周俊豹
摘要：高校舞蹈教学中，提高学生的舞蹈表现力其本身的性质也就是提高对学生舞蹈教学的质量。基于此，本文将对高校舞蹈教学中的不足之处进行探讨，然后对提高学生舞蹈表现力的有效措施进行分析，以此供各界相关人士进行交流参考。
关键词：高校舞蹈教学;舞蹈表现力;提高策略
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
高校的舞蹈教学一直以提高学生的舞蹈表现力为主要教学重点之一，这是因为表现力不仅仅是让舞蹈提升到美学的艺术层次的重要因素，还是表演者通过舞蹈表现出独特的情感以及情绪的重要元素。提高高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力，还需要高校舞蹈教师加强对提高高校舞蹈教学学生舞蹈表现力的有效措施进行研究，明确培养学生物到表现能力的现状和方向，运用行之有效的方式，推动高校舞蹈教学质量的提高。
一、舞蹈表现力的主要含义
舞蹈的表现力是舞蹈表演中的重要部分，能够让舞蹈生出情感、表现出主题，与观赏着产生共鸣的因素。展现舞蹈表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。因此来鉴定舞蹈是否具有足够高的艺术性以及质量的重要因素是，评论该舞蹈的表现力是否足够的充分。高校舞蹈作为一门课程，同样也是培养舞蹈艺术者的重要方式，需要教会学生来感受舞蹈、运用舞蹈表现出艺术性。因此教师要注重在进行不同种类舞蹈的教学时，引导学生培养表现力，让学生通过舞蹈来展现，文化，精神，情绪，主题[1]。
二、高校舞蹈教学的不足之处
（一）舞蹈动作规范性不强
有一部分高校在进行舞蹈课程的教学时，对学生舞蹈动作的规范性以及标准性要求不够强硬，这导致了学生在进行舞蹈动作的表演时，动作不够规范，无法准确的表现出舞蹈所需要表现的一些情感或者是主题，使舞蹈的氛围缺失。这可能是由于教师在进行舞蹈的编排时，过于注重整体上的感官，一定的忽略了学生细节上的表现，使得学生在进行舞蹈表现时，某一些肢体动作还没有达到标准。比较常见的是学生在进行舞蹈动作时，一些手指和脚趾等细节部分动作，容易受到忽略。而这一些部分往往是提升表现能力，展现情感以及主题的重要部位，如果缺失，则不利于学生在舞蹈表演时充分地表现舞蹈的主题。
（二）对舞蹈配乐掌握过于机械
在进行舞蹈项目的表演时，往往需要具有一定的音乐配乐，这样能够帮助表演者更好地去表现谁要抒发的情感。因此对舞蹈配乐的掌握，很大一部分决定了学生的舞蹈表现力程度。但目前还有一部分学生在进行舞蹈的表演时，没有对舞蹈的配乐具有足够的了解以及掌握。往往是由于学生没有对舞蹈所使用配乐具有足够的了解，无法将音乐的主题情感与所需要表现的舞蹈动作之间产生共鸣，这样学生在进行舞蹈表演时，无法有效的掌握好舞蹈以及音乐之间的节奏，在表演时就会过于机械，明显的无法发挥出舞蹈表现力来。而在高校舞蹈教学之中学生对舞蹈配乐掌握度不足，很有可能是因为高校舞蹈教学中缺乏对舞蹈配乐相关课程的教学，一旦学生离开舞蹈教师对配乐的讲解就无法自我的对配乐产生理解，又或者是仅仅跟着教师的思想对音乐产生理解，与音乐以及舞蹈所要表现的情感不一致，从而导致舞蹈表现能力比较弱[2]。
（三）缺乏想象力以及自主想象的积极性
这很多情况下，高校舞蹈课程教学的教师在进行舞蹈课程的教学时，往往引用一些比较经典的舞蹈动作以及舞蹈视频或者是舞蹈教学模式，对学生进行课程的教学。这样的教学能够要学生掌握一定的舞蹈技巧，使学生学习到一些经典舞蹈动作和相关的知识点，但是同时也会使得学生的思想过于束缚，要学生无法产生自己的思想，形成了肌肉性的记忆，这十分不利于学生对舞蹈的创新。此外，由于缺乏想象力及自主想象的积极性，学生在进行新型舞蹈的表演和观赏时无法形成属于自己的情感以及评价，这就无法与舞蹈的本身相融合在一起，直接降低了舞蹈表演的质量。
（四）脱离生活，过于形式化
舞蹈作为一门艺术，往往与生活具有十分密切的关系，但是当前高校舞蹈教学往往容易忽略舞蹈的生活性，忽略艺术来源于生活是一个重要的特点，导致在进行舞蹈课程的教学时，容易将舞蹈教学形式化，学生在演绎舞蹈动作时也会过于刻板，没有独特的特色。还有一部分学生在进行舞蹈课程的学习时，并不了解舞蹈的历史以及舞蹈的文化，只是单纯地进行肢体的动作表演。这使得学生所表现出来的舞蹈没有灵魂，无法展现出艺术的特色[3]。
三、提高学生舞蹈表现力的有效措施
（一）强化舞蹈动作的规范以及标准性
在进行高校舞蹈课程的教学之中学生的舞蹈表现能力，主要表现在舞蹈的动作之中，这就需要学生在进行舞蹈表演时，具有足够规范且标准的舞蹈动作，这样才能更加有效的表现舞蹈主要内涵以及舞蹈表演所要抒发的主题。而要具有足够的舞蹈规范性和标准化，则需要高校舞蹈学生本身具有足够的舞蹈基本功。这是因为在进行舞蹈动作的。运动过程中需要运用身体力量进行发力，并且有足够的控制能力来控制身体的协调性，是协调能力能够掌控身体的软硬程度，更好地表现舞蹈动作中一些需要表现的地方。可以说要提高学生舞蹈表现力比较重要的一个点，是提升学生的基本功素养，从日常的基本功训练开始对学生的舞蹈表现能力进行培养。例如，在高校舞蹈教学的过程中，活动开始之前，要让学生进行基本功训练。为了保证学生的舞蹈動作既具有足够的肌肉记忆，又能够在需要变通的时候，进行自然舒张，在每日的日常基本功训练过程中，强化学生的动作标准性，使学生的身体各个部分更加协调，敏感度得到进一步的强化。这是可以针对学生的个人情况，制定不同的日常基本功训练方式以及训练时间和程度，做好基本功细节的调整时，学生在基本功训练之中，都能够保持比较标准的动作。这是为了让学生进行大型的舞蹈表演项目，是具有更加良好的舞蹈表现能力。此外，还可以根据学生的身体转动的过程，手脚等状况，进行仔细的分析，细化到手指，脚趾等各种细节进行延伸的训练，有效的达到训练学生基本功的目的。在进行不同舞蹈种类的项目学习时，根据不同舞蹈的风格进行标准动作的强化训练，从而有效地展现出不同舞蹈组类所需要的舞蹈表现力[4]。
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