摘要：《前奏曲三首》是张帅在1998年创作的。这首作品具有很高的传唱率，流传深广，被人们不断演奏。这一作品具有我国民族传统音乐素材，同时还伴有西方古典时期的创作技巧。这首作品巧妙的运用了爵士切分节奏型，散发出独特魅力。听者在这首作品中能感受到浓郁的民族风情、近现代节奏以及异域风情氛围。
关键词：前奏曲三首;鋼琴作品;张帅;演奏特点
中图分类号：G4 文献标识码：A
钢琴前奏曲在十五世纪就出现在历史舞台上。在十五世纪早期，前奏曲一直是引子的作用，在钢琴作品中扮演着配角的角色。但是时间慢慢发展，作曲家开始创作出独立的前奏曲，引子逐渐被替代，最后前奏曲开始成为主角。张帅作为我国著名作曲家，创作出多种多样的钢琴作品，其审美价值与创新能力不可小觑，值得后辈慢慢学习。
一、速度
这三首前奏曲的速度都有所讲究。在演奏第一首作品时，通过双手交替的演奏方法，旋律得到了很好的推动，手指与大臂进行完美结合，演奏出饱满的声音。整首曲子的节拍是固定的，但在主题出现时，可自由演奏主题部分。出现半音旋律后，则需要表现出强弱分明的乐句节奏感，这样能使得旋律乐句更有层次。在演奏时，左右手的交替需主次分明，有条不紊的进行。以实现演奏情绪的忽明忽暗，彰显神秘感。在演奏时，明确指法，便于有序连接，保证句子的流畅性。以情绪带动演奏，幻想出神秘朦胧的意境。
二、爵士半音关系
半音关系是《前奏曲三部》的关键。前奏曲第一首中，通过运用半音，增强了作品的丰富性与多样性，整首作品充满激情与深刻的音乐特色。通过爵士乐体现出的半音关系旋律，增加了整个作品的感染力，突出矛盾冲突，展现出热情、奔放的年轻人特征。第二首的半音形式，则是起到过渡效果，在弹奏时需要注意旋律的起伏与乐句的推进，让听者能够感受音乐的律动性。第三首作品中，半音的运用，是整首作品的核心旋律。将整个作品推向音乐的高潮，充满着丰富的音乐情绪。
三、切分节奏型
在《前奏曲三部》中，切分节奏是最重要的部分，是整首曲子的核心。借助切分节奏，使得整个作品呈现出多彩的旋律线条，不仅仅有民族五声调式风格，还增加了爵士乐，提升曲子的辨识度，让听众产生耳目一新之感。在演奏时，要将力度和速度进行紧密融合，保证连贯性，提升爵士的动感。如谱例（一）
四、触键、脚踏板
在演奏作品时，要把控音色变化，增加音色的线条感，让听众产生一种神秘的感觉。在音乐作品之中，出现的音乐术语是对音乐的解释，要用好音乐术语，便于更好的进行演奏。在弹奏跳音时，快速下键的速度，表现出活泼、欢快的特点。在触键时，演奏者可以模仿青蛙跳的动作，富有弹跳性。在使用踏板时，要以脚尖轻踏的方式，进行替换。在演绎作品时，演奏者大部分时候需借助右踏板，有效连贯各个音符，实现声音在色彩以及层次上的变化。在演绎第二首曲目时，则更多的使用左踏板，赋予音乐更多的优美色彩，以此来表现出神秘、害羞的情绪。踏板和触键的合理运用，创设出若有似无的神秘感。在演绎第三首曲目时，演奏者的触键范围应尽量缩小，用指尖触碰钢琴琴键，将外声部旋律清晰的表现出来。突出乐曲中的爵士元素以及民族调性。
五、情感传递
每一部音乐作品，都都其独特的灵魂，能够带给人们以不同的情绪感受。在张帅的《前奏曲三部》这一作品之中，也蕴含着丰富的情感。第一首曲目节奏较为的舒缓，是引子，在高声部出现，能够给听众一种神秘的感觉。等到出现琴声的时候，听众的耳朵瞬间竖起来，进入音乐世界里面进行积极探究。在演奏第二首时，则主要展现恋爱时的情绪，有纠结，有腼腆。再配合低音，烘托氛围，让听众产生勇敢求爱的联想。以第三首为例，作者融入的新疆民族风情的元素，给听众营造出欢快热闹的气氛，让听众进入到音乐作品之中，仔细品味，意味深长。
结语
这些年来，我国在音乐领域取得不错成绩，钢琴作品的创业也得到了很好地发展，更多人越来越喜爱中国民族作品。作曲家们在探索西方的音乐作品的同时，使得中国传统钢琴作品焕发出新的生机与活力。张帅的《前奏曲三部》，实现中西融合，让人耳目一新。这一曲目有着非常强的审美价值与学术价值，需要演奏者进行深入了解与解读，演绎出其真实情绪，带给听众听觉盛宴，为我国音乐事业发展添砖加瓦。
参考文献
[1] 许芮. 张帅钢琴作品《三首前奏曲》之“g小调前奏曲”在电子管风琴上的改编与演奏[D]. 陕西：西安音乐学院，2019.
[2] 高菲. 张帅《三首前奏曲》中的爵士因素与演奏探究[J]. 好家长，2019（37）：244-245.
[3] 罗慧娟. 张帅《无调性前奏曲》的演奏诠释[D]. 湖南：湖南师范大学，2020.
作者简介;王雅迪（1990.3.11），女，汉族，四川成都人，助教，硕士，主要从事音乐学专业（钢琴教学）教育研究
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