【摘要】课本剧这一教学形式并非适合所有文言文，像游记、哲理、议论类文言文很难作为课本剧来开展，最合适的类型莫过于叙事类文言文，在这类文言文中，戏剧矛盾集中，人物个性鲜明，情节曲折，适合编成剧本进行表演。在查阅文献、实践操作的基础上笔者设计为六步“选、备、编、排、演、评”，并在就任中学进行了整个步骤的排演，取得了良好的课堂效果。下面笔者就以人教版必修一第二单元第二课《鸿门宴》为例，具体阐述课本剧在叙事文言文教学中的规范和程序，以期给一线教师作为教学参考。
【关键词】课本剧;叙事;文言文
【中图分类号】G633 【文献标识码】A 【文章编号】1672-0490（2020）15-0055-02
【本文著录格式】孟佳薇.课本剧在叙事文言文教学中的实践和探究[J].课外语文，2020，19（15）：55-56.
一、确定形式，了解常识
（一）选表演形式
课本剧的形式有很多种：话剧、戏曲、木偶剧、舞剧、音乐剧、朗诵、小品、相声等。其中尤以话剧课本剧应用最为广泛，在语言方面的大量运用这一特点适合于文言文的改编与表演，有利于学生对于人物性格的把握和理解。而且在话剧表演过程中可以穿插少量音乐、歌唱、舞蹈、朗诵等多种艺术形式，有利于调动起大部分同学，充分发挥课本剧作用。
（二）了解话剧及编演的基本知识
对于课本剧的编演，首先要求教师有充足的戏剧和表演知识储备，才能更好地指导学生。在《鸿门宴》正式学习前一周，笔者印发“课本剧入门常识”手册，让学生在课下仔细阅读，让学生在周末选择一部经典话剧《雷雨》（北京人民艺术话剧院）观影并写下对话剧的认识，初步接触话剧的整体概况。
二、学生备课，教师指导
备课阶段开始，作为正式进入《鸿门宴》课本剧活动的第一步，一定要把基础打牢，打扎实。因此，此阶段建议教师安排两个课时，备课笔者分为三个层次：备文章、备人物、备主题。
（一）备文章
《鸿门宴》第一课时安排为备文章，即掌握文章的基础知识，读通文章、读懂文章。笔者设计了三个任务，辅助学生本课时的学习（分组进行，本班分为6个小组、每组8人）。
任务一：每组选出一人整理《史记》与作者司马迁的相关知识。
任务二：借用课下注释和辅导书每组6人分别整理文言知识，通假、古今异义、词类活用、一词多义、特殊句式、成语典故。
任务三：疏通文意，复述文章故事梗概，并梳理出文章主要事件。
（二）备人物
《鸿门宴》第二课时的下半课时安排“备人物”，学生在文章中摘选出所有人物（8个）：项羽（重点）、范增、项庄、项伯、刘邦（重点）、张良、樊哙、曹无伤，小组内进行人物形象讨论。教师提供课堂人物助读材料单，如项羽《史记·项羽本纪》、 李清照《夏日绝句·咏项羽》、 杜牧《题乌江亭》、王安石《乌江亭》、项羽《垓下歌》。
三、学生编剧，教师审查
剧本，是课本剧之本，是源头，是整个课本剧活动的载体，所有活动过程都需要紧紧围绕着剧本进行，编剧质量的好坏直接影响着演员的语言、动作，剧目的主题、中心。一个成功的剧本是要观众清楚作者表达的中心思想，是要能塑造出有个性的人物、包含合理的戏剧冲突。以《鸿门宴》的改编（第三个课时）为例，剧本的编写，需要经历以下步骤。
（一）明结构，分场次
编写剧本第一步就是要明确文章的情节结构，即开端——发展——高潮——结局，第一个课时，学生已经针对文章内容、主要情节进行了梳理，《鸿门宴》的剧本结构为三幕剧。第一幕：鸿门宴前，分三场（无伤叛变、项伯告密、张良出谋）。第二幕：鸿门宴上，分二场（刘邦谢罪、鸿门斗法）。第三幕：鸿门宴后，分三场（沛公出逃、张良入谢、诛杀无伤）。
（二）串情节，增删改
剧本的编写是为主题服务的，我们可以根据剧情的发展，考虑表演的实际，适当增添或者删减内容，使整部剧详略得当，发挥出最佳的戏剧效果。例如“项伯说羽”放在第二幕刘邦谢罪时，项伯在旁为之说话，这样的改编更加符合剧情的发展，而且避免了内容的冗杂和不必要的场次安排，使时空更加集中，简化故事枝节，矛盾更加明显。
（三）定人物，编台词
编写剧本的第二步就是确定人物，根据每一幕每一场的剧本设计确定好每个场次的出场人数和主次关系。刻画人物形象要从四方面入手：动作、语言、表情、心理。其中语言的刻画最为重要。
（四）设计舞台提示
舞台提示和台词一起构成剧本语言，起到解释补充说明的作用。一般有如下几种含义。第一，舞台场景说明：故事发生的时间、地点、环境。第二，服装道具说明：穿戴、肖像、摆设、装饰。第三，神态、动作提示：人物手势、神情、上下场。第四，背景音乐：渲染气氛。
（五）组内讨论，修改磨合
剧本写作完成之后 ，我们需要重新审视，进行最后的讨论完善，针对细节再进行修改，以期达到最好的排演效果。回读初稿要注意以下几个方面：一要确保剧本结构完整，二要主题明确，三要注意细节的编写。
四、学生排练，教师点拨
与传统文言文课堂不同，我们不再是枯燥的集体讲授与个人背诵，课本剧教学需要每个人的参与，需要合作协调，需要每个人发挥自己的长处和兴趣，让学生获得成就感。以下为小组人员分工及责任。
五、学生演出，教师观赏
在整个演出过程中，教师要有宏观上的把握，整个主题走向，演出效果，多方位观察，对场务、演员、导演等舞台上和舞台下的动向要细致观察，以便接下来针对学生的评价给出补充。
六、演后多方评价，多维评价
演出结束的评价环节不应局限于观众，教师要指导学生善于反思，多方评议。评价人可划分为自我评价、教师评价、同学评价三个方向，教师可以提供以下（如表所示）维度，给评委学生参考，促使评价的多元化，使课本劇在各个方面能获得提高和改进。
最终是教师评价，教师要从宏观上给出总体评价，对于评价的原则，教师应遵循“重体验、重过程、重真情”，重视学生在参与中收获的体验感受，看是否活动中全员做到了“人人有事做”，让每个人得到情感上的自信，找到自己在集体中的位置，找到自己的价值所在，培养团体感和个人在集体中的责任感，不要让课本剧变成个别学生的独角戏。重视过程性评价，重视进步和过程中的收获，不同于传统课堂的结果性评价，教师要转变思考方式。重视真情实感，在表演的舞台上，要用心体会学生传达出来的真情流露，不必在意一些小的疏漏，将自己和角色融为一体的表演是最出色的，情感对于观众的打动是课本剧表演最可贵的地方。
