摘 要：文章以参加教学片区举办的初中美术优质课评比活动为背景，结合个人教学实践的体会，对初中美术欣赏课教学如何进行深度学习进行了策略实践，具体策略是：理清线索，层层递进——设计程序，步步深入——作业拓展，深化提高。文末，对教学实践存在的不足进行了相关思考。
关键词：欣赏教学;同课异构;提升深度
一、 背景描述
2019年4月，筆者所在的教学片区组织了初中美术优质课评比活动，活动分两轮进行，第一轮说课比赛于4月4日进行。内容为浙美版“欣赏·评述”学习领域内容。26位教师参与了说课评比。此轮比赛角逐出8位教师参加第二轮上课比赛。第二轮借班上课活动于4月16日展开。这次上课采用同课异构的形式，选取的上课内容是浙美版15册第11课《流光溢彩》，属于欣赏·评述领域。
在这次交流活动中，各位参赛者就自己如何备课、上课进行了细致的阐释，对自己的一些想法做法进行了解释，深入剖析了课堂教学的优点和不足。“如何提升欣赏教学的深度”是很多教师和评委探讨的主题，例如课堂教学的线索是否清晰，欣赏是否有层次，学生有否达到应有的欣赏深度等，10位评委教师也给出了可贵的意见和建议。例如评委指出有的课欣赏每件玻璃工艺都是“造型、色彩、线条”，看似很完整，其实缺乏针对性，因为每件作品都有它的独特性，抓住一点深入评价就足够。有的课堂一节课都是平铺直叙，对每件作品的欣赏都是蜻蜓点水，缺乏深度。
作为参赛者，笔者有幸参与了此次活动的整个过程。在这个过程中，教师以开放的心态探寻教学的多元价值和可能的发展空间。通过听课、上课、思考、改进、课后反思，我对如何提升美术欣赏教学的深度有了更深的理解和认识。接下来谈谈笔者的一些想法做法，以求与同行共勉。
二、 提升初中美术欣赏教学深度的策略实施
刚接到通知说是上《流光溢彩》这一课，笔者有点懵了。用了三天的时间上网找图片，找了400多张图片。面对这一堆图片，心里仍旧一团乱麻。仔细研究教材，仍旧找不到欣赏重点，不知道怎么取舍。玻璃工艺品好像没有多少文化内涵可以深入挖掘，这节课没法深入下去。本来找了十多张欧洲教堂的玻璃镶嵌画，想精选几张光影比较美的，后来想想，光影是学生很容易就懂的东西，没必要花时间在这上面。那么，这里的重点是什么呢？为什么有那么多人来教堂？他们来教堂的目的是什么？仅仅是来看那些玻璃镶嵌画吗？圣经故事事实上是对自然生理的某种压抑、舍弃、否定甚至摧残，它实际走向洗涤心灵的宗教体验，从审美层次上说，这就是悦志悦神。由此，笔者有了启发，找到了欣赏的深度和层次。具体来说，笔者主要从以下三方面进行了实践。
（一）理清线索，层层递进
一节课的线索很重要，有了清晰的线索学生会学得轻松高效。这节课的线索是走进艺术——欣赏艺术——创造艺术——艺术地生活。以下是这节课的教学流程：
1. 情境导入，激发兴趣
2. 引导欣赏，初步感受
3. 重点赏析，品味美感
（1）悦耳悦目
（2）悦心悦意
（3）悦志悦神
4. 小组合作，评述美化
（1）分组欣赏，品析美感要素
（2）加工美化，深化欣赏体验
（3）交流评述，丰富审美经验
（二）设计程序，步步深入
欣赏教学的根本目的是让学生感受到美的存在，欣赏美的魅力，同时要让艺术真正内化为学生的情感、气质与境界，从而促使每一名学生不断提高审美情趣，为终身艺术、诗意地生活奠定基础。
一节欣赏课，仅仅是泛泛的欣赏，学生容易疲劳，也学不到真正的东西。这就要求教师注意审美的层次，想方设法让学生具备欣赏的深度。针对这节课，我依据学情调整教材的呈现顺序，由易到难进行欣赏，设计的欣赏线索是悦目——悦心——悦神。先是欣赏玻璃工艺品，感受造型、色彩、光影的美（悦目），这些方面学生容易理解。接着欣赏法国加莱《白地风景套料瓶》（悦心），然后欣赏欧洲教堂玻璃镶嵌画（洗涤心灵，悦志悦神）。
以下是这节课的欣赏步骤：
1. 作品对照，初步感受——悦目悦耳
作品对照：奇胡利的《彩瓶》（图1）与意大利《花瓶》（图2）比较。
先让学生感受玻璃工艺的美。引导学生从造型处理、色彩融入、光影效果等方面分析玻璃艺术作品的特殊美感。说出“具体”美在哪里。引出“造型”“色彩”“光影”“悦目悦耳”。学生在作品对照中体会到两幅作品在造型上一个繁复一个简洁，在色彩上一个华丽一个清新，对造型、色彩关系的理解在作品对照中逐步深入。
2. 重点赏析，理解“意境”——悦心悦意
欣赏法国加莱《白地风景套料瓶》（19世纪末）（图3）
