摘 要：在初中阶段，学生的审美追求已经从单纯的线性审美向多元审美方向转化，而且，在素养教育目标下，美术的审美教育也应跳出单纯的视觉、艺术审美框架，以培养学生综合素养为目标，引领学生在更广泛的审美空间中成长。因而，初中美术审美教育应突破线条、明暗、色彩，增加精神、品德、价值等方面的审美元素，而要落实这样的审美教育目标，教学策略需要进行新的设计。
关键词：初中;美术;教学;审美
美术课在课程改革之后越来越得到重视，地位不断攀升，因为，在综合素质教育目标体系中，美术在审美及视觉造型艺术方面的教育价值是不可替代的。但是，美术教师在这种情态下也需要进行思考：传统的美术教学内容和方式、目标是否还能够满足当下素质教育的需求，答案显然是否定的。在新的教育目標下，美术教学的价值和职能已远超视觉技艺的范畴，而更多地将视角放在学生素养发展上。而这种变化就需要美术的教学进行相应的改革优化，以切实能够将新的教育使命落实在教学上，为学生的综合素质发展提供有质量的服务，体现其学科教育价值，落实责任。
我们知道，在传统的美术教学中，其实主要是技能教育，就是教学生如何绘画或塑造艺术类的手工。而当下，美术教学的职能分为两大板块，除了继续保留了上面所说的技能教育功能外，又加入了审美教育这个任务（在传统的教学中，审美教育是通过无意识影响实现的）。这两个教育任务是平行的，甚至，审美教育要重于技能教育。因而，初中美术教师如何将审美教育落实好，就成了一个重要的课题。
一、 初中美术审美教育的问题
第一，审美教育的范围过于狭窄。在素养教育目标下，美术的教学职能已经不仅是教学生如何绘画、如何造型，而对审美素养来说，其实也不仅局限于视觉审美的范畴。对于这一点，其实目前还是有不少美术教师没有理解或在教学中进行较系统的落实。在综合素质教育体系下，美术的审美教育应跳出单纯的视觉、造型艺术的审美框架，以培养学生综合素养发展为目标，引领学生在更广泛的审美空间中成长。比如通过美术教学，让学生树立正确的价值观念、学会辨析善恶、懂得欣赏人性的光辉等等。因而，初中美术的审美教育应突破线条、明暗、色彩，增加思想、精神、品德、价值等方面的审美元素。比如在带领学生欣赏《在激流中前进》《粮食》这两幅油画作品时，不仅是要带领学生懂得赏析作品色彩和线条、明暗的特色，而且应带领学生去品味在视觉审美中所呈现出来的精神品质的美。如《在激流中前进》用红褐色表现激流，用粗犷的细条表达着一种奋斗和拼搏的劳动美感。而《粮食》这个作品则用了极度明亮的白光，突出了劳动收获的一种精神上的满足和快乐感，在这方面，美术教师还需要强化自身的意识和对美的传达理解。
第二，审美教育的方法不符合审美素养生成规律。与审美教学内容的拓宽相应的，审美教育的方法就不能仅仅局限在传统的对学生进行视觉审美教育的方法上（而这些方法，是美术教师所熟知的并能够熟练掌控的），需要采用与对应的审美品质相匹配的培养方法。而美术教师在这些方面，较多的体现为专业性不足。比如思想品质、价值观等等方面的审美引导，教师所采用的方法与这些素养的建设、生成规律是不相符合的。因而，一些审美方向的教育，在美术的课堂上并没有得到有效的落实。比如《牛耕》《清明上河图》《捣练图》与上面举例的两幅油画作品不同，其情感的表现呈现出中国画特有的内敛，劳动精神在画作中含而不发，学生就不那么容易捕捉得到。对这样的审美教学对象，我们就需要采用一些特殊的手段。比如体验法或情境法等等，通过较直观的情感体验来完成精神层面的审美引领。而在这方面，一些美术教师同样是缺少研究和有效的实践。
二、 初中美术审美教育的举措
（一）培养学生的审美兴趣
其实美术的教学有其天然的吸引力，通常来说，学生对美术的学习没有情感上的排斥，他们也愿意跟着教师去欣赏艺术的美。但对初中学生来说，他们对美术方面的审美兴趣，通常与小学生相似，就是集中在视觉的审美直观体验上。也就是明艳的色彩以及富有张力的线条等。而到了精神层面的审美，其实初中学生的兴趣度并不高，他们普遍对这个方面缺少开动脑筋或进行深入思考的意愿。而审美素养的生成，通常不仅是需要教师的讲授，更需要学生自己用心去感悟和品味。因而，当学生缺少这种内心审美的意愿时，审美教学通常是不会产生效果的。所以，在组织审美教学的过程中，教师每每需要首先考虑的，是如何来调动学生对这种审美的内在需求感，从而使他们愿意调动自己的内心去与美术作品进行“对话”，以完成审美理念的构建。
