本报特约记者 董铭
随着欧美剧组逐步分阶段准备复工，如何在严格保证社交距离的同时进行形式和内容上创新，以替代以往那种对实体场景的依赖，成为关键。“未来将有更多发生在太空或海底的作品”，英国广播公司（BBC）24日称，英国政府对社交距离的限制很快就会体现在大银幕和小荧屏上。
代表550家独立影视公司的英国行业协会负责人约翰·麦克维说，“我们必须创造性地改变做法。譬如在未来的肥皂剧制作中，减少大型派对那种人群聚集场面，转而使用简单的故事线和角色场景。”为了降低疫情可能造成的风险，精明的影视剧制作人将偏爱在“封闭的室内场景”和“遥远的地区”拍摄节目，预计在明年会出现更多发生在太空、深海和超现实场景里拍摄的影视作品，比如口碑不错的《站台》《心慌方》《电锯杀人》系列，而这些正巧是恐怖类型片最青睐的场景。
热门英剧《王冠》制作人安迪·哈里斯在接受英国广播公司采访时表示，“拍摄大型影视剧就像调动军队，剧组那么多演员和幕后人员聚在一起，不可能要求每个人保持两米的社交距离。”更有甚者，一些剧情中的亲密场景——比如一对夫妻接吻的镜头也可能消失，这让急于复工的制片人也很头疼。更何况，还要给剧组台前幕后所有人买好相应的医疗保险，保证食品安全运输等。目前英国大部分制片公司的资金储备最多支撑3至6个月，英国政府可以通过减税等方式给予短期支持，但更让业内担心的还是中小影视公司的破产，未来有勇气的原创独立作品将越来越少。
“好莱坞在后新冠时代将变得更加虚拟化”，美国CNBC网站评论认为，“毕竟大片的拍摄在疫情期间都已停工，曾制作《指环王》的业内著名视觉特效公司维塔工作室预测，将来会有更多电脑与真人合成的娱乐形式。”因社交距离的限制，全球电影产业都在思考如何更快地让剧组重启。计算机虚拟技术如今已进入影视制作产业的核心，将来也会成为长期的解决方案。“因新冠疫情，我们发现原先提供的那些虚拟工具在影视创作中有很强的适用性”，维塔公司的视觉特效盖伊·威廉姆斯表示，“虽然虚拟制作成本不菲，但能节省剧组花在路途上的时间和费用，且可以在后期对画面有针对性的调整。关键是，虚拟制作能满足保持社交距离的需求，既能按时完成电影，也不需要把人都召集到片场来。”比如影片可以在新西兰拍摄场景，导演在西班牙通过全息镜头来指挥——无论团队相隔再远，都可以同步完成电影制作。此外，还有一些公司利用电子游戏引擎来制作电影内容，打造虚拟环境。这样成本更低，视觉效果更直接，反而能让导演不必担心制景，把心思都放在剧情和调教演员上。
新冠疫情给虚拟技术在全球影视业的适用提供了一个契机，但并非毫无风险：新技术发展飞快，行业从业者缺乏经验和培训；演员要面对绿幕表演时也很痛苦，“甘道夫”伊恩·麦克莱恩就曾因此抱怨拍《霍比特人》比《指环王》更难把握。同时，虚拟所需的软硬件费用越来越高，这给影片票房目标带来挑战。例如2019年的《终结者：黑暗命运》使用大量虚拟数码技术，成本高达1.85亿美元，全球票房仅2.61亿；更惨的还有李安携威尔·史密斯的科幻大作《双子杀手》，为了在银幕上“造”一个年轻版史密斯，李安花费1.38亿美元，可全球票房仅1.73亿美元。由此可见，“虚拟制作只能帮助执行创意，但不能替代创意本身”，威廉姆斯坦承，“这其实是在挑战一种平衡。”▲
