张林 伊延波 李林
摘要：随着时代的发展和视觉审美的变化，越来越需要创新性和有个性的视觉表现，新陶瓷产品和创意图形层出不穷，它们以新奇独特的形态吸引着人们的目光，并运用意味深长的律动图形产生无限的遐想。陶瓷即是创新和个性的表现，又是我国重要的发明之一，有着悠久的发展历程，它与人们的生活息息相关，陶瓷产品倍受世人喜爱。陶瓷不仅存在工艺复杂的限制，而且还受人们的审美性和实用性的需求影响。所以，传统陶瓷产品，更需要注入新的视觉元素。本文将研究具有律动性的图形在陈列陶瓷品中多维性表现，将律动图形与陶瓷品相结合创作出具有创新性和个性的陈列陶瓷作品。
关键词：律动;图形;陈列;陶瓷;多维
图形的起源可以追溯到古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始符号，它是在人类生产活动的过程中产生，又是人们的思想和情感的可视化表现。陶瓷更是生活用品的重要部分，祖先创造的陶瓷艺术品，是中华民族文明发展长河中的一颗璀璨明珠。
1 律动图形
在人类历史的传播过程中，图作为最早记录和传递视觉信息的重要手段，是先于文字而产生的。它的原始记录可以追溯到古时期的图腾纹样和岩洞壁画等，这些原始符号的产生最初是对现实的需求，也为了记载商业活动和表现人类思想及感情。
1.1 图形
图形，顾名思义是一种非文字的形态，从具体形式的角度审视，它是人为绘制而成的特殊形态，其中包括绘画、摄影甚至一些象形文字等，这些形态并非现实物态的简单再现和临摹，而是要加入设计师的主观思想和情感，并呈现不同于现实存在形態的新视觉形式。概括的说，图形是具有文字语言的内容，相似于绘画、影像的形态，又是在传播领域传递信息的视觉语言。图形在传达视觉信息的同时更强调表现视觉化的艺术形式。
1.2 律动
律动是即有节奏感又有规律的动态或运动，多用来描述人们听到音乐后，依靠人脑感受律动的节奏，再通过有规律、有节奏的视觉表达形式展现效果。
位移律动感：作为设计基础要素的点，不断改变位置形成新的线，线的移动可以产生面的视觉传达，而这些运动着的形态都有着各自的特征和能量的传播。重复律动感：人们有时会利用连续而有规律的反复运动形态和变化，创造出不同节奏的视觉形式，以通感作用为前提，引起人们不同的视觉与感情的思维活动，进而追求富有重复性的律动感。
1.3 图形与律动的关系
律动的形式美法则即是人们在创造美的形式和过程中总结和表达的，又是对规律或经验的总结和抽象概括，其中包括节奏与律动。而节奏和律动都是视觉语言体现，“动”是指变化，“律”是指节奏。在视觉艺术中，律动是通过面积体量的大小，元素的疏密、虚实、交错、重叠等变化来实现的。在此基础上，如果改变形状、大小、间距、方向、色彩及肌理等，诸多要素反复变化时，就会形成复杂与变化的节奏形式，给人们带来思想和情感上的满足。
2 陈列陶瓷品
悠久的中国传统历史文化源远流长，陶瓷即是众多中国传统文化符号的视觉传播载体，又是其重要组成部分之一。在现代陈列陶瓷品的设计创意中不仅展示了中华民族的传统历史文化，而且增添了符合当代受众审美诉求的创意图形。
2.1 陶瓷品
陶瓷既是物质产品，也是精神产品;更具有物的实用功能，又有精神的审美作用。因此它是技术和艺术的结合体，又是个性和共性的表现。由于各类陶瓷的吸水率和颜色的不同，以及内在性质和外观效果不同而做出的陶瓷划分一般为陶器、炻器和瓷益。其中也包括原材料配方的比例不同、烧成温度的差别，矿物质原材料经过粉碎、加工和煅烧的过程不同划分。
陈列陶瓷是典型的工艺美术作品，它既有其它工艺美术的共性，又有着区别于其它工艺美术特质的个性。因此，任何-件陈列陶瓷艺术作品，都是材料的质地、陶瓷的造型和陶瓷纹样三者的有机相互融合作用，更是科学技术与造型艺术的统一。
2.2 陈列陶瓷品的特征
材质特征：陶瓷是以粘性或可塑性较强的粘土为原始材料，通过陶瓷品的各种制作方法，制成造型、大小各异的坯体。按粘土所含矿物质成分的不同来区分，坯体呈白、青、褐、棕等颜色。因为不同材质的特点及材料，所以形成各自相应的陶瓷特点和器皿种类。
釉料特征：陶瓷釉是覆盖在陶瓷制品表面无色或有色的相似于玻璃质感的薄层。它是用矿物质原料和化工原料，按一定比例调配后经过研磨制成的釉料，施于干燥坯体表面，经高温烧制形成最终成品。由于这种矿物质混合物被窑中火焰高温融化后，沿着器皿表面流淌，所以陶瓷表面上就覆盖了一层光滑的薄壳，人们把这种坚硬光泽的薄壳叫做釉。
