朱子青，生于一九七〇年代。中国作家协会会员，鲁迅文学院第十五届中青年作家高级研讨班学员。先后发表长中短篇小说、散文、诗歌、童话作品一百五十余万字。有散文集《我深爱的这片土地》《小世界》，中、短篇小说集《月亮湖》，长篇小说《抑郁》，童话作品集《小天使环保之旅》等。近年来自学书画，有书画作品入选首届中国作家书画展、中国作家手稿手札展、新疆作家书画精品展等展览，部分书画作品散见于《中国作家》《当代人》等报刊。
我小时候是喜欢画画的，描摹了许多小说人物画。家里炕头上有一幅《西游记之三打白骨精》的工笔连环画。我喜欢躺在炕上，久久地凝视画上的人物，神思就会飞出身体、飞出窗外、飞出那个小山村、飞向虚无缥缈的世界。我喜欢这种感觉。现在想来，大约好的艺术就是放飞人的想象与神思的。
后来我将更多的时间放在阅读与写作上。现在想想写作的妙处来，无非也是放飞想象与神思，只是多了一些对外部世界的对抗。渐渐地到了中年，自己的情感孤冷了起来，很难再相信什么，很难被一件事感动，仿佛没有了方向与依托。有一天，无意画了一幅小山水画，便一发不可收拾，仿佛冥冥中有神在指引。那幅画的内容是柳宗元的诗意：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑苙翁，独钓寒江雪。”
画完成的瞬间，突然感到自己的另一面被这一首诗，被这一幅画唤醒了。自己的人生突然间被翻转了过来，如同烤锅盔一样。多年来，自己的正面已经烤得焦糊不堪，而另一面还是生白的。于是，我开始像小时候一样画起画、临起字帖来了。“二王”的书法、芥子园画谱、徐蒋体系、吴昌硕、齐白石的花鸟，文艺复兴欧洲的艺术，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、黄胄、周思聪等人物……一一读临过来，精神上获得了从未有过的自由与快乐。
对于文学作品，我觉得情感的深度才是关键。我们之所以能被古人的文章所感动，真正的原因是我們之间的情感产生了共鸣。我们之所以被一幅画吸引，不就是被画中的美打动了吗？美术的核心正是美，是的，不在于像不像，而在于美不美。语言与情感，调子与节奏，色彩与形象，线条与布白……不同的艺术形式在表现手法上都应该相互渗化借鉴，同时又要尽力拉开形式上的距离，强调其所长，这个距离越大越好，越大才有不可取代而独立表达的可能;就其内容的核心而言，应该是表达人类共通的情感，表现丰富的人性、物性，以及人与自然万物之间的交流。
这大约是艺术相通的地方，也是最能放飞人的想象与神思的部分吧。
