安洋，弘洋斋主人，满族，河北省承德人，职业艺术家。师从著名画家王文芳、王阔海、曲军先生。2012年毕业于北京画院，现就读于清华大学美术学院新汉画专项研究与山水画创作研究生班，中央美术学院中国画理论与创作专项课题研究生班。现为中央工美联合会会员，中央国家机关美术家协会理事，《南风·美术前沿》杂志特邀编委。作品多次参加国内外展览和学术活动，并被多种权威机构和个人收藏。
安洋是一位年轻的勤奋好学的书画家，他言语不多，为人谦和。也是我很喜爱的弟子之一，他汇聚太行之灵气、大山之情怀，在他的身上散发着一种别样的艺术气质。近年来，安洋把主要精力放在山水创作和研究上，并获得了很大的建树。
他的山水取法高古，立足于宋元，对倪瓒、弘仁、石涛、八大等人更是心摹手追，虚心取法。由于对传统的深入和领悟，他的山水画总能给人一种古意盎然的感觉，气息直追宋元。作品构图简练，平中求奇，善于布白，给人留下无尽的遐想空间。画面中的一山一石，一丘一壑，一树一木，一泉一亭都恰到好处，自然和谐，使人有向往大自然的欲望。线条以书法的笔法出之，线性极好，有丰富的意味，笔法率意而凝练。设色恬淡，温润醇和，用墨燥润相间，色不碍墨，墨不碍色，浑融无迹。通观之，简约古雅，充满情趣，文气十足，极具写意精神。近几年，每次看到他的作品一直在进步真是欣喜。他给我最大的感受就是大气、包容，画如其人。这种大气不是通过笔墨的粗率和变形来表现的，而是一种气场。安洋是一位有着深厚传统积淀的艺术家，全面发展，善于国画，勤学于书印诗文。书法国画篆刻不只是一门艺术，更是根植在深厚的中国传统文化土壤下的一种文化，当今有远见的艺术家，在积极创作的同时，一直在不断地在厚重的中国传统文化中寻求根基。观照安洋的作品，这样的特点随处可见。
觀其书，有时看似逸笔草草很随意的样子，但气息却一点也不局促。在其诸艺中，我以为画是成就最高的，其画典雅不俗，从中可见对古人学习的深入，但又能不为古法所囿，常有新颖佳构与探索妙品生焉，诚为善学者。安洋其国画作品，笔力雄健，气势恢宏，情随笔运，意趣盎然，既弥漫着古典翰墨的气息，又蕴含了现代审美的情趣，兼“悠然见南山”的闲适超脱。
古风弥漫，新意迭出，画中有着无限的生机和情趣。可谓胸有丘壑天地新也。
（选自《南风·美术前沿》2017年第7期）endprint
