陈思凝
关键词：苏轼 女性形象 书写方式
自花间词盛行始，词家对于女性形象的刻画大多呈现娇娆之态或仅写容貌与艳情。而苏轼的女性词脱于俗媚，打破书写传统，在歌儿舞女之外，拓宽女性形象类型。在描写容貌身姿之外，更多注入个人情志。例如《南乡子·寒玉细凝肤》、《西江月·咏梅》、《浣溪沙·端午》等，都展现了苏轼笔下女性形象独有的魅力，体现了词人的女性意识。
一.苏词的女性形象类型
宋词的创作实践充分反映了宋代蓄妓之风的盛行，不少词作中都提及歌妓这一女性形象，在苏轼的女性词中这一形象也颇为常见。宋代的歌妓大体分为三种——官妓、家妓、私妓。蓄妓作为一种显官达贵的表现，在长官的赴任、迁调等官事活动，常伴有乐妓迎送往来。苏轼的《南乡子·裙带石榴红》就记述了一次友人出家妓的过程：
裙带石榴红。却水殷勤解赠侬。应许逐鸡鸡莫怕，相逢。一点灵犀必暗通。何处遇良工。琢刻天真半欲空。愿作龙香双凤拨，轻拢。长在环儿白雪胸。
这首词作于苏轼在湖州期间参加的一次送别宴，席间友人沈强辅派出私家歌妓犀丽玉弹奏胡琴佐酒。词的上阙写姿色美丽的歌妓身着红裙热情招待客人，主人随性而言，借用李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，表达主人对客人和歌妓都能勇敢追求爱情的期望。下阙写歌妓弹奏技艺之高，奏曲之美妙。“良工”、“琢刻”都是隐喻歌妓丽玉的天然之美，表达对她的赞誉。
此外，“绣帘高卷倾城出。灯前潋滟横波溢。皓齿发清歌。”（《菩萨蛮·绣帘高卷倾城出》）;“绀绾双蟠髻，云欹小偃巾。轻盈红脸小腰身。”“只应飞燕是前身。共看剥葱纤手、舞凝神。”（《南歌子（楚守周豫出舞鬟，因作二首赠之）》）等赠妓词都刻画了乐妓曼妙的舞姿、动人的歌喉与迷人的容貌。
另一方面，苏轼的一生至情至性，他曾写下许多赠内词和悼亡词，其现存作品所涉及的有他的两位妻子王弗、王闰之和妾室王朝云。这三个陪伴他一生的女人也就成为苏轼词中颇为常见的女性形象。
青春作伴的发妻王弗，陪伴苏轼度过了年少最美好的十一年时光。在妻子病逝后的第十年，苏轼依旧思念亡妻写下了广为流传的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词创作于熙宁八年（1075），时逢王弗逝世的第十年，苏轼梦见亡妻，思念倍增。全词虚实结合，穿越时空的界限。上阙写实，抒发了词人十年间与亡妻阴阳两隔的无尽思念与孤独之情。“不思量”“自难忘”把一切情感的流露都说得那么自然，无需刻意想念，往事蓦然到来，久蓄的情感潜流，难以遏止。下阙写虚，梦里苏轼又看到那个坐在梳妆台前梳洗装扮的妻子，即便只是一个背影，早已默然相对，泪流满面。词人设想此时亡妻正一人在荒野之外，在这明月高悬之夜，是对生死离合的悲痛与无助。
温暖相随的继妻王闰之是王弗的堂妹，在王弗临终前把苏轼托付给堂妹。王闰之陪伴了苏轼二十五年时间，虽在才干与学识上不及堂姐，但她陪伴苏轼经历了宦海起伏，作为患难夫妻，这种共历风雨的情分在二人的感情世界里是深刻难忘的，比如《菩萨蛮·七夕》：
风回仙驭云开扇，更阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。
相逢虽草草，长共天难老。终不羡人间，人间日似年。
这首词作于宋神宗元丰三年（1080年），此时苏轼被贬黄州，继妻也跟随前往。词人登上朝天门城楼，眺望天河，借写牛郎织女寄托了自己希望与妻子长长久久不分离的愿景。
在王闰之的陪伴与扶持下，苏轼的宦海生活虽艰苦却也不失温情。继妻去世后，苏轼写下了《上元夜过赴儋守召独坐有感》和《追和戊寅岁上元》两篇追忆之作，表达了对妻子的怀念。
王朝云是苏轼的侍妾，也是相伴他一生的红颜知己，对苏轼始终不离不弃。因此，苏轼为她创作了许多词作，例如：《碲人娇·或云赠朝云》。
端午时节，虽说已是被贬惠州的第二年，步入晚年的苏轼却有如维摩一般清净自然的心境。他回忆起侍妾朝云的过往，表达了对她的真挚感情以及身体安康的祝愿，而朝云只愿“寻一首好诗，要书裙带”。此外，《西江月·咏梅》、《西江月·梅花》等词作，字里行间都流露出苏轼对朝云的赞美与怜爱。
