如何在器乐教学中丰富学生个性化发展

李玲

中图分类号：G4 文献标识码：A

器乐教学是在中学音乐课堂中开设的一项实践基础教学内容。主要是向学生传授一些小型乐器（竖笛、陶笛、巴乌、葫芦丝等）的演奏方法，让学生在演奏乐器的时候享受音乐的美，陶冶情操，体验提高自信，有助于学生身心健康的发展。但是受客观因素的影响，很多学生对乐器演奏的学习存在消极、抵触或应付的状态。我们都知道，学生对学习内容的兴趣是提高教学心效率、增强学生能力最有效的驱动能力，而现实中学生的负面情绪显然会严重影响器乐学习效果。那么，如何在器乐教学中丰富学生个性化发展，充分调动学生的自主学习积极性，克服客观因素，让器乐教学陪伴学生快乐成长呢？我以在学校推广的小乐器——竖笛、陶笛教学来进行分析。

1.适当“重本弃末”，保护学生的学习动机。

受生源地不同、基础水平、心理问题等原因影响，很多学生在读谱等方面略显“笨拙”。对待这类学生，教师不应一味地“揪” 着学生的错处不放，应该适当地放低对乐曲或某一演奏技巧的“通关”标准，抓大放小、重本弃末，尽可能保护学生的情绪和兴趣。同时，又要在各方面给予学生更多的关注和鼓励，避免学生在长期、反复的练习后，因“不达标”而产生失落感、挫败感。当然，教师并不是真要对学生的错误放任不顾，而是要找到问题症结，对症下药，通过其他的训练方法逐步纠正。

2. 循序渐进，保持学生学习的乐趣

对于初中学生来说，由于骨骼、肌肉已经基本发育成熟，如果将大部分时间花在纠正手形和技巧训练上，会让他们觉得学习竖笛（陶笛）是件困难的事，认为自己已错过了学习的最佳时机。这些悲观的想法会打击学生的自尊心和自信心，继而对学习产生消极的态度。那么，我们在教学过程中就不能急于求成，应结合学生的音乐审美能力，选择一些音乐性明显的基础练习，以缓解演奏技术训练的枯燥感。同时，在意识到学生对正确的演奏有了明确概念后，

可以利用“新知”来覆盖“旧貌”。比如，用打音、指滑音、气滑音等新知识来分散学生对手指紧张问题的注意力。此外，在吹奏速度的要求上，教师也要适当放宽标准，从学生能力和实际情况出发，不要以追求速度為目标，否则将欲速则不达。

3.适当满足学生“趣味”，保持学习热情的“火苗”

课后练习是提高器乐教学质量的保障，而课后作业本身也是吸引学生是否愿意主动练习的一个重要原因。针对学生的特点，除了在选择教材和作品上要考虑学生的吹奏技术外，还要尊重他们的需求。

例如：针对小学就学习了同类器乐的学生，可以给他们布置一些教材中或者课外的歌曲作为教学内容的补充。如《红河谷》《雪绒花》《我和你》《让我们荡起双桨》等。这些歌曲的演奏均需要学生具有一定的技巧性，音乐形象独立，艺术个性鲜明，在音乐表现上完美地贴合了歌词意境。这样不仅可以加深学生对这些歌曲的理解，满足其吹奏上的需要，还有助于加强学生与音乐伴奏的合作能力。

针对一些喜爱动漫、流行音乐作品的学生，可以根据教学内容为他们挑选些健康、积极向上且艺术性较强的作品，既能训练、巩固学生的吹奏技术，又能使学生获得精神上的愉悦和满足，以提高学生的整体素养。另外，二重奏、四重奏等重奏形式可以让学生相互配合的乐趣，易激发学生的积极性，对学生的节奏感、注意力、合作意识的提高都非常有益。

因此，教师不仅要有一个风格多样、作品量丰富的曲目库，还要充分了解学生的个性特点、能力水平。同时，教师也要把握好选曲标准，不能一味迁就学生喜好，造成本末倒置、适得其反的效果。

4.“粗”“细”搭配，保留学生学习兴趣

由于多数学生的基础“浅”、学习时间短，教师在设计课程时应以提高学生的演奏技术为目的。对于一些学习时间短的学生，教师不必要求他们对每首乐曲都花大量时间进行“打磨”，应充分利用好音乐课堂中的集中教学时间，对少数有代表性的作品进行精细处理，使他们在有限的学习过程中尽可能地吹奏、展示作品。对于一些程度比较“浅”的学生，可以为他们挑选一些简易或缩编版本的名曲（片段），在扩充他们音乐视野的同时，也能避免因繁重、重复的练习而使他们感到疲劳和反感。

器乐进课堂可以丰富音乐课堂教学，让学生在实践中更好地体验音乐。任重道远。我们不离不弃。