如果博物馆的唐俑活了，将会是怎样的魔幻景象？2021年3月，河南牛年春晚舞蹈《唐宫夜宴》将这一奇妙场景搬上舞台。节目一经播出，便受到广大观众热捧，迅速登上多个网站热搜榜。
这支5分钟的舞蹈展示了唐朝少女从准备、整理妆容到夜宴演奏的全过程，14名参加夜宴的少女边嬉笑打闹，边梳妆打扮，舞台上光影流转，如同在古画中翩翩起舞。为了再现丰腴的唐俑形态，演员身着塞着海绵的连体衣、嘴里含了棉花，眼角化着两道月牙形的妆容。当场景切换到正式的宫廷表演时，她们的舞姿又不失大气恢宏，一颦一笑、举手投足间尽显盛唐时期的文化风情。
《唐宫夜宴》播出后迅速在网络上引起众多网友追捧，河南省春晚总导演陈雷表示，《唐宫夜宴》由2020年郑州歌舞剧院在第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》改编而来，诙谐幽默，根植厚重的黄河文化，技术应用确实增强了视听体验，但核心还是唤起了观众强烈的文化自信和自豪感。
文本解读：湖北省枝江市一中 贺小青
角度一：文化担当。
赞誉的背后，是创作团队尊重历史、继承创新的文化担当。为了再现丰腴的唐俑形态，演员身着塞着海绵的连体衣、嘴里含了棉花，眼角两道月牙形的妆容也再现了唐代女性喜爱的潮流妆容“斜红”，每个细节都折射出真实的历史。在发掘、重现历史的基础上，创作者利用5G+AR技术，通过时间地点的变化，把舞蹈分段切换，结合了中国山水等一系列耳熟能详的文化符号，展示了唐三彩、莲鹤方壶、妇好鸮尊等河南博物院的珍贵文物。
角度二：讲好中国故事。
舞剧看似普通，但背后作为支撑的中华传统文化却足够深厚、广阔，让人们能够有持续的动力去发掘和探寻。文化是抽象的，却也是无数彼时彼刻曾经真实生活过的人所编就的一张网。舞台艺术通过选取其中的几个节点，进行演绎和放大，让人们在获得心理的愉悦与共情的同时，也更能够产生心灵的呼应。真实性和艺术性，让传统文化在流量时代，也能够获得人们的青睐。
角度三：学会创新。
中国的传统文化，不该束之高阁，而应以更炫的方式走进生活。传统文化如果仅仅停留在过去，固步自封，就会在遗忘中生出僵化。《唐宫夜宴》之所以能“霸屏”多日，是真正“让收藏在博物館里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”，这正是文艺创新带来的效果，既把优秀的传统文化传承，也收获了观众的“芳心”，可谓一举两得。文艺创新要以中华优秀传统文化为不竭源泉和深厚土壤，同时坚持古为今用，推陈出新，服务当代，面向未来，激活中华文化的生命力，才能书写出当代文艺的辉煌篇章。
时文链接
从唐宫夜宴到清宫咖啡，让期待更多了
□华宁
近日，沈阳故宫清文化元素主题咖啡馆“莊啡”开门营业。据沈阳故宫博物馆馆长介绍，“莊啡”是传统文化与时尚生活融合的成果，是沈阳故宫文创产业发展的又一个新突破。
像清宫咖啡这样的文创美食，其实是近年来最为引人注目的文创方向之一。国家博物馆的“如意糕”和“四羊方尊”巧克力，圆明园遗址公园的荷花雪糕，四川三星堆博物馆的“青铜面具饼王”……这些别出心裁的文创小吃之所以受到欢迎，不只是因为人们有追逐美味的天性，更是因为在消费体验上形成了独特的文化附加价值。在特定的文博场所和文化情景下，融汇成文创美食的文化叙事、历史故事，让人们在享受舌尖味蕾愉悦的同时，获得深入灵魂的文化洗礼，从而加深对传统文化的认知。一种产品可以兼得文化和经济上的双重效益，由此也就不难理解为什么能够成为“网红”爆款了。
让文物“活起来”，让传统文化“火起来”，是近年来文化领域关注度最高的话题。春节期间，一群娇憨灵动、活泼可爱的“唐朝小胖妞”凭借一支古典舞火遍网络。河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》，运用虚实结合的舞台科技，通过“古董级复原”与“现代性表达”，让国宝、国风与国潮同频共振，为观众和网友奉送上一场文化盛宴，也让专业人士发出“传 统文化创新传承成顶流”的赞叹。这启示着我们，擦亮善于发现传统文化之美的眼睛，激荡守正创新、守正出奇的文创智慧，足以让传统文化焕发时代新貌，满足中国人日益增长的文化消费需求。
