摘 要：古人写诗词，讲究炼字、炼句、炼意境。这其中，以虚写实、以实状虚、虚实结合相互映衬手法的使用很值得探讨鉴赏，诗词的艺术魅力也因此得以彰显。
关键词：以实写虚 以虚状实 虚实结合 艺术魅力 DOI：10.12241/j.issn.1009-7252.2021.23.032
诗歌中的形象一般不如小说中的形象那样丰满、完整。它往往截取人物的一颦一笑，一言一行，一细节一画面，其余则需要读者自己去想象。这有点像中国的写意山水，寥寥几笔，形肖毕现，看山是山，看水是水，辞约而内容丰富，语少而余味无穷。
下面我从三个方面来谈谈古诗文当中的虚实运用及艺术之美。
一、以实写虚，状虚如实，宛在目前
李煜在《虞美人》中写道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”一国之君，被囚一室，受辱苟活。江山易主，千古蒙羞，睹今思昔，旧恨新仇一起涌上心头，哀痛到了极点（此为虚）。是啊，江水流不尽（此为实），诗人的愁绪就永无休！
李太白写愁，更加夸张，更具豪气。“白发三千丈，缘愁似个长”，是无边的忧愁让我的青丝变成白发啊！这里“愁”是虚，“白发”是实。易安居士写愁：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这时期的李清照，夫死、家破、国亡，如此种种，交织重叠，双溪上的小小船儿怎么能载动她内心无边的凄凉与哀愁呢！
宋代词人李之仪《卜算子（我住长江头）》写女子对心上人的爱恋与痴情。词的上片“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”表情达意朴素、委婉、含蓄、真挚动人，千百年来广为传诵。词中女子思念自己的心上人，但心上人在哪里啊，不知道！只知道很远很远，那就在“长江尾”吧！思念有多深？杳无音讯而朝思暮想。女子的愁思难消难散，无法排遣，她的目光凝望着江水，喃喃自语道：“日日思君不见君，共饮长江水。”把江水当成是和心上人联系的纽带。这首小词里的“虚与实”，“虚”是思念情，“实”是“共饮长江水”，以实写虚，平中见奇，俗中见雅，摇曳多姿，妙不可言！
在对音乐的描写中，化虚为实也同样精彩，如白居易的《琵琶行》中，用“珠落玉盘”写琴声清脆;用“急雨”与“私语”摹琴弦轮拨;用黄莺鸣叫表现琴声流畅;用泉流冰下形容琴声幽咽……在《李凭箜篌引》中，用“昆山玉碎”，形容乐音清脆;用“凤凰鸣叫”，形容琴声和缓;用“芙蓉泣露”表现声音低回;用“香兰欲笑”表现音乐的轻快……
在对音乐的描写中，虚实结合的手法能描摹无形。在绘画中，用“虚与实”同样可以诠释诗句之美，也让人拍案叫绝。
徽宗皇帝痴迷书画，他不仅创办画院，还亲自选才传道。他钦定的书画考试标准是笔意俱全。这里的“笔”很好理解，是画家们在宣纸上的勾画点染;这里的“意”就是“精神、意蕴”，就有点抽象玄妙了。比如，他命题目“深山藏古寺”。“深山”“古寺”都好处理，那“藏”字怎么表现呢？有的在山腰间画座古庙，有的把古庙画在丛林深处。庙，有的画得完整，有的只画出庙的一角飞檐或一段残墙断壁……
但唯有一幅画，让徽宗皇帝称善，拍案叫绝。
那个画家笔下是崇山峻岭中，一道清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地把泉水舀进木桶里。就这样一个画面，把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄极了，深邃极了，美好极了！和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭，洗衣浆衫，这就叫人想到附近一定有寺庙;和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座香火不旺的破败的古庙了，庙一定是隐没于深山中，画面上看不见，这就把“藏”字表现得淋漓尽致。这个画作妙就妙在把诗歌中的“虚”用恰如其分的“实”来表现。真可谓：“不着一字，尽得风流”。
二、以虚写实，余音袅袅，韵味悠长
