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清华美院陶瓷艺术设计系2019届硕士研究生毕业展2018年12月5日于美术学院美术馆开幕。作品包括传统陶瓷、日用陶瓷设计、雕塑和装置等多种艺术形式，设计类型丰富，包括首饰、灯具、紫砂壶等，展现了毕业生对陶瓷艺术设计中综合材料的融合运用和陈设装饰等方面的思考。
《光合作用》系列
作者：杨亘 导师：李正安
作者尝试利用光与影的变化所产生的装饰效果来凸显骨质瓷的透光性美感。
当光线受到阻挡时，就会产生影，光与影，就如同阳与阴、正与负、实与虚的关系，相生相伴，相映成趣。
《把记忆折叠之后》
作者：刘慕君 导师：杨帆
在试图解决陶瓷首饰使用过程中，经常出现的易碎问题时，作者开始思考：易碎的特质不也是陶瓷材料的属性之一吗？时间流逝的痕迹也可以通过破碎的方式呈现。
《融雪》系列
作者：刘慕君 导师：杨帆
一次作者不小心碰倒了装着泥浆的杯子，泥浆在桌子上漫漫的流淌开来，浓稠的泥浆，平静而缓慢的流淌过程，却恰恰释放了在那段时间里，悲伤的情绪。他试图把这个瞬间创作出来，金属是阳光，流动的陶瓷是情绪撒出的悲伤。
《触》系列
作者：刘慕君 导师：杨帆
与他人相处时，有太多的摸索与磨合，人和人之间的思維区别与观念区别，使我们像在一个星球观察另外一个星球。沟通的期待与需求迫使我们伸长自己的触角，进入或者观察对方的“星球”。当我们开始沟通，一只脚踏入对方的心境湖泊，可能会被扎到刺痛，也有可能温暖舒适，但不可否认的是，这种未可知是危险且美好的。这就是作者在《触》中想表达的。
《温暖的沉降》系列
作者：刘慕君 导师：杨帆
当奔跑成为一种惯性，停下来会很难，奔跑留下的“脚印”是那么浅，当我们回头时，却发现来的路上没有我们走过的印记。很多时候停下来才能看清自己身处何方，停下来才能感受到生活的平静，平静是温暖的，是有温度的，这种状态也许没有奔跑畅快刺激，但停留会在生活里留下“脚印”，帮我们在茫茫路上寻找来处与归处。
《水乡》
作者：韩林博 导师：王辉
这组作品由树脂与紫砂结合而成，希望传达出作为一名北方人对紫砂产地宜兴这一江南水乡的独特感受。
《棱》
作者：韩林博 导师：王辉
这组作品由金与紫砂结合而成，作品形态犹如岩石棱角分明，而不同材质通过对比和衬托，更好地将两种材质的特性与美感呈现出来。
《多面体》
作者：韩林博 导师：王辉
这组作品由木头与紫砂结合而成，木头部分可取下，所以作品也可根据自身需求作容器或花器使用。
责任编辑：朴添勤
