摘要：当前，各个高中都非常重视美术写意花鸟画教学，在教学过程中需要格外注意创作准备工作、明确“源”与“流”、让学生理解立意融入感情、学会运用绘画技法等方面，让学生可以积极投入到教学当中，不断提升自身的创造力与想象力，本文主要对高中美术写意花鸟画教学策略充分解析，希望对其有一定帮助。
关键词：美术写意花鸟画；教学策略；分析
一、 前言
美术写意花鸟画是我国美术领域非常重要的一部分，通过简单的概括与准确的笔墨勾勒出完美的作品。同时也能够将作者的情感充分展现，更加注重形神一体与气韵，将写意花鸟画变得更加活灵活现，激发学生的学习热情与创造力，让学生对我国写意花鸟画有更加深入的了解。
二、 创作准备工作非常重要
教师要注重鉴赏课，不断提升学生的艺术修养，让学生对美术写意花鸟画有更大的兴趣，还要充分结合课本知识，为学生展现一些古代具有代表性的写意花鸟画作品，供学生鉴赏，同时为学生讲述写意花鸟画的发展过程，让学生对其有充分了解，对我国优秀文化艺术也会有更大的认同感。
鉴赏课的设立是让学生感受到写意花鸟画的美感与灵动性和富有生命力，从而逐渐提升对写意花鸟画的学习兴趣，教师需要为学生提供学习空间，让学生可以全身心投入到学习中。
同时，还需要为学生介绍写意花鸟画的材料与工具，为学生传授写意技巧，绘画工具与日常的工作存在一定差别，教师也要对其进行介绍，让学生能够近距离感受到写意花鸟画的独特之处，从而提升对写意花鸟画的喜爱。
三、 明确“源”与“流”
所谓“流”只是学习鉴赏他人的作品，但“源”才是教学中的实践活动。这就需要学生日常生活中多留意身边的事物，提升自己的想象力，能够对事物有自己的主观判断，能够为美术写意花鸟画提供相应素材，能够更加准确地描绘出写意花鸟画的精髓之处，提升学生创新思维，培养学生的创造力，让学生认识对象并去刻画。教师也可以让学生进行速写与白描的练习等，让学生对物作画，逐渐提升自己的写意花鸟画能力。
“流”能够凸显出学生作画的成熟度，只有达到这样的境界才能完成更好的作品，使作品变得更加具有灵动性。写意花鸟画具有一定哲学指导思想，学生需要对其中的天人合一思想有充分掌握，才能对写意花鸟画的主要特征有相应掌握。学生在学习的过程中也可以提升自信心，看到自己逐渐进步，提升自己的作画能力。从临摹他人的作品逐渐找到自己的绘画风格，使作品变得更加具有灵动性与创新性。
四、 让学生理解立意融入感情
在“画梅谓之写梅，画竹称为写竹”这句话中的“写”字非常形象，具体强调了写意画与真实事物之间的关系，写意花鸟画主要是凸显出“意”字，将作者的情感充分展现出来，通过影响来表达自己的情感。学生虽然当前还未达到写意的境界，但是教师可以指导学生在作画前期酝酿感情。主观情感强烈就会对绘画有一定影响，让写意花鸟画更加生动形象，立意也需要有一定把握，写意花鸟画需要从情趣与理趣方面来说明，作画与写诗有共同之处，能够从作画的过程中发现趣味性。作画需要将内心的情感与美感都展现出来，才能更打动人心，需要让学生明确作画的真正意义，提升自己的自信心与想象力，充分想象，将自己内心的美好都展现在写意花鸟画中，让学生理解立意融入自己的情感。
五、 学会运用绘画技法
让学生学会运用绘画技法非常重要，学生需要学会用笔、用墨。为了让学生更好地学习写意花鸟画，对用笔、用墨的专业技法要求非常高，需要以“中锋”为核心。中国画更加注重“笔”与“墨”，墨有不同变化，墨的浓淡程度对画面有着一定影响，也能够使画面更具有层次感与节奏感，墨色由清到浓，这五色的运用需要学生充分掌握，才能把握好写意花鸟画具有和谐的画面感。因此，教师需要全面指导学生，为学生做示范，让学生看清墨的浓淡变化与呈现出来的效果，实际上，墨的浓淡与含有水分有直接联系。那么笔也要与墨共同存在，才能展现出更好的作品。教师需要为学生传授“积墨法”与“泼墨法”等等，让学生对其有深入了解，能够学会更多绘画技法，将其应用到美术写意花鳥画中，完成更多优秀的作品，这对学生今后的学习道路也有一定帮助。
六、 结语
综上所述，学生学习美术写意花鸟画需要在日常生活中多观察，记录美好的事物，将其运用在实践学习中。教师也可以对学生适当加以示范，让学生明确写意花鸟画的精髓，让学生学习更多绘画技法，积极投入到绘画学习中，逐渐提升自己的创造力与想象力，对未来的学习也有极大帮助。教师也需要为学生开展鉴赏课，让学生通过观察，感受到写意花鸟画的美感与生命力，从而产生更大的学习兴趣。
参考文献：
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作者简介：
李林，山西省太原市，太原市五十五中学校。
