摘 要：齐白石是中国近代独具特色的绘画大师，他的绘画具有淳朴自然、真实贴切、惟妙惟肖等特点。在他的笔下，山、水、鱼、虫都有了自己的思想。他的艺术风格以以型写神、生动传神为主，强调作画妙在似与不似间的画风。齐白石历经人世沧桑，长期生活在艰苦的乡下，他深知底层百姓的生活不易，也促使他不断反思，不断超越自我。他用最简单、直观的方式画出了令人称奇的齐氏虾，超凡脱俗的意境、清新自然的文笔，是多年来的沉淀的最好展现。
关键词：齐白石;艺术特点;似与不似;清新脱俗
1 齐白石的人生经历
齐白石出生于1864年的元旦，名为纯芝。齐家世代为农，纯芝的祖父为人耿直、性格刚正不阿，祖母温和贤惠。15岁的纯芝拜师学习木匠手艺，用10年时间来学习和钻研木匠的雕刻手法。在雕刻期间，纯芝又对绘画产生了浓厚的兴趣，他用借来的《介子园画谱》，每天不断地练习绘画，近10年的学习让他的绘画技术得到了很大的提升。这10年里，齐白石常年走街串巷，拜访亲人，非常了解民间的艺术形式和题材，对于传统文化有了自己的认识和感悟。他常年操刀刻木，锻炼手腕力度和手指的灵活性，对后来的篆刻和绘画下笔的风格产生了深远的影响。
在1882年，为了精进自己的绘画技艺，纯芝先后拜师胡沁园学习画画、陈作埙学习诗书。随后齐白石绘画水平不断提高，他决定远游去开阔自己的眼界。在游历的途中看到了炫彩夺目的日出、白雪皑皑的冬季、崎岖险峻的华山……从1904年到1909年，他游览了庐山、滕王阁等名胜古迹，走遍了大半个中国。1917年，齐白石应邀去京华，在那里见到自己的故友陈师曾，故友劝他坚持走自己的艺术道路。听从他的建议后，齐白石在接下来的10年里不断追求完美的自己，开创独特的绘画风格。到1928年，闭关十载的齐白石开始展现自己独特的创作风格，“红花墨叶”派开崭露头角。他找到了自己对艺术的表达方式，将民间的风土人情以及艺术特点引入画中。他的作品主要是写意、写实。题材种类繁多，从山水花鸟到飞禽走兽，又涉及人文风俗，无所不画。笔墨雄浑壮阔、富于变化，将山林草木意境画得栩栩如生，让人感觉身临其境，至此，他的绘画水平达到顶峰。1949年，齐白石被聘为中央美术学院教授。1956年和平理事会，荣获“国际和平奖”，在国内外都享有很高的名誉。
2 齐白石的绘画风格特点
在齐白石的一生中，随着时间的不断前进，他的绘画风格也逐步由简单到复杂，最后变得意境深厚。《龙山七子图》是早期山水画代表之一。1894年，齐白石与好友成立龙山诗社，并担任社长。《临江垂钓图》是齐白石仿写金农的一部作品，其中上款：江涛涛，山巍巍，故乡随好不容归;风斜斜，雨霏霏，此翁又欲之何处？流水桃园今已非。从中我们可以感受到他离开家乡的一种愁绪，表达了常年在外漂泊时对家乡的思乡之情。他笔下的老翁有渔翁和寿翁。早年湖南湘潭时，就曾为自己的恩师画过《沁园夫子像》，表达对恩师的教诲之恩。中国古代的绘画风格，一般是清风明月、白云漫漫，或者是闲云野鹤，夕阳悠悠。而到了齐白石这里，从画中看到的是一股浩然正气，万物欣欣向荣。他画中的蔬菜蟋蟀、荷花鸭子，都是源自儿时田园生活的经历积累，给人一种不言而喻的淳朴美感。他最自然的率真态度是当时世人所没有的。吸收前人的绘画特点，不断创新自己的风格，这才有了后来的齐氏虾，且闻名于天下，也得益于那些年他对自然事物的理解和探索，将天人合一的意境融入绘画中。1902年到1909年，齐白石五出五归，在这期间创作了《借山图》，总计55幅画卷。这幅作品是中国画由从传统走向现代的标志，是中国历史新人物绘画风格的开端。这幅图的现代意义诸多。第一个方面，画风的解放，符合大众人的审美观念，注重对山水的写实，同时融入个人的自身感情。第二个方面，这幅画也是齐白石山水画的转折点，奠定了其晚年的绘画风格，较为直观的生活气息，简约构造房间场景，注重意境的绘画，在笔墨的用量上改变比例，相较于民俗绘画，他的山水画较为少见，但并不代表不珍贵。所谓仁者乐山，智者乐水，齐白石对“水”独爱有加，他曾经漂流五湖四海，见过平稳如镜的湖面，也见过波涛汹涌的大海，犹如人们的情绪，时而平稳，时而暴躁，他对水的表现方式也独具一格，会用大段的空白表示江水无涯，广阔无边，也会用精细的笔法，画出水面一层一层的波纹，显示出微风吹拂的动感，意境深沉悠远。