张佳妮
微雨江南。
漫步在冗长的雨巷，雨水濡湿了我三秋的情怀。傍晚时分，行人不多，只听见岸边草木伸展枝叶的声响。桥下大小船上都早早地点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭。透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。
走过一个转角，一座颇有旧式风格的大院出现在我眼前。院前“曲园”这两个墨色的草体字，有一种让人心生敬意的庄严的气息。两旁的木门上斑驳着淡褪的朱红，诉说着时光的故事。
踏进大堂，远远地望见戏台上一个纤细的身影。昏黄的灯光将她的剪影投映在舞臺后的雕花版上，好似一只灵蝶，缓缓颤动着轻盈的双翅，翩然跃动，在我的心中漾起一层层涟漪。
六百年前，当文艺复兴的曙光照亮欧洲中世纪黑暗夜空的时候，在遥远的东方，有一种声音伴着胡笳长笛荡涤开来，让中华民族痴迷了两个多世纪。昆曲就诞生于南中国昆山脚下。它自园林深处传出，风雅了人世间的凡尘琐俗，成为不朽的经典。
昆曲往往自闺阁深处传来，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的水磨调，演绎《牡丹亭》中的一往情深；在华清池畔，寻一段大唐盛世的歌舞升平，水袖飘舞，见证了《长生殿》中的爱恨情仇；自秦淮河边，听一段南朝旧事，化作李香君的扇上桃花……
缓缓走近，空气中弥漫着的绵长的水磨腔滑进我的耳中，“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍……”一声声，顿首，哀叹，永无厌倦，每一下长调都是簇新。
这是一种有图画的声音。我仿佛看见，二月青苗自泥土拱出，一派新芽，如繁星点点，直至满山遍野。一颗心也慢了下来，趋于宁静，宛如一湾淡青的水，浮着一群寒瘦的鸭子，淅淅沥沥地如同寒食节放的河灯，一齐飘远了。
聆听着这番文辞惊艳的典雅婉转之音，就听着一曲流转了六百年的缠绵乐音，听着一口承载着江南文化的泉水。昆曲，是时间的艺术。节奏过快则不婉转，过慢则拖沓。为了成就这一曲高山流水、阳春白雪之音，歌者与聆听者都需沉下心，去演绎、去感受、去沉淀，直至人与曲，如同墨散入水中，融为一体，难舍难分。六百年前，昆曲就教会我们如何与时间融合，不与时间较劲。
戏台上，水袖翻舞，她伸出修长的手指，遥指远方，便巍然成山，轻点近处，便荡漾碧波。眼波流转中，写意传神之美活色生香。
但在她多情的眼中，还隐隐透着一缕忧伤。
昏暗的观众席上，只零星坐着几位聆听者，他们大多是当地的老人，把昆曲当作养身养心的消遣。稀落的掌声，洒落在空空的大堂内，回荡着，晕染出一层深似一层的孤寂。
一曲毕。她轻跃下戏台，只身坐在雕花木窗前，眼睛望向窗外的那一隅，黑色的天空，偶有星星点缀，剩下的，仍是黑。
当年士大夫闲适的生活态度，为昆曲注入了新的生命，赋予了她节奏舒缓、意境曼妙的品格。而如今人们总感叹生活匆匆，时间不等人，任自己如无根的萍在时间的长河中飘浮，无暇也无这份心境享受昆曲这种细水长流的美丽。世间最让人无法消受的，就是对美的祭奠。昆曲六百年来积淀下的时间的厚度，是否会因此走向没落？
走出戏园一弯镰刀似的月，被纤柔的云丝们簇拥上了一碧的遥天。冉冉地行来，冷冷地照着江南河。