加莱的这件作品上面草木繁茂、流水无限、堤岸相连，极具江南山水的意境。因此，这里的重点是让学生感受意境之美。引导学生理解“意境”。徜徉其中，人会觉得仿佛与自然融为一体，感觉心旷神怡——由感官的“悦耳悦目”上升到“悦心悦意”。
意境美对七年级学生来说稍微有点深，笔者选择了加莱的《白地风景套料瓶》，并给学生营造一种谈话式的氛围，引导学生积极发言，流露真实情感，说出自己的见解。在此基础上再让学生仔细地看，认真思考。在学生审视、讨论、评述的基础上，笔者播放专业人士对这件作品的评述：“该瓶为绿白双层套色（色彩），器形舒敛有致（造型）。采用酸腐蚀和车刻相结合的方法（工艺技法）。呈现出远、近、明、暗的透视效果。画面中阳光明媚，巨树参天，湖光山色，映带左右，空间关系明朗，层次丰富，在咫尺间营造出春意盎然的田园风光（ ）”。（ ）里的内容是我添加进去的，最后一个（ ）笔者有意留给学生来填，学生可以依前面的内容推断最后一个空格应该填什么。为了引导学生说出“意境”这个词，笔者启发学生思考“大漠孤烟直，长河落日圆”“明月松间照，清泉石上流”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”描绘的是一种什么样的感觉，学生自然而然就说出了“意境”这个词。在学生的课堂评述作业中可以看出，他们已经真正理解了意境，并能够灵活运用。
例如，在评述《海纳百川》时，笔者隐去了作品名称，让学生给它命名，702班钱佳静同学给它命名为《蓝色的海洋》，并这样评价“意境优美，给人一种愉快、浪漫的心情，让我们犹如来到海边，看美丽的海景。在心情烦躁的时候，只要看到它，就像到了海边。看着蔚蓝色的大海，幻想自己也去冲浪，让人感觉愉快、轻松”。又如702班戴颖洁这样评价奇胡利的作品“一把紫色的伞倒放在池塘上，几片荷叶衬托着伞，还能见到几棵小草。水面上，浮萍飘着，整一幅绿叶中夹着深紫色的画，体现了夏天生机勃勃的意境”。
3. 品味研读，提升深度——悦志悦神
欣赏欧洲教堂彩色玻璃镶嵌窗（图4）。
先让学生感受玻璃镶嵌画的色彩美光影美，然后提出问题：圣经的故事不快乐，有些还很凄惨，那么，为什么有众多教徒仍旧到教堂去呢？引导学生理解它是对自然生理的某种压抑、舍弃、否定甚至摧残，以透显其精神性所建的崇高，它实际走向洗涤心灵的宗教体验——“悦志悦神”。从学生下面作业的评述中可以看出，他们已经把悦志悦神内化为自身的审美素质。如701班何伊利这样评价作品1：这件作品无形中显露出作者有一种吞吐天地的宏图大志。它能让人看了一下充满活力充满激情;702班冯树：这件作品看了让人舒心。有上进心的人看了有像它一样绽放的意愿，意境最美。从学生作业的评述中可以看出他们已经能够达到悦志悦神的境界。
（三）作业拓展，深化提高
本节课的课堂作业分为两部分：1. 从以下三幅作品中任选其一欣赏评述。可以填写欣赏卡，也可以自由发挥。2. 装饰美化桌上摆放的玻璃器皿。
学生任选一个作业完成。
笔者的具体做法是：
1. 搭建适切的台阶，便于低层次学生思维的起步
学生审美基础不一，经验不一，对作品的评述水平有高有低。为了给低层次的学生以发展的空间，使他们有话可说，笔者设计了欣赏卡，欣赏卡是这样设计的：我们组评述的作品是（ ），我们这幅作品有以下几方面优点：（ ），我们这幅作品最有价值的是：（ ）我们给它取名《 》。这样的欣赏卡简洁易填，学生都会做。从学生给作品的命名就可以看出学生的审美水准，这同时也是对前面知识的一个总结和升华。例如学生给作品1的命名是《沧海波澜》《起风了》《惊涛骇浪》《绽放》等。
2. 增强作业的开放，利于高层次学生思维的发散
为了适应文采比较好的学生，有利于学生情感的抒发，使他们大胆地发表个人的感悟，笔者让部分学生对作品进行文学式解读，不用填欣赏卡。文学式解读避开了权威，避开了严谨、理性。在心灵与作品的对话中，学生感受到了艺术家对美的传达，通过感悟作品进而读懂生活的意义，体会生命的价值，提升思维的深度。
以下是学生对作品1的文学式解读：702班董琪写，它的形状很特别，海浪一样涌起来。有英雄的气魄，惊涛拍岸，万丈狂澜。笔者给他命名《沧海波澜》;701班普璐怡写，蓝色和白色相间，就像海的湛蓝、清澈。器皿边缘像海浪的形状，起风了，一浪接着一浪，令人产生对海的向往、憧憬。笔者给它命名《起风了》。
