刘星
摘要：本文围绕着数字音频技术在音像制品市场的影响力展开论述，针对社会主流越来越依赖于数字音频技术的现状，从两方面展开客观的分析与利弊判断。同时也根据多年来作者的从业经验，以独特的视角，针对模拟音频技术的未来发展趋向及市场定位做出预判性的前景分析与展望。
关键词：数字音频技术;模拟音频市场;音频教学;音像市场分析;录音技术
当你携家出游，听着当下流行的歌曲或音乐，感受着现代汽车音响科技带来的听觉盛宴，有否想过你听到的优美笛声、悠扬的小提琴旋律、清脆悦耳的乡村吉他音色是来自于艺术家的倾情演奏还是MIDI键盘甚至是计算机键盘输入生产的商业物品呢？它们之间的区别在哪？人们接受音乐是愿意接受它带来的积极的、美好的影响，那么忽视这些因素会影响甚至是最终决定到我们的欣赏品味的好坏吗？让我们来从另一个视角展开分析与研究，探索其中的奥秘。
当今音频市场上，数字音频技术的普及与应用非常广泛并被大家所接受。利用数字化音频技术对音质进行改善、音效再处理、编辑合成与压缩以及储存传输的技术以其操作的方便性、编辑和处理方便、传输过程音质纯净无损耗、工作流程便捷效率高等特点，正越来越多的被广大音频工作者所采纳与应用。由于数字音频技术的超高速发展，数字音频在国内音乐市场全盘渗透太快，遍及至传统流行、摇滚、民族音乐等各个领域。从而不可避免地取代了原本属于模拟音频的位置。不可否认的是数字音频技术的高速发展在普及了文化多元化的同时也使得各类不同曲风的音乐流入了千家万户普通百姓家中，为音乐的全民普及化做出了不可磨灭的卓越贡献。
然而，现已成为音频市场的领军者，占据着市场主角位置的数字音频是否应该考虑并承担起与其位置相符的责任感，去关注它的负面影响正在逐步显现中，并可能会对音像产业大市场的未来产生负面的冲击呢？没有人愿意看到这点即将发生或正在发生中，因为最终将波及这一领域的左右从业人员的利益，并限制着他们的技术发展使得音乐失去了它应有的纯真本色。简单地做个比喻，宛如“三岁看大，七岁看老”的中国民间说法，儿童人格的形成过程有其关键的时期，过了这个时期再做调整与改变则是难上加难！因此，先来分析被数字化影响最为广泛的流行音乐领域，那种先赚钱到手置任何其他于不顾的做法是不负责任的。我们都知道将音乐数字化及VSTI（Virtual Studio Technology Instruments）虚拟乐器技术原本是来源于西方的科技，而根据笔者多年来在国外的音乐实践阅历来观察得出的结论，西方民众普遍不接受这一技术被应用在流行音乐上而普遍接受的是其被应用在影视配乐上。以英国为例，笔者尚未发现任何一个当地音乐酒吧、公共场合或各类典礼上播放的音乐是以虚拟乐器为主打的数字音乐。本土最为流行的流行音乐如The Rolling Stones、the clash、Oasis、Pink Floyd等知名乐队组合无一不是以模拟音频输入（暨乐器部分采用真实乐器演奏话筒录入的工作流程）技术为支撑的音乐。而以音色干净、操作便捷性著称的数字音频技术的应用尽管也逐步出现在一些音乐节获奖作品名录中，但是职业音乐人中有种说法是因为严重依赖声卡输出的数字音乐的相关设备生产厂商的推广与介入所致，民间罕见流行这些获奖歌曲。在主流大型活动上，如英国2012年的奥运会闭幕式上的压轴演出便是以纯手工化音乐著称、纯模拟音频输入起家的The Who（谁人）乐队的My Generation等三首经典歌曲，并且值得关注的是闭幕式上同时还向英国两位殿堂级音乐人物披头士乐队和皇后乐队的主唱致敬，这两支乐队的作品同样是以模拟音频技术作为主打支撑的（尽管有专业人士认为皇后的部分音乐融入了数字音频的虚拟乐器技术）。而相比之下，越来越多的国产流行音乐中的吉他以及用于高音部主旋律的长笛、萨克斯、小号等乐器也越来越多地被虚拟乐器所替代。当代社会的专业录音棚以及很难见到艺术家纷纷携着乐器奔赴录音棚的场景了，取而代之的是录音室与音乐人个体在调用于测试着各类软音源（VSTI）音色，追求者无止境的一份音色的纯净与谐和。在这种趋势下，艺术家的创意被牢牢地限制住，大批的演奏者转向音乐教育与乐器销售领域。有真才实学的音乐家已经越来越少甚至在逐步消失中。这是我们由于无限制引进及推广音乐数字化至流行歌曲、流行音乐领域导致的必然后果。
很多听众并不了解二者的区别，会认为音乐只要悦耳好听即可。在搞清楚它们的区别之前，先了解一下是否有关注它的必要性。客观地说长期以来我们的审美过于看中外表如脸蛋、身材、衣着，忽略内在气质与修养。审美观当然也催生了美容产业、塑身产业的兴起，却长期忽视着礼貌、坦诚、宽容等这些人类本应具有的内在美的培养，二者对比之下实为无差别的做法，有着异曲同工之处。多年后结果显现出了难以挽回甚至需要后人承担的负面影响。在国际社会上来自于礼仪之邦的国度常常被指责不守文明礼貌的事件时有发生。一桩本属于我们不在意的“小事”于是乎合理演化成有着国际影响力的“大事”。模擬音频技术由于无可避免的噪音混入的形式，例如：即便你放置多个麦克风分置在底鼓、军鼓、踩镲、筒鼓与大鼓上，也不可能录到每个音轨不夹杂其他乐器部分传来的杂音，即便你做到了也会严重限制住艺术家的发挥。为了追求演奏中艺术家之间的交互性、情感的交流、音乐快慢的把握。艺术家并不只是依赖节拍器，而采取了身体语言、眼神交流、甚至是个人演奏习惯的介入等其他方式进行着同步录入。这样的难度使得噪音不可避免被并入到作品中因此并不被习惯了纯净音色的国人所接受。一个难以接受的结果是，这些普遍收到世界欢迎与认可的好作品正在远离我们而我们却对此一无所知，依然陶醉在被机器包围着的冷冰冰的音乐世界中，而当这种冷被我们普遍接受之后，理所当然的将伴随着人类光辉的一面，“真”的遗失。
当行家鉴别一个艺术品价值的时候，不仅仅看色彩是否绚丽，画中的角色是否漂亮、是否有好的身材。还会挖掘更深层次的内容，甚至结合着艺术家的人生阅历，甚至是该艺术家对社会文明推动的贡献来判断。这样的做法才会使得艺术品保值。在数字音频过快地渗入百姓生活的今天，期望音频从业者依旧对音频制作领地里的“真”不离不弃。提高作品的含金量，让听众回归到与艺术真情互动的最终格局中来，那将是艺术的圣地，将为每一位音频工作者及艺术家所敬畏。