文创产品能否经受检验，笑到最后，关键在于是否具备或传承了深厚的文化价值、审美价值。在专注其实用价值的同时，更要看到它们所承载的文化意涵、所具有的文化表达功能。如果对传统文化不求甚解，盲目引入商业化流程，反而会贬损传统文化的价值。文创产品的生命力在于植根文化、反哺生活。故宫文创产品的火爆，就充分证明：有深厚文化内涵和强烈文化温度的文创产品，更容易满足大众对文化艺术、精致生活的向往，更容易让人们在“日用而不觉”中感受到文化滋润和文明温存。
虽然文创爆款的出现都有一定偶然性， 但其中的必然因子值得深入思索和把握。比如“群体”，青年消费力量迅速壮大，从而催生文化消费的新导向和商业模式新趋势;比如“出圈”，推动文博、考古等走出“象牙塔”、跳出“故纸堆”，深入到现实生活中找寻发光发热的舞台;比如“定力”，只有耐心钻研、长期投入才更容易取得像《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》 那样的成功;再如“数字化”，数字化不仅为文创开发赋能助力，还可以让产品营销、品牌传播等如虎添翼。
置身今天这样一个文化崛起、文化复兴的时代，让传统文化从厚重历史走入寻常生活，我们期待有更多的创新尝试。（选摘自人民网）
评点：文章开篇简单引题，用有关的社会热点引出话题，言简意赅。第二段承上分析，进一步说明近年来传统文化创新之举，点明文章观点。文章主体部分分析传统文化活起来、火起来的意义，以及传统文化赋予时代内涵的正确打开方式，最后分析传统文化能够“出圈”的依托，或者说是有利因素。整个文章思路清晰，层层深入，说理深刻。结尾再次回扣主题，发出展望。
例文
讲好中国故事
□湖北省枝江市一中 郑丹
党的十八大以来，习近平总书记一再强调要讲好中国故事，传播好中国声音。如何讲好中国故事？在我看来，既要用“语言”，又要用“行动”。
用文艺的“语言”传播中国文化，发出中国的时代之声。文艺工作是讲好中国故事的重要途径。自改革开放以来，我国的文艺工作取得了重大进展。路遥的《平凡的世界》展现了巨大的社会变迁下中国普通人的命运;吴京的《战狼2》彰显了中国军人的铮铮铁骨，让世界感受到“犯我中华者，虽远必诛”的铿锵誓言;《流浪地球》表现了中国关注人类命运的博大情怀……无论是文学还是影视，文艺工作都是讲好中国故事的一把利器。
更值得一提的是，最近热议的河南春晚节目《唐宫夜宴》不仅在国内赢得了高口碑，在国外也引发了收视热潮。《唐宫夜宴》节目展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。节目穿插妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、《簪花仕女图》等国宝，像是“唐朝少女的博物馆奇妙夜之旅”。传统文化经典回归人们的视线，无疑向我们证明中华文明的无限魅力。鲁迅先生曾说“只有民族的，才是世界的”，只有根植传统文化，才能唱响时代心声，奏出文化强音。
“笼天地于形内，挫万物于笔端”，“用文学作品彰显社会主义核心价值观，弘扬中国精神”。为了讲好中国故事，文艺工作者要摒弃浮躁的创作氛围，强化艺术手法，加强自我内蕴，用中国的“文化”、文艺的“语言”讲好中国故事。
用青年的“行动”展现中国风骨，渲染中国的奋斗之势。“能做事的做事，能发声的发声，有一份热，就發一份光。”鲁迅先生曾这样勉励青年。在这个伟大的时代，青年要肩负起“讲好中国故事”的历史使命。生当逢时，重任在肩，青年应用行动向世界呈现中国活力。有如乔明这样的青年工人，用奋斗与拼搏向世界讲述中国的工匠精神;有如徐秀娟这样的“守鹤女孩”，向世界讲述中国对生态的重视;有如殷沙漫这样的支教青年，向世界讲述中国“无穷的远方，无数的人们，都与我有关”的悲悯情怀。青年应当向世界传播燃文化，向世界讲述一个个努力拼搏的故事，用切身的“行动”讲述中国的风彩。
“以其兼容并包之精神，转移社会一时之风气，内树学术自由之规模，外来民主堡垒之称号。违千夫之诺诺，作一士之谔谔。”这是抗战年代，西南联大向世界讲述的中国故事。愿我们能延续联大前辈们的精神，用“语言”与“行动”讲述更为精彩的中国故事！
评点：文章立足材料提出观点：既要用“语言”，又要用“行动”，从“语言”与“行动”两方面切入，立足点较高。然后采用递进结构，使论证层层深入，最后落脚到“青年一代”的自身实际，富有针对性。论证中注重说理，有理有据，极具说服力。在素材运用方面，作者能结合热点时事展开，尤其是运用了最近热播的《唐宫夜宴》，切合“讲好中国故事”的主题，既充实了文章内容，又彰显了时代风貌。
（编辑：于智博）
