1958年，一群正当青春的音乐人怀抱满腔热忱，创作了小提琴协奏曲《梁祝》。次年5月27日，《梁祝》在上海兰心大戏院正式首演。俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武指挥，上海音乐学院管弦系学生管弦乐队协奏。《梁祝》的诞生惊艳了世界。它打破西洋作品一统小提琴乐章的历史，铸造了中国音乐史和艺术史上的经典。
小提琴协奏曲《梁祝》的三位功臣：何占豪、陈钢、俞丽拿。
转眼六十年过去。琴弦上这只中西合璧的“蝴蝶”舞动翩跹，歌颂生死相依的挚爱故事，在世界各地盛演不衰，成为光彩夺目、历久弥新的中国文化符号。人们常常会问：下一个《梁祝》在哪里？经典除了传承之外，还有没有创新的可能？作为小提琴协奏曲《梁祝》的首演者，著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿也同样在思索这个问题。
“当年我们一群20岁左右的大学生，意气风发，凭一腔理想和热情，在领导的支持下，创作出了小提琴协奏曲《梁祝》。一个甲子过去，我们都成了耄耋老人，《梁祝》却依然青春常在，在世界的各个角落不断奏响。这些年我一直在想，那么多年过去了，为什么还没有一部作品能超越《梁祝》？除了一曲《梁祝》，我还能为大家带来什么？除了向经典致敬，我们如何创新和再造？”
于是，经过长达两年的酝酿筹备，雷佳、廖昌永等一批优秀的中青年艺术家在上海集结，使音乐剧场《真爱·梁祝》初具雏形。整台演出以缠绵悱恻、拨动心弦的小提琴协奏曲《梁祝》为“魂”，源于梁祝，却又是全新的艺术创造。它带领观众穿越中国历史的长河，穿行在樊锦诗与彭金章、巴金与萧珊、文成公主与松赞干布这三段同样生死相依的“中国爱情故事”之间，在舞台呈现上又打破音乐、舞蹈、文学的疆界，以真实动人、唯美浪漫的形式演绎中国人的“隽永小爱”和“家国大爱”，将《梁祝》内涵的“中国人对爱的深沉表达”推向更宽广的时代维度。
本次音乐剧场《真爱·梁祝》以“梁祝”为线索，采用四种舞台表现形式，逐步将“真爱中国”传奇推向高潮。在黄沙大漠中，樊锦诗对千年敦煌“一见钟情”，从而与生活中的爱侣彭金章经历两地分居数十年的漫长别离，直到死亡来临后又带着爱人的相片回归离故乡上海千里之外的敦煌小屋;巴金为萧珊放弃了“不婚主义”的立场，两人在漫长的時代风雨中彼此依靠、心心相印，直到萧珊病逝后巴金将爱人的骨灰安放在床头永不分离;文成公主为国家利益出塞远嫁，却与松赞干布同心同德缔结了流芳后世的婚姻，以大爱情怀泽被天下众生，两人相亲相爱的绘像在敦煌石窟壁画中被定格为永恒……
在这些不同时代的真爱故事里，有着生死不渝的爱恋，有着慷慨一生的抉择，有着家国情怀的加持，有着时代命运的洪流。它们在更宽广的时空中展开关于中国人真爱故事的探寻，“无论时代如何变迁，‘一念一生、‘生死不渝的真爱情怀在国人心中永远珍贵。”
“我70岁的时候就决定将重心放在教学上，将舞台更多地留给年轻人。这次，为了这台《梁祝》六十周年纪念演出，我要‘食言复出了，为了给大家打气！”俞丽拿幽默地说。启动仪式上，小提琴协奏曲《梁祝》的三位主要作者——俞丽拿、何占豪、陈钢也在台上聚首，重温友谊，共同回顾这部中国音乐经典的60年和所有珍贵的时代记忆。