学生对作品2的解读：701班高鸿彬写，这件作品的外表虽是平面，可它能把上面的光照射下来，里面的形状很逼真。它的色彩很多，你爱看哪儿就看哪儿。你还可以躺着欣赏。如果你工作劳累了，就可以看它一会儿来放松，这绝对是最佳选择。笔者给它取名《舒畅天花板》;娄岚写，大块玻璃色彩丰富鲜艳，以暖色调为主，冷色调为辅。置身其中让人十分安心，不禁想起了家的感觉。自然光一下变成了暖暖的，让人变得懒洋洋的。笔者给它取名《避风港》;项菲菲写，颜色多而鲜艳，暖色调让人感到心情温暖，热情奔放。这幅作品最有价值的是能与观看的人融为一体，使人心情积极、热情。笔者给它取名《缤纷的天空》。
学生对作品3的解读：702班高诗佳写，这件作品色彩丰富，有层次，望上去有一种深陷进去的感觉。这么多的色彩，让人似乎身处色彩的海洋中。游荡在其中，甚是回味。绿色的草地，黄色的珊瑚……让你回味无穷。笔者给它取名《自然之家》。
3. 注重作业的实践，益于学生审美水平的内化
在欣赏作品时，学生只是看一看、说一说，体会不深。动手美化能够让他们有更深、更形象的体会。看到笔者在玻璃花瓶上的画（图5）时，学生激情高涨，跃跃欲试。笔者就趁热打铁给每组学生发一件玻璃器皿，让他们亲自动手美化这些玻璃器皿，学习大师的创作技法和思路，感悟艺术的神奇魅力。在这个作业中，学生借鉴刚刚学过的表现方法，同时积极寻找其他的表达方式。他们用彩纸贴、用颜料画、用不干胶装饰（图6）。在这一过程中，学生把课堂知识吸收、内化，转变成为自己的能力。学生通过制作美化，加深了对色彩搭配等知识的理解，提高了审美水平。比仅仅停留在口头上的学习更深入，收获也更大。同时，学生会把课堂没有完成的想法带到课外，在平时的生活中美化周围的世界。
三、 对实践的相关反思
根据课堂学生的反馈、评委的建议，加上自己听其他教师课的感悟，我在对比中找差距，找出自己做的不到位的地方，主要有以下三点。
（一）个别图片的选择欠精确
欣赏课，作品的选择很重要，选的好，可以事半功倍，选的不好，可能讲了半天学生都不一定体会。笔者就有一个地方图片的选择不够精准。就是在讲“意境”这一环节时。意境美对七年级学生来说稍微有点深，我选择了加莱的《白地风景套料瓶》，之所以选择这幅是因为这幅有专业人士的评述，欣赏起来相对简单。但是后来坐在后面听课时，看到我们一个教师放那幅《家鄉的树》，如果讲意境，显然这幅更贴切，学生也更容易说出点东西来。笔者知道，我选错了图片，有时候不能只图省事。
（二）装饰作业的选材欠灵动
笔者在课堂作业环节给学生展示的是自己用丙烯颜料美化的玻璃花瓶，丙烯颜料能够自由流动，制作的效果很好，缺点是颜料很难干，又很容易粘手、弄脏，展示不方便。笔者也想过让学生画在瓶子里面，但是难度有点大。另外，画在里面很难清洗干净。最后为了干净省事，就让学生用彩色纸贴、用彩笔画，这样相对干净点，但是效果明显没有颜料自由流动的那种灵动和意想不到的美感。也曾想过不要美化制作这一步，所有学生都写欣赏卡，但是总觉得深度不够，笔者的目的是让学生能够把学到的用到生活中去，有一颗爱美的心。至于这么短时间内能不能做好不重要。
（三）灯光的运用欠变化
这节课的标题是《流光溢彩》，光影很重要。但事实上灯光的运用笔者做得并不到位。笔者只是在课件展示的图片中让学生体会到了，在笔者的导入中虽然用到了光，也就是一只简单的手电筒，光影的变化不是很丰富。衙前镇中徐敏杰教师的导入非常精彩：用七彩光照射玻璃花瓶中的水、鹅卵石，通过水的折射、反射，玻璃艺术品产生了神奇的变幻，真正让学生实地感受到了“流光溢彩”。在课堂作业的展示中如果有七彩光，效果也会好很多，学生的兴趣、自信心也会增强不少。
四、 结语
总之，本节课笔者在作品的选择上注意连接学生的兴趣点，给学生具体可感的作品，引领学生品尝欣赏的乐趣，促使学生积极主动地投入到评述中来，并尽可能评述得深入、有效。在教学过程如何层层递进，欣赏如何步步深入，作业如何深化拓展方面进行了初步的实践和尝试，不足之处恳请专家和同行批评指正。
参考文献：
[1]李泽厚.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003.
[2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
[3]尹少纯.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
作者简介：
陈凤敏，浙江省杭州市，浙江省杭州市萧山区义桥实验学校。