以初中学生的思维特征和兴趣取向来说，他们往往不太喜欢那种较安静的内心反思式的审美过程。比如静下心来进行内心的思考。而比较喜欢相对活跃、开放的形态。所以，要调动和培养初中生的审美兴趣，我们需要多采用一些“热热闹闹”的方式。比如在欣赏苏联雕塑家穆希娜的雕塑作品《收获》时，教师可先让学生用胶泥进行相关主题的创作（或者是模仿这个作品），然后，大家将自己的作品展示出来，全班进行评比，这个过程中，学生的情绪开始高涨起来。这时，我们再带领学生在评比与作品对照的过程中，去欣赏作品所呈现的肌肉张力以及其框架式结构设计，从而从作品中去品味劳动特有的形式美感。
（二）强化交流让思维碰撞
审美、特别是精神层面的审美属于内心的思维诉求，因每个审美个体的知识、经验、性格等方面的差异，审美的收获会出现多元性特征。在语文的学习中，有个著名的表述，就是“一千个读者，就会有一千个哈姆雷特”。而其实在美术、音乐等艺术类的审美理解上，也同样存在着这样的属性。即，面对同一幅作品，全班同学会得到几十种审美体验。在审美教学中，教师应该特别鼓励这种个性化的审美体验，而不是强迫学生认同“专家”的观点。这是审美素养教育所特别需要注意的。一旦将审美，特别是精神思想方面的审美进行了公式化处理，审美也就失去了价值。所以，在审美教学中，教师可以对学生进行引导和点拨，以保证其不会出现价值观方面的错误，但在这个框架下，应尽量释放学生的思想空间，让他们去独立品味。而在这个独立品味的过程中，会出现一个问题。就是由于初中学生审美和精神体验相对来说是比较缺少经验性支撑的，其思维往往相对比较狭窄，很难保证独立完成较系统、准确的审美过程。为了解决这个问题，我们可以调动集体的能量，引导学生通过全班的大讨论或小组间的交流来实现集体审美的“集思广益”，通过思维碰撞来打开学生的审美空间。
比如，七年级“优美的校园”这个章节，重点是带领学生对建筑造型艺术进行审美。我们就可以采用开放的交流式教学方式。先让学生畅所欲言，对自己学校的建筑进行“品头论足”，哪里设计得好，哪里的结构比较平庸等等，都可以说出来，大家进行讨论甚至辩论。等打开学生的思路之后，教师再向学生展示学校之外其他的建筑（特别是一些典型建筑），然后让学生继续按刚才分析学校建筑的思路对这些建筑进行审美评价。在这个过程中，学生看似是众说纷纭，其实，以初中学生的思维能力，他们能够从众多观点中找到最契合自己审美倾向的审美点。而如果让学生独立思考，这个审美点很可能会成为一个盲点，而达不到审美培养的目的。
（三）创造体验中构建审美
审美素养的形成是个构建过程，通过教师的讲解是很难完成的。因而，审美培养的过程，通常应以教师的点拨和引导为辅助手段，真正的构建主体应该是学生独立的体验和感悟。而美术这个学科从本质上说，与大多学科一样是一种实践性的学科。也就是，它所呈现的内容以及其创作的来源，大多是基于社会生活。以上两点，为美术的审美素养培养界定了一个基本的框架，即需要学生通过体验、观察、发现生活的美以及体验创造和表现美的过程来实现审美素养的构建。
因而，在美术的审美教学中，教师不仅是要带领学生欣赏成熟的、成型的作品，更需要带领学生从实际的生活、自然当中去观察和发现未经人工雕饰的天然美，再进一步，就是引导学生亲自将自己发现的、感悟到的美用美术的技法或用自己的创意设想去表现出来，进行美的艺术加工、创造。经历这个过程，学生才能真正体悟到艺术的美与自然的美之间的辩證关系，从而达到审美思维的系统构建。而且，前面说过，美术教学虽然现在强调综合素养教育、强调审美教育，但并不是要将美术技能的教育完全抛弃，教学生掌握一些基础的绘画、雕塑等视觉呈现技法也是美术教学应该落实的一项重要工作。而这种体验、发现和创造美的过程，不仅可以完成审美素养的构建，而且同时还完成了美术技能的教学。可以说，是一举两得。
比如在带领学生欣赏了平面设计（如剪纸艺术）的作品之后，教师不是让学生模仿、复制作品，而是让学生在校园中去发现自己喜欢的事物（比如校园中的一片树叶、一个运动器材等等），以自己的审美理解来设计成图案并完成剪纸作品的创作。
综上所述，在新课程改革背景下，初中美术的教学由传统的视觉表现技能教育转向对学生进行综合素养教育。特别是审美教育，成了美术教学重要且不可替代的职能。而教师要想落实这个教育目标，需要注意两点。一是要知道审美素养的教育不唯视觉范畴，精神、思想等层面的审美也是美术审美教育的重要组成;二是审美素养的培养是个构建过程，不是通过讲授能够完成的，需要给学生充分参与、思考和体验的机会。
参考文献：
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[3]王彦琼.浅谈中学美术教学中对学生审美能力的培养[J].读书文摘，2015.
[4]康旭鹏.在美术教学中培养学生审美能力[J].教师，2016（2）.
作者简介：林可鑫，福建省南平市，建阳区漳墩民族中学。
