陈晓超
摘 要：色彩作为艺术设计的基础课程，对日后专业课的学习具有深远影响。本文着重在传统色彩课程教学的基础上提出一些新的改革意见，运用对传统教学观念的改变、对现有教学方法的改革、课程设置的完善等方法，以达到提高色彩教学的效率，提升色彩教学趣味性的目的。
关键词：色彩教学 创新 改革
在艺术设计类课程中，色彩作为专业基础课程，有着极其重要的地位和作用。而色彩课程所涉及的对色彩正确的观察方法、色彩的搭配、调色技能、对物体的塑造能力、色彩感受能力等，这些会对今后学习的其他专业核心课程起到不可忽视的决定性作用。
传统的色彩教学模式为学生看着书本范图机械性地临摹，这种传统的教学方法强调的是学生的技法，特别是长期地临摹学校发放的统一教材容易造成学生的画作风格千篇一律，毫无个人风格，从而扼杀了学生的创造力和创新力。
本人在近年的色彩教学实践中总结出一些对于色彩教学改革的意见。
一、改变传统的教学观念，培养学生独特的风格和个性
1.因材施教，对学生进行分层次教学
单纯对着书本临摹这种传统的教学方法根深蒂固，大部分的色彩教学仍然在运用这种教学方法。当然，我们在对教学方法进行创新的同时，并不是一味否认临摹这一传统的教学方法。因为临摹对于初学者依然是最快最好的学习方法。临摹的特点是可以让学生直观学习他人的的技巧，以最快的速度掌握画色彩的基本技能，学习效率也相对比较高，所以在学习色彩的前期大量临摹是有必要的。而在学生基本掌握了技能后，可以适当地根据每个学生的掌握程度，有针对性做一些教学方法的改变。
在色彩实践课上，不对学生做统一要求，根据学生自身的情况，进行分层次教学。对于接受能力比较好的学生可以提前进入色彩写生的学习，接受能力稍微差的学生可以在临摹上多花时间。
2.强调个性教学，培养学生对色彩的感觉，提升对色彩的表达能力
其实，每个人对于色彩的感觉是有差别的。一百个人眼中有一百个哈姆雷特。比如一块蓝色的布，在不同的人看来，会产生不同的视觉效果。有些人觉得它是蓝绿色的暖色调蓝布，有些人则认为它是蓝紫色的冷色调蓝布。在实际的色彩写生的教学中，也会发现一个很特别的现象，面对同一组静物写生。性格比较活泼、乐观的学生所画的色彩画面通常比较偏暖色调，整体比较明快，层次感丰富。而性格比较内向的学生所画的色彩画面则比较偏冷色调，比较灰暗。这个现象更加说明了每个人对于色彩的感觉是不同的，在我们的教学中不仅要培养学生的色彩认知和理解能力，还要培养学生对色彩的运用能力和表达能力。
在教学过程中，教师不能把自己主观的意见强加在学生身上，让学生画出只是满足于教师眼光的画作;而是培养学生的个性，鼓励和支持学生打破传统的束缚，对自己的画作进行大胆的革新。在这个过程中，教师要做的是充分尊重学生的想法，在学生遇到问题的时候应该先站在学生的角度看问题，再对画作进行整体指导。
在色彩教学中，除了向学生教授基本的色彩知识和绘画技法，还要介绍一定的色彩感觉、色彩联想等方法，以此来丰富学生的色彩知识。在课内和课外鼓励学生多欣赏一些经典的画作，例如：梵高的《向日葵》《星夜》，莫奈的《翁费勒的塞纳河口》《睡莲》等风格比较鲜明的经典作品，可以培养学生对色彩的感觉，提升对色彩的表达能力。
二、完善课程设置，加强新课程的建设
1.加强各个相关学科间的联系
素描与色彩并称为艺术设计类中的两门重要基础课。在课程设置上，应该先安排素描课程，后安排色彩课程，做到从易到难，循序渐进。
素描主要学习的是对物体的观察能力和理解能力、掌握用线方法以及明暗调子等。除了素描，艺术设计类基础学科的三大构成之一的色彩构成也和色彩课程有着千丝万缕的联系。因为色彩的基本学习要求是：除了要将素描关系用色彩来表达外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖等要素。色彩构成的课程可以指导学生如何调配颜色、如何搭配颜色以及用其科学而独特的观察方法去认识色彩现象。而色彩构成课程的设置也对色彩课程起着承上启下的作用。学生可以通过对色彩构成的学习，用科学分析的方法把色彩原理更好地运用到色彩课程的实践中。
所以，对于素描和色彩构成这两门和色彩课程结合紧密的课程来说在设置上应该充分考虑课程安排的先后顺序和课程衔接。
2.加强相关课程建设
