来实现对演唱基本功的扎实掌握，学习者要明确的是无论是演唱过程中演唱情感的表达还是演唱技巧的体现，都必须具备扎实的演唱基本功，对此，在的声乐演唱教学中，声乐教师必须重视起对学习者歌唱基本功的培养，使每个学生者都能够在不断的练习中获得扎实的声乐基本功，并在这个基础上引导学习者将自己的情感融入其中，再进行有效的表达。

结束语

在声乐教学中，为引导学生合理把握其中的情感和提升学生情感表达能力，教师要引导学生把握歌词中的情感，并通过分析歌词情感内容和思想内涵等，更好地参与到声乐的表演和学习中。

参考文献

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该论文隶属于2021年度黑龙江省艺术科学规划项目《俄罗斯古典音乐对中国古典音乐教育发展的影响》立项编号2021B105