贾德江
康书增：
康书增，1956年生于河北平山，中国美术家协会会员，中国美术家协会理论委员会委员，中国文艺评论家协会会员，新疆文史馆馆员，享受国务院政府特殊津贴专家，现任新疆师范大学美术学院教授、博士生导师。美术作品六次入选全国美展，部分作品被中国美术家协会、中国美术馆、上海美术馆等单位收藏。理论成果曾获自治区第十届哲学社会科学奖一等奖、第九届哲学社会科学奖二等奖，第六届中国文联文艺评论奖。出版有《当代国画家·康书增》《中国当代美术理论研究丛书·画坛梦寻》《收藏界关注的中国画家·康书增水墨人物艺术》等多部著作与画册。
新疆师范大学美术学院院长康书增在新疆生活的四十年间，与西北边陲与兄弟民族朝夕相处，深深地为他们的勤劳善良、乐观开朗、智慧幽默、能歌善舞的精神与品格所感染。他为新疆美术教育事业上倾注了大量的精力，并享有崇高的威望。
语言是一种自觉、一种本能、一种宿命，无论是文学语言还是绘画语言概莫能外。作为一位学者型的画家，康书增独树一帜的绘画成就也许比他的学术著作更为引人瞩目。尽管工笔画家存在着人物、山水、花鸟分科专攻的情况，但康书增颇能超越画科地去认识生活，去从事物的联系中宏观地把握画面，画人物画而联系其生存环境刻画人物的形神与内心世界。如果说题材的开拓与意蕴追求的并进，是康书增工笔画的一大特点，那么，藝术语言和形式技巧的深入探讨与有效更新，则是他工笔画的又一特点。在他面貌一新的工笔画中，构成艺术意象的形、线、色因素都发生了有别于前人、他人的变化。说到康书增的写意人物画，其实一直与工笔人物画并重，只不过被工笔人物画的名声所遮蔽。据康书增介绍，在南京艺术学院随国画班进修的两年期间，他就是工笔与写意兼修的，对写意画的痴迷丝毫不让于工笔画。新世纪伊始，他的水墨人物画开始崭露头角，贯穿水墨人物画的语言追求是他对中国画“线的魅力”的理解和表达，显然他已经获得一种新的更直接更自由的表现手法。康书增是一位很注重怎样画的画家。他的绘画语言有学院派的严谨，有文人画的潇洒，还有来自生活底层的淳朴，既摆脱了学院派的拘谨，又淘汰了文人画的程式化，还避免了在基层生活中多年闯荡容易沾染上的俗气。这一切得益于他多读书、勤思考，不断提高自己的修养，更得益于他在艺术理论上的高屋建瓴。近年来，康书增创作了很多作品，多为写意，时而也作工笔，他的上述风格已为画界所熟悉，他的探索也渐为学术界所认同和看重。我相信他定能在锲而不舍的不断探索中，有所悟，有所得，有独领风骚的更大突破。
