盘俐敏
从当代来看，文學与绘画是不同的两个艺术领域，是两座并立的山峰，而我有时像是游走在这两座山峰之间的狭长谷壑地带。
在这两座山的谷壑间我时常仰视他们，追溯着两座山峰的起源，这两座山峰像是并肩齐坐的两个同卵孪生兄弟。
说到文学，就要说到文字，说到文字，就要说到文字的起源，而文字的形成源于人类最早的涂鸦行为，而这也是绘画的起源。
人类早期的涂鸦行为是较为具象的图形，承担的功能是记录，演变成了象形文字，直至如今的抽象文字，有文字便有了文学。而涂鸦行为的另一类衍化越来越具象，演变成了绘画。
即便是近代出现了照相术、电影、影视剧等新的艺术门类和载体，但都是基于文学和绘画的基础，最初态的基因，文学和绘画的DNA是人类早期的涂鸦。
我觉得，文学和绘画都是在表达，只是用手段不同，但它们之间存在的联系是想法。文学将抽象的文字从二度空间的字符作为传达载体，通过大脑的自我构建，形成故事和思维视觉。绘画通过二度空间平面具象或抽象的图形，形成具有故事性或者观念性的直观视觉。
在我的创作中，经常将文学与绘画这两条艺术思维通道交互。在文学描述中，常以绘画的方式展开对人物及内心、景物与时空、意念与梦境的描摹和表达。而在绘画上，也经常以文学的方式思索绘画的文学性和文学意境，比如诗歌、散文、小说的情境。
这也不是一成不变的。在我的创作中很随性，有时候绘画会作为文学的延伸，有时候文学中会交杂着绘画的语言呈现，有时候绘画会作为文学的视觉延伸，这是一个很个人化的很随性的创作冲动而已，没有定式。
我的创作中，很多作品和梦境相关，尤其在古代人物画创作的过程中，不仅仅是描摹和照搬，我从不使用照片做参照，写生也只是素材。我的大多数自由创作的作品中，会以文学的思维方式，对我所表达的人物在心中形成一个有年代、有血有肉有骨骼、有思维、有个性、亦或有灵性神性、有前世今生未来的虚构人物，再把这些人物和场景梦境化。
文学和绘画是我艺术梦境中仰视的两座山，它们是孪生体，由基因链锁，说不清道不明，确长在身体里，流动在血液中。
