论朗诵在歌唱教学中的作用

杨蕾

中图分类号：G4 文献标识码：A

《关睢诗序》中说到“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。歌唱是一种通过语言和音乐相结合来表达内心情感，塑造艺术形象的艺术形式，这让歌唱与语言有了密不可分的关系，没有语言就没有歌唱，而朗诵则是把书面语言转变为口语语言的一种重要方式，它作为一种口语艺术，要不断地还原出歌词的语气，是歌唱的第二次创作。它直接、切实地传递着情感和思想感受，是任何其他音乐形式所不能比拟的。

因此，朗诵法成为了歌唱教学中的一种重要教学手段，通过引导学生进行不同形式的朗诵歌词，可以提高学生对歌曲学唱的兴趣，对加强学生对歌曲的理解，解决学生歌唱中的声音状态和咬字、吐字，提高学生歌曲演唱水平起到了重要的作用。

一、朗诵有助于熟悉歌曲内容、理解作品内含

歌唱和朗诵都是通过声音来传达思想感情的，而二者之间朗诵是非常自然地采取先易后难，循序渐进的方式，由最初的熟悉歌词内容，理解作品内含，到有感情表演式的朗诵，最终完美演绎歌曲的，所以，朗诵歌词是歌唱前期的重要环节，对歌唱艺术有很大的辅助作用。

现在，很多的老师在歌曲的教学过程中，把注意力主要放在了声音上，特别注重歌唱的基本技巧，如：气息的运用，共鸣的产生，音高的稳定等等，往往会忽略歌词朗诵的重要地位，殊不知如果一首歌曲的歌词记不住，或者不能顺利的、脱口而出的演唱，而分散演唱时的注意力;又或是不能透彻地理解歌词含义、作者所要表达的内含、情感、意境都是茫然的，这种情况是不可能把一首歌曲完美演绎出来的，这些都可以通过反复朗诵歌词去解决。

语言是歌唱的载体，歌唱是语言的延伸，因此它的语调建模必须以生活中的总体语调为根本，然后在乐感和语感共同作用的情况下才能更好地表达歌唱的情感。乐感主要是指感受音乐的节拍和旋律起伏等，而语感主要是演唱者分析、理解和把握歌词的含义，也是一种理性、理论性、专业性的情感表达过程。而朗诵歌词正是理解歌词含义的重要一步。学生在学唱歌曲过程中需要反复朗诵歌词，在朗诵中对歌词字斟句酌，反复推敲，然后背诵出来，融会贯通，才能更好地把握歌词的内涵，领悟它的情感，体味它的意境，同时建立自然的语感，这样才能深刻的表达作品内容，准确的表现作品风格。

因此，在歌唱中借鉴朗诵的一些训练要领，能够增强歌者对歌曲的理解和掌控，提高歌唱的水平。

二、朗诵有助于解决歌唱中的基本问题

音乐和语言完美地相互结合才能造就一首好的歌曲。正确的朗诵对帮助寻找正确的歌唱状态有很大的作用。在歌唱学习过程中，可以通過朗诵来帮助解决一些歌唱中出现的基本问题。

1、气息、位置的统一

呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力，歌唱中我们常常会出现声音紧、压喉头等一系列僵硬不自然的情况，这都是由于气息运用不好造成的，在歌唱之前先练习朗诵，就可以避免这些问题。

歌唱与朗诵在发声原理上是一致的，朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，歌唱和朗诵的基础都来源于说话，朗诵时的发音状态是正常说话状态的扩大，朗诵时气息出入量多为平时生活中说话的自然状态，呈现自然放松的状态。把朗诵的自然感放到歌唱中，尝试着用朗诵的感觉去歌唱，很容易找到最放松、最自然的歌唱状态。每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵，在较高的音区体会在广场上大声朗诵的感觉，掌握之后再用于歌唱，这样更容易掌握正确的呼吸发声状态，再配合共鸣和气息支持，就会获得一个立体、丰满的歌唱声音。

2、咬字

传统的声乐艺术是十分重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”，只有正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分领会歌曲的内容，演唱才能收到富有感染力的艺术效果。

在众多风格迥异的歌曲中，随着节奏和音高的变化，常常会导致演唱者咬字吐字含糊不清、僵硬，不仅听起来不悦耳，更是破坏了歌曲的完美意境。与歌唱时的咬字相比较，朗诵时就显得轻松许多。由于朗诵过程不受旋律影响，更加接近日常说话，不强迫使用嗓音，可以使得练习变难为易，化繁为简，能较快地建立起正确的歌唱基本状态。大声夸张的、有感情的诵读歌词，可以很好地体会到在腔体打开状态下正确发音感觉，放慢速度朗读，体会口腔的变化，将这种感觉带入旋律中演唱，“腔圆”但“不挤”，恰到好处。学生通过朗诵，能够尽快找到歌唱中韵母在口腔中发音的位置，在歌唱时自然地放松口腔里的肌肉群，有效地帮助打开喉咙，稳定喉头，再配合气息的支持，达到好的共鸣状态。

三、朗诵有助于歌唱时的情感表达和处理

情感是歌曲的灵魂，歌词则是情感表现的载体。想要对作品的中心思想有所理解，准确的表达情感，要和作者有强烈的共鸣，这是深层次艺术处理的前提。通过对歌词深情并茂地朗读，能使学生理解歌曲的内涵，而表演式朗读歌词，更能让学生深入理解歌曲的情感。前面提到的“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”它道出了从口语说话——朗诵——歌唱的情感发展层次，“嗟叹不足，故歌咏之”指歌唱是在朗诵的基础上加上音乐曲调后而更有效地传递朗诵所不足以表达的艺术情感信息。这恰恰证明朗诵是歌唱情感表达的根本源泉。把朗诵的感觉运用到歌唱之中，可以使演唱者准确把握声音色彩，有助于表演时情感表达，帮助歌唱者准确把握用声色彩，增强声音形象感。

要想准确的表达歌唱时的情感，在歌唱时要带有积极的形态及神态，如声音竖起来，口、咽腔、喉咙打开，这是积极的形态，歌唱时的情感投入及兴奋的情绪状态也就是歌唱的神态，“神形合-” 才能达到歌唱的完美境界。这是歌唱者不断追求的歌唱的最高境界。形态和神态最主要的便是吐字要准确，气息均匀，声音圆润。如果没有朗诵训练，就没有良好的效果，朗诵时音量增加了，人的情绪就会提高，这个情绪状态就是歌唱时要求的状态，而这种状态也是在歌曲学唱初级阶段通过朗诵训练得来的。

总而言之，朗诵是歌唱教学中的一种必要的手段和方法，它能有效的帮助初学者解决歌唱中的一些问题，帮助学生理解作品内含，处理歌曲的情感，在歌唱教学中具有重要的作用。“重视朗诵，以念促唱”与其他教学方法有效结，相信一定能达到事半功倍的效果。