1915年创作的《千帆竞渡》，收藏在日本，画中沧海茫茫一片，帆影重叠，万帆划行，如星罗棋布，显出雄伟气势，在构造上显得格外别出心裁，画面中的大部分景物都被压得很低，如岸边的树、远处的山，突显出湖水的波澜壮阔。另外，画的高不足1尺，画的宽却为四尺，以极长的横幅来打破常规。1920年，齐白石进入中年后，绘画风格多出自云山、青藤、八大、石涛一路，其中典型的特点是画面的墨色较为沉重，水墨浓重洒脱，横纵不拘一格，豪放中有细腻，用极少的笔墨去表现其他的事物。《松山图》色彩浑厚，用笔上有金农的飘然淡意，又不会过于追求清高，又融入石涛额度趣味活性，不慌不忙，不紧不慢，是对生活的一种超然洒脱的态度，是中国人极高的处事智慧。齐白石能够通过画让人感受到胸中自有天地，表现得极为干净、空灵。画中高山耸立，山上稀疏的疏影，似有似无，暗喻常年漂泊在外、不远万里的孤寂质感，树干采用中锋干笔，线条流畅，错落有致，画中的一切事物都笼罩在清冷的月光下，万物一片寂静，山林间隐约出现的房屋，更显得极为冷清。到了中年后期，齐白石开始绘画水中的虾。因为从小时候就生活在水塘边玩耍，40岁就临摹许巍、李复堂等明清画家画虾的风格，63岁时，齐白石画虾已经非常生动了，但是他认为还不够灵活，便自己将碗里放了几只长臂虾，每日细心观察，注意虾的一举一动。在不断地改善观察和画法后，他的技术也得到了很大的提升。齐白石的虾也逐渐变得活泼、灵敏、有活力。《虾戏图》作于1947年，使用墨水结合的方式，整体灵活生动，用淡墨侧画出虾的腰，一节一节，层次分明。虾的腰部呈现多种形态，有直驱向前的，有弯腰慢爬的，增添了虾的动态感。尾部是由几个重墨组成，表现出一种张力，让人觉得既有弹性，画面中虾的身体又显得粗壮有力，手臂纤细且长。一对浓墨眼睛，脑袋用一点点黑墨，画出一个长条。虾体硬壳通透，由深入浅。虾的触须用几条淡墨细细画出，极其灵动。虾的脚的线条有实有虚，时刚时柔，就好像在水里游动一样。68岁时，齐白石对于画虾有了自己独特的见解，虾腹部的小腿由原来的10条腿变成现在的6条腿。虾的眼睛由原来的两点变成两个横笔，虾的胸前加了一笔浓墨，更显得虾的躯干透明。80岁时，齐白石画虾真正达到了绘画的顶峰，灵动又富有神态。他的艺术绘画风格要求“形”“動”“神”“体”，这几点要求趋于完美的绘画最高水准。他曾说过“余画虾数十载才得起神”，还说过“余之虾初始似像，在变减少多余，再变颜色深浅”。变化也见证了他绘画层次的变化，删繁就简，追求大道，接近天人合一。最重要的是在不断变化中探索和不断前进的精神。这种精神不仅仅局限于艺术领域，其他领域也同样值得学习。
3 齐白石对后世的影响
齐白石的一生，经历了清代、民国和新中国三个重大的历史变革时期，个人在艰难中度过。在其绘画艺术生涯中，经过对自己和历史背景故事的不断研究，齐白石逐渐形成浩然正气的风格。在对平时生活的思考中，直抒胸臆，用笔墨和画意表达自己的真实情感，逐步构成非常独特的艺术风格，开启了现代绘画的一代新风，在中国乃至世界美术史上留下浓墨重彩的一笔，并成为一代宗师，为世界文化艺术增添了一份宝贵的财富，为后人留下了创作的方案和可供参考的绘画作品。齐白石最大的特点是有自己独特的艺术语言与艺术表达方式。对于画家来讲，没有自己的个性，没有创新能力，其艺术肯定是失败的。齐白石的艺术形式启示我们，传统农耕文明建立的方法亟待创新，追求过去，是不会有发展的。回顾以往中国画坛的画家，如黄宾虹、张大干、潘天寿、李可染、林风眠等，他们的艺术个性都鲜明而强烈，都有属于自己的艺术语言和表现方式。齐白石对民间艺术的借鉴启迪了我们，艺术没有雅俗之分，不能一直抬高所谓的文人高雅，而去贬低民众的低端，这是一种不正确的观念。所有事物都可以被很艺术地表达出来，都可以代表时代的精神。也告诉了我们，可以学习借鉴的不仅仅有西方文化，现代艺术并不是只有向西方学习，也可以发展本地的民俗文化。齐白石对色彩运用的掌握，说明了中国画并非水墨世界，也可以运用鲜纯的色彩表现。不管是艺术精神还是艺术表现形式，总结起来就是现代艺术家必须拥有自己的艺术个性与艺术语言。
参考文献：
[1] 张次溪，齐白石.白石老人自述[M].新知三联书店出版社，2010.
[2] 杨成寅.中国书画名家画语图解[M].中国人民大学出版社，2003.
作者简介：靳文成（1997—），男，山西大同人，本科在读。
