黄钦
摘要：形体舞蹈是一种多元化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞等组合而成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，能提高学生的素质修养，使学生在优美的音乐中达到塑形的作用，并增强气质、仪表。
形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐（一般以舒缓优美或是节奏感强、欢快的音乐）做一些针对身体各关节活动与协调的组合使动作变的更加协调舒展。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质。
关键词：形体舞蹈;协调性;美感;培养气质
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2021）-06-221
一、研究背景
1、小学生正处在生长发育的重要时期，由于很多的学生未接受过形体方面的训练再加上长期养成了不良的行为习惯，导致一部分学生已经出了驼背、内八字脚、站立行没有良好的基本体态等。
2、通过上课的观察，很多的学生无法四肢协调的来完成老师所教授的动作，而且做起动作四肢僵硬，面无表情。不知道如何去表现动作，不知道如何将动作表现的更加优美。
二、了解形体，感受舞蹈的美
1、什么是形体舞蹈训练？
形体舞蹈主要通过舒展优美的舞蹈基础训练，结合古典舞蹈、身韵的呼吸训练、民族民间的舞蹈组合进行综合训练。并有利于学生的身心健康的发展、四肢的协调性的锻炼、思维能力及注意力的提高，有利于提高学生的个人素质的和自身气质的培养。
2、学会感受舞蹈动作的美
舞蹈是肢体的语言，如同音乐、文字、语言、绘画一样，都能给人带来美的感受。舞蹈的语汇丰富有延续性，同时也有他的多样性。平时我会运用一些对比的手段让学生感受动作的美，动作的延续性的。例如：在芭蕾手位组合《手位组合》里通过对比的手段，请学生自己来当小老师来展现的同时也是小评委，让他们自己去感受哪些同学的动作做的更加舒展，动作更加流畅而哪些同学的动作需要改进。同时自己也会及时的给与学生鼓励和评价，让学生通过自己的实践去发现怎样做的动作才是舒展的，怎样的动作才是美的。
二、从基础训练做起
基础训练是一切训练的基础，为了让学生更好的了解形体舞蹈并能从中有所获得，我尝试了下几点的探究。
1、空间方位的认识
不管是芭蕾基本训练还是民族舞蹈的训练都离不开方位和路线，为了使动作在训练过程中具有规范性，因此我将教室分为8个方向。教室正前方中间是一点，然后向右转1/8圈分别是：四点、五点、六点、七点和八点。它是各种舞姿的转换与变动的准确方向，能让学生对教室的方向和空间的认识有更好的认识。
2、坐、立、行的基本训练
这项训练主要是以纠正学生的不良姿态及不良习惯为主，在课堂上我从学生基本的坐姿、站姿等进行规范要求，时刻提醒学生后背立直、立腰拔背，使学生能养成良好的常规习惯。
3、地面組合训练
地面组合训练主要以腿部、脚趾间的训练为主。例如：每次上课的时候我都会让学生进行《勾绷脚》组合的训练，来增加学生的腿部能力与腿部力量，达到以最大的限度拉长韧带，增强关节的柔韧性、弹性，为学生能将动作做的更加协调，舞姿更加优美打下基础。
4、芭蕾手位训练
规范的芭蕾训练可使身材挺拔，仪态端庄。而芭蕾舞中最难得一部分恰恰是手臂的练习，这是因为手臂是体现芭蕾舞中的风格、风度和特点的动作。在我的课堂中初步渗透了芭蕾舞的基本要素，让学生对芭蕾舞蹈有了初步的了解，通过芭蕾的基本手位的组合让学生了解到了芭蕾的七个手位，每次做动作的时候都会提醒学生的手指尖要有延伸的感觉，并提醒他们不要驼背塌腰，四肢要舒展，让他们从中体会到芭蕾舞蹈的延伸性和流动性。
