丁国铭
源远流长的中国工笔画，包括人物、山水、花鸟等种类，在众多艺术绘画门类中占有一席之地。而就工笔花鸟画而言，无疑是中国工笔画中璀璨的一颗明珠，具有悠久的历史与辉煌的成就。
一、工笔花鸟画的概念
工笔花鸟画作为一门独立画科，早在唐代张彦远代表作《历代名画记》中就有记载，随着绘画历史的不断发展演进，绘画理论家按题材、内容和表现形式分为人物、花鸟、山水三个画科。而“花鸟”所指的范畴包括花木、草虫、飞鸟、走兽等。
二、工笔花鸟画的发展
工笔花鸟画最早被人所发现在新石器时代，代表为彩陶文艺术；商周时期的青铜器艺术，秦汉时期的画像砖、画像石。而花鸟画真正的萌芽阶段处于魏晋南北朝时期，此时花鸟画多用于人物画的背景。如东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋》，其中出现飞禽、走兽。
到了唐朝时期，工笔花鸟画成为一门独立的画科，代表画家更是不胜烦数。薛稷以善画鹤著称，韩幹以善画马为后人所称道。韩滉被《历代名画记》所评：“牛羊最佳”。其他工笔花鸟画家如边鸾、刁光胤等一大批优秀的花鸟画家也被人熟知。
五代时期出现两位花鸟画大师——黄筌、徐熙。黄筌取材多为宫中珍禽野兽，造型准确，设色艳丽，构图巧妙，被称为：“皇家富贵”。徐熙作画取材多是乡间汀花野草，不拘泥于精勾细填，以色为辅，称为“没骨法”。与“皇家富贵”对应的艺术风格——“徐熙野逸”。黄筌、徐熙所取得的成就，在花鸟画史上树立起一座伟大的丰碑。
两宋时期的花鸟画空前繁荣，代表画家有赵佶、崔白、林椿等。赵佶代表画《芙蓉锦鸡图》造型准确，设色艳丽高贵，线条遒劲。崔白代表画《双喜图》，他注重写生，画中花草走兽形态各异，设色朴素典雅，用笔雄浑有力。
元代以文人画最为突出，强调画家本身修养，赵孟頫提倡诗、书、画结合来表现画作。花鸟画主要继承前朝，代表画家为钱选，王渊等。钱选师法赵昌，有宋代画院遗风，笔法工致，设色清淡。代表画《入画图》。
明代以后，花鸟画是工笔与写意同时发展的时期。代表画家有吕纪，陈洪绶等等。吕纪师法边景昭，是明代有名的院体花鸟画大师，设色艳丽，造型生动准确，代表画《桂菊山禽图》、《麻雀图》等。陈洪绶是明代杰出的花鸟画家，绘画突破前人规矩，造型夸张且富有装饰性，线条劲爽，设色艳丽大胆。代表作《莲石图》等。
清朝工笔花鸟画，涌现出一大批杰出的花鸟画家。他们继承并发展工笔花鸟画。如恽格、任熙、郎世宁等画家。恽格被誉为“诗书画”三绝，不拘小节且注重写生，主张“唯极似乃不能似”，“作画在摄情”，在当时影响很大。代表作《玉堂富贵图》等。
新中国成立后，百废待兴，新思潮及外来文化的渗透推动绘画的发展。工笔花鸟画的审美取向、绘画技法发生很大变化，而花鸟画家首推陈之佛。其画风别致典雅，强调装饰性，格调高雅，代表作有《双鸡图》等等。
三、当代工笔花鸟画存在的问题
（一）创新意识差，抄袭模仿成风。许多当代工笔花鸟画家抄袭模仿现象严重，缺乏创新精神，作品没有深度，所表现出来的画面几乎大同小异。
（二）急功近利，脱离生活。一名优秀的花鸟工笔画家离不开自然观察，潜心琢磨，才能描绘出所见所感花草鸟虫。而太过于追求名利，脱离生活，会导致缺乏创作的冲动，很难创作出优秀的工笔花鸟画。
（三）重表现，忽略情感抒发、评判一幅工笔花鸟画的好坏，不仅观察其外在的画面，更重要的是抒发画家内心感受，让观赏者了解画家想要表达的情感。
四、解决方法
优秀的艺术作品离不开艺术家情感的浇灌，注入感情的作品更能打动、感染观者；培养艺术家的创新意识，增强个人原创能力，使作品独一无二，在众多绘画中脱颖而出；此外，深入生活中去观察，去感受，去揣摩，“搜尽奇峰打草稿”。只有积累足够多的素材，才能在艺术创作中表达出更深层次的底蕴。
（作者单位：贵州师范大学美术学院）
