黄钺
漆惊人的覆盖力不容置疑，稍不留神，她将改变世界。世界上如果没有漆，随处裸露的将是陈旧、灰暗、伤痕……把一个诗群命名为“漆”，其“翻天覆地”的雄心壮志，可想而知。
湛江与北流一衣带水，自二〇一七年第五届“诗意岭南”诗会后，我和“漆”的成员们便陆续有了交流。一次次阅读到他们的作品后，不禁要为这个阵容强大的诗群叫好。这个群体的创作意识早已进入写作的第二境界：见山不是山，见水不是水。你会吃惊地看到，他们多么幸福地阴盛阳“衰”。安乔子、陈一默、蓝棂儿、普缘阁这些后起之秀，已开始显示“青出于蓝胜于蓝”的劲道……
诗歌，总得承担点什么，诗歌，必须承担点什么，诗歌，肯定能承担点什么。尽管是虚的，但阅读完陈琦的《让我飞一下》，我突然觉得，我们平俗的人生，终于也生出了一双实用的翅膀，“让我飞一下”，一下子凸显出的，便是诗歌的大用。
谢夷珊的《冬眠记》，开笔第一个字“我”与诗中的女主角是重叠的。这诗的精妙即在：作者鬼马地借用了别人的故事，挟裹着现实的自己，巧妙地还了一次“魂”，或巧妙地打出了一个谐趣的“擦边球”。诗歌是语言的艺术，从这首诗的字里行间，我们便可细细揣摩，这句话的“惊险”程度与意义。
诗歌其实与个性最息息相关，只要足够强大，语言、思想、形式，都会被牵着鼻子走。普缘阁的《拿出来》直截了当，包括题目，一连八个“拿出来”，神经稍弱或崇尚文雅的学院派们，往往会忍不住皱眉。但经受住这一波波的“风暴”后，我们不得不承认，不管是生活还是写作，的确需要某一声断喝：拿出来！
——对于写作，我们一直认为，不妨冒失一点，甚至粗野一点。但刚柔相济，已是这个世界反复验证过的真理。普缘阁显然也已意识到这点，第一段的后二行与第二段，便是值得点赞的明证。
诗是内视点文学，也就是说，诗人必须能够将现实的具像幻化，再重组、打通，此其一。其二便是我手写我心的文字能力。但其三似乎更重要，那是一个诗人必须具备的与常人有异的思与想，一首诗的点与面、轻与重，其实都与先做人有关。透过《论一朵荷花之重》，吉小吉的功力，可见一斑。
不破不立，暴风雨的存在，是否也是世界这个巨轮向前滚动时不可或缺的一环？犹如白天之后，上帝还给我们设计了黑沉沉的暗夜。朱山坡早已成名成家，诗歌小说均写得左右逢源。在他的《暴风雨》中，好像也包藏了小说这种文体的宽阔内涵。
陈一默就像个魔术师，尽管出道不久，但在她的《清明·百纳衣》里，还是平平稳稳地给我们露了一手：移花接木。或者直接用一件借来的和尚穿的千补百纳的“破”衣服，大胆地蒙了一会我们的双眼……
能够用“竹篮”打水的女子，非同一般，要么有快捷的身手，要么有与众不同的“道道”，蓝棂儿显然是后者。我注意到，她近来佳作频出。哦，对时间的喟叹，兰心蕙质的女子，与我们这些莽汉，的确有所不同。
安乔子是一个有异禀的诗人。《十二种孤独》大胆取题，既是对理查德·耶茨《十一种孤独》的读后感，也使用了加法，既实现了“神龙见首不见尾”的新鲜感，也加深了“孤独”二字的深渊感。
陈前总的《祖屋》写得很平实，不惊不乍，且一泻而下，但在最后关头，他启用了一个神秘的能让我们倒退十万八千里的符号，终于让我们停下，想起，要“常回家看看”。
读南妃子的《夜渡记》你会不禁感叹：作者好狠。只不过“夜渡”，就是夜晚时过了某一条河，他不但大胆使用了“变灰”“变黑”，还动用了“凌迟”“放逐”“皮肉遗失”“绝望”“与时间为敌”，其无中生有的能力，的确在某一刻，让“诗歌”这种文体，放出了“异彩”。
黄秋的《夜宿小金县》记述得冷静而恰到好处，在游记与诗之间，因为间隔得当，或跳跃度足够，而成了后者。
读伍迁的《云朵在岩之上》，颇有高屋建瓴之感。跟作者睃巡一遍，并被“骗”到海拔一千四百三十八米的唐家山时，才发觉那“云朵”指的是五百年前的王阳明先生。而王生，当然无愧于此“称号”。
读彭玉玲的《途经澳门殡仪馆》：花朵在这里，被“恶意”地被借用。姓与名的“组合”，在这里，也许才值得每个人细究。诗很短，也不复杂，但我们心里有数，作者这一瞥，“生存”这个词，在这里，真的很复杂好复杂。
梁晓阳的《我终将是一抹云烟》看似有点消极，可读完，磅礴之气竟霎时充塞我日渐平俗的内心，“我保持着自己的旅途”“一切都不会轻易放下”！诗人何为？这首诗，又一次“蹄聲嘚嘚”地，作出了响亮而有韵的回答。
纵观“漆”诗歌小辑的这些作品，成色还是值得饮上一杯的。他们显然都是有意识和正在努力之人，不钻牛角尖，不走死胡同，成竹在胸，保持“让我飞一下”的积极心态，和“一切都不会轻易放下”的坚毅，何愁不把世界，刷新一遍？
责任编辑 凌冬笑