5、舞蹈表演组合、
本学期我尝试通过一些简单的《大树妈妈》、《栀子花来》、《摘菜》等舞蹈小组合的学习，让学生从舞蹈中学习必要的基本步伐和增强学生的手眼配合与协调。因为单纯的形体训练总会是枯燥的，将舞蹈动作单独拿出来讲解可能有的学生并不会全部理解。
三、激发学生学习兴趣
1、大家一起来模仿
为了让的形体课程变得更有意思中，我增加了一些对于动物的模仿和跟生活相贴切的动作模仿以游戏的形式来完成，通过这些模仿的小游戏来激起学生学习这门课程的兴趣。
2、大家一起来表演
爱表现，表现欲望强是低年段学生所表现出来的特点，根据这些特点我尝试着在自己的课堂上加入一些比比谁更会表演的小游戏。例如：放一段音乐，音乐的旋律高低起伏，通过老师出示的词语，学生根据词语的含义并按照音乐的强弱变化来表现动物或人物的姿势或形态。这些小游戏也大大增强了学生学习的兴趣，也增强了很多学生的表现欲望，虽然有时候很多学生的动作仍存在表现的统一、没有个性、但是通过一学期的训练很多学生的表现力都有所增加，有些男生也慢慢开始会大胆表现了。
3、大家一起来欣赏
舞蹈是一种特殊的文化现象，它不受语言文字的局限，而是充分运用肢体动作来表达出自己内心的情感，使表演者和欣赏者的心灵产生共鸣。而在进行舞蹈欣赏时仅仅是看看热闹、娱乐娱乐，是远远不够的，它不仅要从整个艺术形象上来看，还应进行思考，了解作品的主题内容，人物的思想感情，进而理解它的本质，达到一种陶冶情操、发展智力、促进身心健康发展的作用。本学期我尝试在我的课堂上，请几个学过舞蹈的学生表现了一段蒙族舞蹈，通过他们的表现我引导学生感受蒙族舞蹈的风格与特点，并要他们说出自己印象最深的动作，并分组进行讨论自己最喜欢的蒙族舞蹈动作同时并一起进行了模仿，最后自己再将蒙族的特点和动作的要求加以归纳很快学生就掌握了蒙族舞蹈的基本特征和它的风格提点。
四、增强学生的表情训练
虽然学生能较好的完成每次所学的组合，但是总是面无表情。而且总是要提醒，不是连贯的，一下子好一下子坏。在本学期的形体课堂上，每次跳组合的时候我都会提醒学生的表情，比如看看谁笑的最甜？谁的表情最好？谁的眼睛最亮？并及时表扬那些表现力好的学生并以此做榜样，慢慢的有些学生开始大胆的表现自己，虽然有时候过程还是很困难的 ，通过努力我想还是会有进步的。
五、总结
形体舞蹈课并不等同于舞蹈课，但二者又紧密联系。形体舞蹈课是舞蹈课的一种最基本的训练形式。形体舞蹈课是以普通方式来增强学生的涵养和自身素质的提高。形体舞蹈训练只是为了让孩子们可以拥有较好的身姿，优美高雅的气质，和一种让人欣赏美及领悟美的思绪。而舞蹈课则是针对舞蹈演员、竞技运动员等为表演或比赛而进行训练的课程，舞蹈课侧重训练舞蹈演员美丽的外观形象和培养高超的舞蹈技巧，训练时对舞蹈动作的要求较高，动作的难度也较大，有时甚至会“伤筋动骨”。此外，专业舞蹈对练习者还要求要具备良好的体力，来适应专业舞蹈较大的体力消耗。这是形体舞蹈和专业舞蹈存在的最大的区别。
开设形体舞蹈课的初衷并不是把每一个孩子都培养成出色的舞蹈家，而是要培养他们了解舞蹈，感受舞蹈的美。舞蹈是一种社会的文化和教育现象，美国著名舞蹈家肖恩说过：“真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养，熏陶和锻炼。
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