禹露
摘要：本文以中国古典舞为研究对象，从教员角度撰写，针对学生胸肋部分的训练、运用，及原理进行探讨，使教师、学生提高对胸肋训练的重视，从而获得更加自如的身体。文章分两部分对古典舞胸肋部分训练归属进行阐述：第一部分（元素），主要内容是以元素角度分析属于胸肋训练;第二部分（圆韵），主要内容是通过中国特色性“圆”为训练分析点，来总结胸肋部分的教学。
关键词：古典舞基训;人体胸肋部分;身韵;教学法
中图分类号：G4 文献标识码：A
前言
目前，我们所采用的基本功训练课程，归根结底是铺垫于学生的舞蹈表演。而人体胸肋一部分，无论对男女舞者来说，都最展示表现力。作为一名舞蹈教育专业学生，来探讨对胸肋部分的训练至关重要。从教学角度，胸肋部在古典舞基训中的训练方法这一块内容，一般来说训练比重偏低，相对较多学士重视下肢肌群和中段的训练，仅躯干中胸肋部位的探讨相对较少，仍有可拓展、推敲之余地。为了学生更加自如的做动作，为了保证古典舞韵律的不断加强、动作更加多变、训练地位得以提升。笔者通过研究胸肋部分在古典舞基训中的训练方法，理清古典舞基训中胸肋部分训练方法的来源与现状。
于此论题，仅人们对古典舞基训中胸肋部分的研究不多，但于古典舞基训的训练方法，和胸肋运用形成的韵律效果的中国古典舞身韵的探讨很多。受到王彤彤《中国古典舞中的身韵研究》一文的启发，她对于身韵中“圆”规则的重要性大作篇幅，提起了我对胸肋中圆的重视，并加以研究。
沈元敏《中国古典舞基本功训练教学法》中分享了胸腰的训练（P68三、<一>）和腰的动律元素训练（P89、<四>）两小节的单一基础性训练，和腰的综合性训练（P98<六>）一小节的辅助应用性训练。直到书中后部分内容：翻身类动作、带舞姿跳和转等技巧训练部分时，也提到有关胸肋部分的“敞胸”、“挑腰”、“迎出去的感觉”等有关胸肋部分在古典舞基训各种动作中的要求。
文中提出胸肋的概念，李世昌《运动解剖学》提到胸骨与肋骨的连结，又称胸肋关节。胸肋关节是上位第1——7对肋骨借助軟骨直接与胸骨连结（P198.1）。书内对于运动发展骨骼肌力量素质原则（P111.3），和运动发展骨骼肌柔韧素质原则（P113.2）同样适用于舞者胸肋部分训练法则。
（一）元素
纵观胸肋训练，古典舞身韵“元素”提炼实属重要。所谓元素，包括技法、身法、神韵、点、线、形、态等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”的教学方法。以“云间转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不复杂，然而却得到了最大限度的发展。“云间转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆、曲都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。“燕子穿林”已是相对综合的单词动作，是体现胸肋成为幅度、韵律关键的全面运用胸肋的典型动作，由冲、移、靠、含起范儿，腆、敞衔接，拧身合肋结束，整体大开大合，躯干元素衔接紧凑。恰如唐满城教授所说：“提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。
从生物学角度，人体12块胸椎，正好连接在12对肋骨上，上承颈椎，下接腰椎。胸肋上的动作很多，如以人体冠状轴运动的屈伸类动作——含、横移等，以人体矢状轴运动的侧屈类动作——仰胸等，以人体垂直轴运动的回旋类动作——横拧，以及以人体混合轴运动的环转类动作——子午相等。
“提、冲、靠、含、腆、移、旁提”概括了胸肋部分动作规则，它对舞者上肢的表现力做了深层地挖掘。中国人对圆形审美的趋向在胸肋部分的体现即平圆、立圆、8字圆。这些基本的动律元素，不但可以为千变万化的“圆”做准备，而且可以由此派生更丰富，更典型的以“圆”和“游”为特征的舞蹈动作。“抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有的动律的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度、不同节奏的处理，改变原有的、凝固化的动作性格。”
（二）圆韵
1、平圆
平圆的训练一般先单独训练，“面朝1点方向双腿交叉盘坐，双手扶膝或双背手，在骨盆相对固定的状态下，胸和腰围绕着水平面上的各个方向做移动练习，按舞台方位，依次停顿或连续动作。”
2、立圆
躯干围绕垂直面上的上下运动包括提沉、仰、旁腰。实质上在立圆的训练中，解决软度是主要方案。胸肋是开发更大舞蹈动作幅度，使得全身动起来的途径之一。我们需要搭配地面耗胸腰练习，和把上旁腰舞姿练习进行。
3、八字圆
躯干围绕垂直面上的左右运动包括横拧、旁提。延伸的舞姿动作有风火轮、燕子穿林、青龙入水等。八字圆在胸肋训练中元素综合，韵律多变，难度较大，舞感较强，一般放在高班练习。
胸肋训练到达这个阶段，已不仅仅是身体上的训练，更多的趋向舞蹈的美。一个适应时代发展的舞蹈演员除了必须具备扎实基本功和技术技巧外，还需具备在中国古典舞特定的艺术范围和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。而笔者认为，胸肋部分的运动是对身韵最好的诠释。身韵是身法和韵律的总称。身法属于外部的技法范畴，韵律属于艺术的内涵神采，二者有机结合的身韵，不仅是胸肋训练的必要条件，也是中国古典舞的圆韵之所在。
结语
胸肋训练部分包含在躯干训练部分当中，躯干本身既是人体核心，又是动作要害。单从教育者角度讲，是教师教授过程对人体重心掌握、动作韵味把握、肌肉用力拆组等训练目的的关键;单从编创者角度讲，是编导编创过程中对作品韵味特色、情感思想叙述、动作灵活多变的利用;单从教材角度讲，是古典舞身韵的重点，是身韵灵活运用在基训动作中的难点。可见，来探讨对胸肋的训练具广泛性。
希望文章的梳理能够提高自己和更多习舞者对胸肋训练的重视度，以全面展现大家的舞姿！
参考文献
1.李世昌，《运动解剖学》[M]，高等教育出版社，2006年9月第1版
2.隆荫培、欧建平、徐尔充，《舞蹈知识手册》[M]，上海音乐出版社，1999年4月第1版
3.沈元敏，《中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》[M]，上海音乐出版社，2004年9月第1版
4.邓小娟，《舞学十载 行与思》[C]，《中国古典舞中的身韵研究》《谈舞蹈教学中学生主体意识的发挥》《舞蹈身韵与文学意境》，甘肃人民出版社，2012年4月第1版
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