清人唐彪说：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情。”有人评价杜甫的诗歌“众体皆备，各体俱工”。我们以《月夜》为例，看杜甫是如何表现思念之情的。安史之乱中，杜甫身陷长安，妻子儿女远在鄜州。诗人想念家人实属正常，尤其是在本该团圆却难圆，烽火连天的战乱岁月。然而诗人却不写自己如何思念，而展开想象虚写妻子思念自己，虚写孩子不谙世事不懂母亲为什么面对月光久久伫立。这种主客转换以虚写实的手法起到了感情委婉含蓄而又深沉绵长的艺术效果。再如杜甫《闻官军收河南河北》一诗，前两联（剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂）实写，唐王朝的军队收复蓟北的消息，让诗人欣喜若狂，让妻子愁云顿消。后两联（白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳）虚写，写诗人放歌、纵酒、还乡，一连串的动词使用让读者眼花缭乱，这种以虚写实的手法不由得让人联想、体会到杜甫那种恨不能肋生双翅旦夕归家的急切心情。
李商隐的《夜雨寄北》中“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”两句写眼前处境，是实写，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”两句写夫妻团聚，是虚写，以虚写实，以虚补实，夫妻之情深溢于言表。
清代刘熙载《艺概·诗概》中说“山之精神写不出，以烟霞写之;春之精神写不出，以草树写之;故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。的确，面对巍峨群山，想形容其高大却词穷时，不妨转换角度与思维，给它披上神秘的“面纱”，给它腰间绕上轻盈的“丝绸”，也就是用山岚雾霭来笼罩它。再启发读者自己去驰骋、揮洒想象，让读者自己去再加工再创造。就像在诗歌中，如果实写不足以表现心中所思，那就以虚写之，道理是一样的。
三、虚实结合，相互映衬，相得益彰
若论悼亡词，苏轼悼念亡妻王弗的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》可谓当之无愧的名篇。该词语言平淡质朴，平淡中寄寓着真情，抒情细致委婉，催人泪下。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词上阕前五句实写，写思念。苏轼和妻子王弗同忧共患，感情久而弥笃，然妻子突然撒手人寰，夫妻阴阳两隔。时间倏忽，光阴易逝，转瞬十年，回想起来怎不让人痛彻心扉！后三句虚写，写想象夫妻再相聚的生疏。为何“生疏”呢？是因为这十年的宦海沉浮，世态炎凉，物是人非，让苏轼白发频生心力交瘁。下阕前五句为虚写，写过往的幸福点滴。这里用了“乐景写哀情”的手法，过去的生活越是幸福和谐，越是恩爱美好，那现在回想起来就愈发孤独寂寞，愈发悲痛伤感。“相顾无言，惟有泪千行”一句很是精妙！正唯“无言”，方显沉痛;正唯“无言”，才能以少胜多。后三句回到现实，写梦醒之后的哀痛。料想长眠地下的妻子，定也会因眷恋人世、怀念亲人而柔肠寸断。作者设想亡妻的痛苦，以寓自己的悼念之情。这首悼亡词，角度上主客转换，写法上虚实跳跃。苏轼思亡妻，观自己，忆过往，想现实，各种情感缠绕，读来让人肝肠寸断。
又如贾岛小诗《寻隐者不遇》，诗歌虽短小，但禅意袅袅，惹人遐思。前两句实写，寻访隐者;后两句虚写，寻隐者而不得。一问一答，有虚有实，实为基础，虚为补充。读者可以在头脑中尽情想象，对隐者的形象的进行加工：粗衣草履，须眉皆白，仙风道骨，渴饮山泉，累卧巨石，举止脱俗、品行高洁等。也可以揣摩作者的感情：乘兴而来的急切与扫兴而归的怅然等。这首小诗，虚实结合，意味隽永。正如王安石所言：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”
再如李白的诗歌《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗歌的前三句虚写勾践卧薪尝胆灭吴，尽雪前耻，将士凯旋的往事;后一句实写眼前鹧鸪乱飞之景。昔日，宫女满殿笙歌燕舞气势如虹;今日，断壁残垣杂草丛生破败荒凉。通过今昔对比，虚实映衬，表达了作者对盛衰兴替的深沉思考。
总之，古诗文当中的虚实结合，在写法上变化多端，但无论怎样变化，都要合于意境创造，服务情感表达。姜夔在《白石道人诗说》中写道：“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”的确，唯有把艺术的张力推向极致，才能臻于艺术的化境。
参考文献：
[1] 唐彪《读书作文谱》，岳麓書社1989年。
[2] 刘熙载著，袁津琥注《艺概注稿》，中华书局2009年。
（梁文先，1972年生，男，汉族，河南邓州人，任职于深圳市西乡中学，硕士研究生，研究方向：语文教育）
