杨时旸
当面对很多有着既定方法论和成熟构架的类型片的时候，以虔诚的态度认真按照“大纲”完成，远比从—开始就想着进行超纲的创作有效得多
有人说《昆池岩》故弄玄虚，是啊，这就是一部故弄玄虚的电影，但属于褒义的那一种，作为恐怖片，故弄玄虚是它的本分。韩国电影在各个类型方向上极速进击，而且都大有斩获，某种程度上说，《昆池岩》讨论的热度并不弱于之前的《釜山行》，相较这两部现象级的类型片，《昆池岩》反而更简单一些，它就是一部愿意表现得稚拙的恐怖片。它的一切都在既定标准框架下运行，鬼屋探险，伪纪录片拍摄，什么时候铺垫，什么时机惊乍，真实的恐怖意象和被搅乱的大脑的臆想的互相纠缠，如何用背离常态的现象挑动起人本能的恐惧中枢，这一切《昆池岩》都有样学样一丝不苟地做到了。所以，从这个意义上说，这部电影也好，加之《釜山行》也好，在针对电影本体质量的讨论之外，其实更多的还带给人们一些关于电影制作与创作的额外思考。当面对很多有着既定方法论和成熟构架的类型片的时候，以虔诚的态度认真按照“大纲”完成，远比从一开始就想着进行超纲的创作有效得多。很多人在看到《昆池岩》的火爆之后慨叹地想到中国的《中邪》，那部已经展开宣传攻势，但在临门一脚时却突然被撤档的恐怖片，它们之间确实有众多相像的部分，无论其中某些利用娃娃的经典意象还是伪纪录片的拍摄手法，都是如此。但如果要说有什么更相像的，其实是对于恐怖片的态度。多年以来，之所以中国的恐怖片如此惨不忍睹，除了囿于客观的审查环境，更多的还是创作者和制作者的态度，在很多人心中，恐怖片被看做一种低级的感官电影，不值得被认真对待，这种意识让国恐愈发陷入无解的死循环。
不可否认，《昆池岩》的结尾有些仓促，但它仍然有着教科书式的起承转合布局。以轻松的近乎青春片一样的基调开场，把那场即将到来的死亡之旅涂抹成了一场青春游戏。几个年轻人吃吃喝喝，很快热络，这种短暂的日常化前戏有效地代入了每个人的情绪。这样的方式其实远比一家人莫名住进一所阴森豪宅的设定要有效得多，它更当代、更可信，这是恐怖片成立的基础。之后一切开始急转直下，他们组成的探险队开始直播自己深入那栋著名的废弃精神病院的过程。故事布置了两个展开情节的阵地，—个是精神病院之内，另一个是队长坐镇指挥的帐篷。它以一种故意的重心不对称的方式呈现这一切，—个遍布恐怖，一个安逸舒适，当所有人都把注意力放在前者身上時，后者的境况其实发生着更深重的变化，这种失重的对比最终得以撬动了一次有效的反转。如果愿意深究，或许可以把这两个地点看做两种意象象征，分别对应着肉身和大脑，肉身浸泡于恐惧之中，大脑也发生着化学反应。那是全方位的捕获。
其实，《昆池岩》在单纯的恐怖刺激意外，它还涵盖了某些对于人性的刺探，那个队长为了点击率和高额的广告费，不惜与同伴一起造假，那些假做的恐怖意象同时也把不知情的另外的同伴裹挟其中。相较于藏身于那栋阴森病栋中的冤魂，有血有肉的人类是否更加阴险？当然，还有最终银幕上闪烁的可怜的观看数据，和队长之前狂热喊出的数字完全不在一个量级。到底发生了什么？你可以说是神鬼作祟，或许也可以说都是人的狂妄臆想。除此之外，还有这座废弃病院的背景，也闪烁着一丝对于历史与政治的关切。
早期的恐怖片经典不提，近年来，一些恐怖片导演开始努力拓展恐怖片的外延与内涵，重新为其赋予价值，提名圣丹斯电影节评审团大奖的《女巫》；用恐怖外壳直指中东地区女性地位和心理压抑的《阴影之下》；关于种族问题的现象级电影《逃出绝命镇》；密室和宗教氛围混搭的《无名女尸》；完全没有超自然，只依靠氛围营造取胜的《屏住呼吸》；古典光晕十足的《马柔本宅秘事》……这串名单仍在延续，所有这些成功探索，都在一丝不苟地完成了本分的制作之后，尝试融入.了不同的议题，有的回应当代性焦虑，有的指涉政治环境，有的探究内心和心理的边界。恐惧是人类最原始的本能感受之一，由此泛射出的故事也是最能跨越文化被普遍接受的，这种类型可以勾连着社会、心理、现实、历史，都可以被有效纳入。恐怖片远不是偏见中的那样狭窄和低级。