回到色彩课程本身来说，在单一的色彩课程中，学生所学的知识是有限的，基本的色彩教学的重点在于静物水粉。在条件和时间允许的前提下，可以对课程进行适当的拓展。例如，可以尝试用不同的材料进行色彩的教学。将单一的水粉颜料，变化为水彩颜料、油画颜料等。在教学内容上也可以进行改变，将单一的水粉静物变化为色彩风景、色彩人物。还可以在新课程建设上，增加一些新的相关课程，如色彩心理学、设计色彩等，以此来完善课程设置。在保持学生的学习热情的同时，也可以让学生比较全面地掌握色彩知识。
三、对现有的教学方法进行改革创新
1.色调练习
传统教学很大程度上注重物体的塑造而忽略了色调的处理。近几年流行的“国美灰”的灰色调的色彩风格（见图1）与传统的明快色彩风格（见图2）虽是类似色调，但在作画的技法和表现着重点方面有着很大的不同。
按照现在的色彩流行趋势，对于整个画面的色调掌控能力是培养的重点。然而色调并非是通过单纯的观察或者客观的表象得到的，它是主观地存在于作者头脑中，需要通过记忆和想象来组织的，因此大量的色调练习是必不可少的。所以我认为色调练习在色彩教学中应占较大的比重，色调练习中还应当穿插进行适量的色彩变调练习。例如，面对同一个写生组合，可以分别从不同的冷暖色调的简单小色稿（见图3、图4）来训练学生对色调的掌控能力。这样学生可以将前文提到的从色彩构成中学习的色彩对比和色调变化等内容和色彩课实践进行很好的结合。
2.增加色彩课程中学生写生、默写的比重
长时间的临摹会令学生产生固定思维，失去创造力和创新力。而在色彩课程中增加写生、默写的比重可以很好地提升学生的学习创造能力。在临摹过程中，学生往往只注重调色的技巧和笔法的运用，很少会去思考：这里为什么是这个颜色？那里为什么要用这样的笔触？所以导致很多学生临摹和写生的作品完全不在同一高度上。解决这一问题的方法有很多，可以找一幅学生上节课临摹过的画，照着画中的静物摆一组相同或者类似的，然后让学生在写生时边画边回忆上次临摹时的调色技巧和笔法，画完后对比自己的画和临摹的原图，看看差距到底在哪里。用这种方法反复多练几次，很快就可以看到进步。
近年各大美术院校的专业考试中，色彩考试形式基本都是默写。色彩默写则比色彩写生的难度更高。默写只能是借助色彩临摹练习的经验和想象力以及写生经验，将色彩和静物关系通过推想表达出来，比较直观体现学生的个人审美能力，有利于启发设计思维。所以在默写的练习过程中，以上提到的色调练习就显得尤为重要。所以应该在平时的课堂教学中，适当增加写生和默写环节。以便于学生创造性思维的开发。
3.对新、奇、特的物品进行创作写生
传统色彩的静物局限在陶罐、盘子、花瓶、布、水果等日常熟悉的静物里。在日常的教学中可以适当加入一些比较少见的能体现出线条和形体的物体，如煤油灯、机械零件、破旧的建筑工具等，并强调选择角度的重要性。或者在常见的构图中进行突破，采用全俯视或者全逆光等少见的表现方法。这样一方面可以刺激学生的视觉，调节学生长期面对传统静物的疲惫感，从而带来新鲜感，刺激学生的创作灵感，另一方面，可以将传统色彩课程和设计色彩做一个较好的结合和延伸。
4.重视课堂上学生的参与性
色彩课不是每次上课画画，下课交作业那么简单。学生的作品缺乏交流和对比，只会成为井底之蛙。每次的作业完成后的点评应该让学生参与其中，使学生成为课堂的主角。从构图、色调的掌控、物体的塑造，每一位同学都应该充分表达自己的看法，以及看到自己的不足之处。这样可以培养学生多方面分析自己的作品的能力。最后，教师的总结也应该以鼓励为主。用欣赏的眼光对待有些学生“独特”的风格，善于发掘其优点，先给予肯定，再提出一些修改的意见，不能用传统的眼光为准一味地打击学生，以免挫伤学生的积极性。
5.拓展课外色彩创作
在期末，教学任务完成的前提下，可以给学生拓展课外的色彩创作。在各种材质各种物品上，用色彩表现创意。这样的新型的教学方法可以很好地激发学生的学习兴趣，超越传统的枷锁和框架，依靠学生的直觉和审美想象，充分发挥学生的创意。（图5、图6均为我校往届学生的创意作品）
色彩教学的研究道路还很长，我们应该在实际的教学中不断总结经验，借鉴他人的成功经验，不断改进教学内容，探寻新的教学方法，在适合学生发展的前提下大胆创新改革，不断加深对课程改革的细化研究，争取不断完善色彩教学任务，为色彩课程注入新的生命力。
参考文献
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[2]孙明明.略论色调的形成与表现[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2003（5）.
[3]唐捷.浅谈美术高考色彩教学中的色调训练[J].美术教育研究，2014（8）.
