现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

康殿堂

摘要：随着我国音乐研究工作的日渐深入，社会各界也提升了对音乐表演艺术的重视程度。音乐表演艺术与音乐美学之间有着密切关联，实现二者融合，可以促进国内音乐事业发展，为音乐领域注入新鲜血液。基于此，本文深度分析现代美学专业研究对音乐表演艺术发展带来的启示效果，供广大相关人员参考。

关键词：音乐领域;音乐美学研究;表演艺术

中图分类号：G4 文献标识码：A

引言

音乐美学研究包括美学研究与音乐研究两大方面内容，追求探寻音乐本质内容，而音乐表演艺术不仅是重复表演的过程，而是需要在表演环节加以创新，从而展现音乐的生命力，为音乐观赏者带来前所未有的视听享受。而随着现代音乐美学研究的不断深入，为音乐表演艺术提供众多优质素材的同时，也带来诸多启发，将音乐表演艺术与音乐美学有机融合，可以推动音乐领域平稳发展、长远发展。

一、音乐美学概念分析

音乐美学可以从音乐艺术的整体高度来展开内在规律探索与本质研究，与一般美学、音乐鉴赏、音乐技术理论有着紧密关联，而在音乐美学不断深入过程，可以从音乐领域萃取营养。结合目前形势分析，音乐美学已经可以作为一门独立的学科存在，同时具备完整的研究体系。在与音乐艺术的融合环节，可以从哲学领域、心理学领域、社会学领域以及音乐学领域展开多重探索，探索各个领域之间保持着密切关联。任何一种独立研究都无法呈现音乐美学的艺术价值，只有通过四个领域同时开展研究工作才可以促进音乐表演艺术在内的艺术发展，构建完整的音乐美学知识体系。

二、音乐美学与音乐表演艺术之间的关联性分析

音乐艺术本身具有一定的实践性特征，并且与艺术有着密不可分的关联。无论是哪种类型的音乐作品，其艺术性都需要通过表演形式来传达给音乐爱好者。表演者在音乐作品展示环节需要借助各种乐器配合自身的嗓音条件，将个人思想融入到音乐作品当中，这样才可以实现对音乐作品完美诠释，表达音乐艺术的深度内涵。而音乐表演则作为衔接音乐鉴赏与音乐创作两大领域之间的重要纽带，因此现代美学不仅需要将音乐表演艺术作为重点关注内容，而且随着音乐美学研究工作的日渐深入，对表演人员的要求也会随之提升。为此，音乐表演人员需要对作品有充分的了解，并且确保自身条件与音乐作品高度契合，可以将艺术效果有效呈现出来，从而为广大音乐爱好者留下深刻且美好的印象。在此环节，音乐表演艺术作为现代音乐美学当中的核心构成部分，应当自始至终遵循美学发展规律，结合作品特征来缕清作品当中表达的思想情感。具体而言，对音乐美学展开深度研究，不仅可以显著提升音乐表演的整体性，而且可以提升音乐美学研究效果，将音乐作品以更加完美的方式呈现出来，表达音乐作品背后的故事背景，将音乐艺术与美学艺术有机融合，发挥二者的作用与价值，起到事半功倍的良好效果。需要注意的是，现代音乐美学当中包含音乐表演艺术，借助表演方式不仅可以使音乐作品更加生动、更加形象，而且可以通过视觉效果，激发听众共鸣，增加音乐作品的感染力与影响效果。

三、現代音乐美学研究工作对音乐表演艺术的重要启示

（一）实现音乐表演艺术创新

通过对现代音乐美学的深度研究，不仅可以将音乐作品的魅力清晰呈现出来，而且可以增强音乐作品感染力，使音乐作品特点更加完美地呈现出来。著名的音乐理论家谢罗夫就曾表示：“完美的表演艺术家，都可以结合自身具备的天才力量，从内部呈现表演作品，在作品当中注入灵魂。”由此可见，著名的音乐演奏家以及音乐演唱家，都可以在开展音乐表演时强化音乐作品的内在审美，从而以更加清晰的方式呈现出来，无论是正面表演还是反面表演，都可以借助音乐审美，辅助自身完成音乐创新。在音乐表演环节，很多表演都是由表演者结合自身审美展开二次创作。可以说，每次音乐表演艺术创作都展现了表演者对音乐的审美价值。同时也给予广大听众良好的视听享受，但这对于表演者具有极高要求，不仅需要具备基础表演素养，同样需要对作品有充分的认知与理解，才可以将音乐作品完美呈现出来。与此同时，表演人员需要具备一定的专业素养与审美能力，这样才可以在音乐表演环节呈现出音乐艺术的审美价值。综上所述，现代音乐美学研究工作，在促进音乐表演艺术发展环节占据重要地位。

（二）科学调节音乐表演艺术

在音乐表演环节，表演人员的审美趣味、审美观念以及音乐素养都会对音乐表演效果带来直接影响。无论是演奏人员、演唱曲目还是演出场所，都会对演出效果带来不同程度的影响。随着影响因素的影响效果不同，演出效果也会呈现出明显差异。例如傅聪就较为偏爱莫扎特与德彪西两大音乐家的音乐作品，他喜欢更加放松、更加自在的音乐作品，可以灵活进出音乐世界当中，这也是付聪个人对音乐美学的一种天然追求，他之所以对莫扎特的音乐有所青睐，主要是莫扎特作品与傅聪的审美思想高度融合，在作品演奏环节可以与乐器合二为一，形成一种浑然天成的艺术感觉。表演人员在表演活动环节容易受到审美情趣以及心理活动的影响，这种影响在钢琴表演艺术当中被展现得淋漓尽致。钢琴表演艺术者对乐谱研究极为重视，通常在正式演出之前，他们会反复研究反复阅读乐谱，这不仅可以使表演人员更加清晰地理解音乐作品风格、呈现音乐作品魅力，而且可以养成精细化读谱习惯，提升作品演奏的完整性。若是演奏人员没有从细节入手，在部分音节弹错后会使整个音乐作品偏离主线，难以达到预期的演奏效果。而通过融合客体审美与主体审美，不仅可以使整个音乐作品表现得更为细致，而且可以以更加生动、更加形象的方式来演奏音乐作品，演奏人员需要通过多年积累，才可以生成这种能力配合丰富的个人审美情趣以及极其高超的音乐演奏技巧，在音乐表演环节渗透个人对音乐美学的领悟。

（三）正确看待音乐表演艺术

结合目前形势而言，大众对音乐美学研究工作加强了重视程度，但如何正视音乐美学表演艺术，才是音乐美学研究工作的首要任务。单从美学角度而言，音乐具备意向性特征，因此，为实现内涵创新，就需要提升表演人员对音乐美学内容的认知与理解，同时对音乐美学的印象活动展开深度探索。除此之外，还要站在现代化观点来展开细节性分析。情感表达在音乐作品演奏环节占据主导地位，良好的音乐作品不仅需要配备优美的旋律，而且应当将真情实感流露其中，因此音乐艺术与表演艺术完美融合，需要表演人员具备良好的表演能力与音乐演奏技巧，使整个表演艺术与音乐艺术如同高山流水一般配合无间，表演艺术与音乐艺术有机融合，这对于音乐美学表演发展具有重要意义。