当然，除了歌妓与妻妾，苏轼词中还常出现农妇、少女以及“神女”等女性形象。此类词作有如：“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。”（《贺新郎》）表现了女子的孤独郁闷之感;“轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。”（《浣溪沙·端午》）描绘了妇女庆祝端午节的热闹场面;“彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。”（《浣溪沙·道字娇讹苦未成》）描写了一位怀春少女活泼可爱的情状。
二.苏词女性形象书写方式
纵观苏轼的女性词，除了传统的正面描写之外，不难发现他常将物与人或情相结合，即通过借物喻人、咏物抒情的方式来书写女性形象。这类词的代表有《贺新郎·夏景》：
乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋風惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。
这是一首咏物兼咏人的词，上阙描绘了在夏日一个清幽的环境中，一位手执团扇的出浴美人的形象。书写的笔调并非正面直人，而是落在美人的扇子和执扇的手上。下阙词人借咏物以咏人，用裱艳独芳的榴花为美人写照，“石榴半吐红巾蹙”刻画出石榴花含羞欲吐的外貌，也喻美人的娇羞含颦情状。同时，又写榴花的颜色娇艳，也通过写榴花“芳心千重似束”，喻美人似若有情却又愁心未展的情怀。
再有苏轼的《西江月·咏梅》与《西江月·梅花》也是这类写法的词作：
马趁香微路远，沙笼月淡烟斜。渡波清彻映妍华。倒绿枝寒凤挂。
挂凤寒枝绿倒，华妍映彻清波。渡斜烟淡月笼沙。远路微香趁马。
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉流，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
这两首词都是借咏梅花的品格来赞誉侍妾王朝云。词人没有直接描写王朝云的外貌、身姿，第一首词运用回文的笔法，上阙通过写梅花在风中摇曳、散发阵阵微香、水中映射之景，比喻朝云的风姿正如梅花一般清新淡雅。下阙写梅花的凋零，暗喻朝云的逝世。第二首词也是以花拟人，上阙写梅花虽生长在瘴气横生的环境中，却仍旧保持自身的风姿神韵。下阙写梅花素雅天然、无需铅粉装饰的外貌，表达苏轼对梅花坚毅高洁品格的赞誉。最后两句中的“晓云”暗指王朝云，表达了梅花的高尚情操已虽云散去成空了，同时也暗示着王朝云的离去。
可以看到，苏轼运用借花喻人和咏物抒情的写法，在刻画女性形象的同时也抒发了词人的个人志向和情感意蕴，丰富了词的感情色彩。除了这种方式外，苏轼的女性词还常从小视角切入进行微观描写，能够在展现女性形象和表达情感时，抒发真实的感受且不失婉约的一面，同样形成了一种独特的书写方式。比如“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”（《江城子·十年生死两茫茫》）把视角定格在王弗日常梳妆的一个场面，平常无奇的动作下反倒使得词人的哀思倍增;“娇眼横波眉黛翠”、“自然冰玉照香酥”通过对外貌的细节描摹，将一个清新脱俗的佳人刻画地真实可感;而“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟”刻画出一个美人静静执扇的亭亭如玉之态，从她的细微动作中表现出她清冷高雅的性格特征。
正是苏轼对五代北宋词作常见的女性刻画方式的转变，才使词文体“绮罗香泽”式的女性化特征，找到一种更为贴合的呈现方式，也就更富有真情实感。
三.苏词女性形象书写的影响
词学家龙榆生先生相当有洞见地指出：“苏轼打破了词的清规戒律……为长短句歌词注入了新生命”（《词曲概论》79页）东坡词在对女性形象书写上拓展了形象类型，同时也注入了更多的共情关照，使词的人物形象更加立体、情感更为丰富。“情多而不乱，见美而不淫”的性情，使得他笔下的女性形象充满温度。
此外，苏词对于女性形象刻画的方式转变也对后世产生重要影响。苏轼在女性詞书写中将婉约与豪放的词风进行融合，彰显词的张力，既显出女性形象之细腻柔美又不显得俗腻，尽展英姿。这种书写笔调为后代的词风的开拓起到重要作用。
苏轼以其独特的人生体验与才能学识，在女性形象书写突破“香艳娇媚”的艳情笔调，“以情为本”，在人物形象中注入真挚情感，尽显其词作女性形象书写的魅力。