成品特征：陶瓷原材料的泥料通过制作成为造型后，经过一段时间干燥，水分的挥发产生收缩。再经过高温烧制过程中水分的进一步挥发和玻璃质感的薄层生成，窑的温度自然下降后生成成品。但是在坯体继续收缩的情况下，如果坯体造型形体结构比例不合理。重量分布不均，则会引起产品的变形。这种含有不可预测的随机性和不确定因素也是制作陈列陶瓷品的特殊魅力。
2.3 功能性和审美性的统一
功能性是人们在生活中使用陶瓷品时具有的目的性，具体指为了方便生活、美化生活产生的实用功能。而陈列陶瓷品是除去实用性之外的部分，具备装饰性和审美性，用来增添人们生活的情趣和精神上的满足感。
审美性是人们在特定环境内对某种客观事物美的独特理解，是人类的情感思维活动产生的。因为陈列陶瓷品的工艺特殊性和欣赏独特性，它本身具有的审美性不仅是艺术的表达媒介，而且更是传达艺术情感的最终目的。
功能性与审美性互为作用：陈列陶瓷品的审美性是以艺术品本身独一无二的结构造型，潜移默化地陶冶人们的情感思想和思维逻辑，在坚持功能性和实用性的前提下培养对美的认知情趣和情操。通过匀称的比例、流畅的线条轮廓，优美独特的造型、依附于器型的寓意纹样和色彩的对比与协调，形成传达概括的思想、情感和意境，表现出具有审美性的视觉氛围。
3 多维性表现
陶瓷是既古老又传统的手工艺术品，也是一种能体现人类生命感与精神的结合体。泥土、水和火是生命之和只有超越自然的神秘载体，我们的祖先最早运用在生活和生产中，应用水和泥土，变成了世界上最早的实用品和工艺美术品。
3.1 陶瓷纹样
陶瓷纹样是相对于造型而言，意指陶瓷器物表面一切有装饰作用的纹样符号，作为造型的附件，来表达整体的视觉效果。陶瓷纹样存在于作品创作的全过程，也包括器型的样式和大小，肌理、色泽、质感和材质的选用，以及彩绘的手段和纹样种类等。陶瓷纹样是对坯体的材料本身进行加工，主要依靠造型表面的凹凸变化来表现。例如：原始陶器的纹样，在人们看来是美的、粗犷、稚拙和奔放的抽象纹样，但是这些纹样的形成是祖先对客观自然物的崇拜表达，是隐藏着山河大地的奥秘，也是给予山川草木和土地上所有的事物以生命力和创造力。所以，陈列陶瓷品具有多维性表达使人们感受到水与土、土与火的神秘力量。
3.2 釉肌理
陶瓷釉本身有著厚薄之分和遗明与有色彩的差别，所以施釉的方法在全国各地也各不相同。薄釉方法：常常利用釉的选明性，附着在有凹凸纹样的坯体上，随纹样而大小、样式变化，显出雅致和谐的暗花视觉效果。厚釉方法： 一般是为了掩盖坯体自身的色彩，所以多施釉用于光面而有凹线角的坯体上。釉的肌理表达还有一种是颜色釉。是在釉料中参入不同的金工氧化物为着色剂，在高湿中燃烧，呈现不同色泽的釉肌理，也称颜色釉，产生奇妙的规觉肌理和触觉肌理效果。
3.3 律动图形的表现
律动图形在视觉效果上无论是简洁还是繁复、传统还是现代，都是通过恰当的构圈、完美的色彩、生动的线条来创造符合视觉审美的形式意境。而律动的重复容易单调，所以要经过节奏的变化产生律动，将这种以节奏感、律动感为主的图形归纳为圈形的律动感。陈列陶瓷品中律动图形的设计是除了关注图形信息传达功能的多维性，更趋于追求图形表现的视觉艺术化和审美表达。在制作陈列陶瓷品时，用特制的材料在器物造型上绘制的具有律动感的图形，可以再加上纹样和特殊处理的画面工艺。律动图形是有生命力的纹样符号，在运动感风格的基础上，融合了陶瓷制作技术。具有动态效果的图形设计和静态的陶瓷，达到动与静的融合，加上色彩的有机搭配，将自然目本真的造型和纹样展现出来。使陈列陶瓷品的创作设计更加的贴近生活，也更加满足人们对陶瓷造型和纹样及陶瓷文化的心理诉求。
3.4 综合表现
综合表现是以两种或两种以上的表现方法运用在同-件陶瓷作品上，产生新的艺术效果和视觉及触觉的感受。造型特点是变化灵活、色彩丰富，各种物体的造型和立体图形的表现相互衬托。互为补充，是理想的视觉表达方法。一种方法表现有自然优雅之美。另一种方法是华丽丰富之美，但三种方法以上要情用，因为材料有温度的要求，所以这才是传统工艺的奥妙之处。
4 总结
陶瓷是一种物质，原材料是泥土，但它经过人类大脑的智慧和劳动的双手重新再创造，加以绘制上律动图形，就可以展现出充满五光十色、色彩缤纷的世界和艺术的视觉效果。在陈列陶瓷产品的设计制作中，需要把个体的思想和情感引入到设计创作的全过程，并且引导使用者的感知和想象，使创作的图形能够与陶瓷本身巧妙地结合在一起。
参考文献
[1]糜淑娥.图形创意设计[M].北京：化学工业出版社，2014.
[2]夏镜湖.平面构成[M].重庆：西南师范大学出版社，2016.
[3]陈雨前.景德镇陶瓷文化概论[M].南昌：江西高校出版社，2004.
[4]赵殿泽.构成艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.
