贾鸿彬
山芋粉丝
打粉的山芋都是选大个的，红皮的。在水里浸泡一两个小时后，将表面泥土洗净，再在清水里淘一下，削掉两头藤蒂，就可以上擦子了。擦子是铁皮的，钉在一个木框子上，有一排排细而匀的孔，孔四周支棱着铁牙牙。洗净的山芋，被父亲在擦子上来回用力擦，铁牙牙不停地吞噬着，山芋就变成糜状物顺孔漏到擦子下面的木盆里。秋冬时節，伴着嚓嚓声入睡，沉睡中被鸡鸣声惊醒，嚓嚓声依旧。蒙眬中睁开双眼，一灯如豆。父亲双手握着山芋，前后推送，氤氲的水雾在他头上弥漫，那是汗汽。父亲又是大半夜没睡。
皖东风调雨顺，山芋丰收，生产队分得多，该窖的窖了，该切片晒山芋干的切了，剩下的才是打粉做粉丝。儿时物贫，鱼肉难见，粉丝就是最难得的佳肴，自然是没钱买的，但父亲自己会打山芋粉做粉丝，只要生产队山芋分得多就行。
鸡叫二遍，父亲会收起擦子，将山芋糜放到大缸里加水搅匀。母亲这个时候就起床了，她张开四尺见方的吊浆布，用扎成十字形的竹竿撑开，吊在房梁上，将搅匀的山芋糜舀到吊浆布中，和父亲一起摇晃过滤。为了尽最大可能多出粉，第一次过滤后的渣滓会再兑一次水搅匀，再滤。收掉吊浆布后，父亲才会躺到床上眯一会儿，而母亲则把大木盆中溶液盖好，以防白天鸡呀、狗啊胡啄乱碰，弄脏了。溶液在木盆中静置，两天后粉沉水出，把上面的滤水倒掉，在已经板结的粗粉中再加一些清水，水量够搅浆就行。这一次，吊浆布再撑开，又过滤一次，少许的渣滓再滤掉，盆里就全是细粉了。
再一次静置沉淀，小心倒掉浮头的滤水，让已经板结的粉在木盆中阴上半天，用锅铲一类的家什将粉切成块，取出，放在竹席上或者大匾里晾晒。晒场要背风向阳，防止灰尘和草屑等落入。
有了干粉，即可做粉丝。做粉丝都是在隆冬季节。先是打浆做引子。将一碗左右的干粉倒进黄盆，加上些许明矾，掺两瓢冷水，搅匀后倒入锅内。明矾和水的数量，视粉量而定，全凭父亲的手、眼掌握。冷粉汤在锅内边煮边搅拌，煮得似沸未沸，成熟度有八九成，立刻断火。此时加矾粉成糨糊状，便可起引子作用了。接下来再兑干粉和水，不停地和。和的过程要不停地揉搓。等到“三光”了，粉就和好了。所谓“三光”，就是面光、手光、盆光，这是一个人是否是和粉行家的标志。
和好的粉放进漏桶，即可漏丝。尽管父亲的粉和得恰到好处，漏丝前，他还是要先试一下。揪一小团粉放进漏桶，往下挤压，如漏下的粉丝不粗、不细、不断，他再将大团粉放进漏桶。如下条太快，发生断条现象，表示粉团太稀，应掺干粉再揉，使粉团韧性适中;如下条困难或速度太慢，粗细又不匀，表粉团太干，应再加些稀粉。在我的记忆里，父亲总是一次到位。
漏丝时家中两口大锅齐用。水缸也要用两口。家里只有一口水缸，父亲就用一只水桶代替。漏桶是三十六孔的。父亲说，三十六天罡，会让粉丝有刚性，经煮，不烂。漏丝时，父亲要不停击打漏桶中压在粉团上的木盖，让粉从漏孔中匀速挤出，粗细均匀而有劲道。一口大锅内的水正好开了，咕嘟嘟地冒泡，漏出的生丝直接掉入开水中。丝条沉入锅底再浮出水面时，即可出锅。厨房里水雾腾腾，烧火的我总喜欢从灶门口站起来，看母亲用两根细竹竿做成的大筷子，将浮起的丝条迅速捞起，放在旁边的冷水锅里。经过冷水锅初次降温，三十六根熟丝正好成一束，木棒穿过丝条束，再放到大缸的冷水中，不断摆动降温，直至丝条松散为止。水缸放不下了，就放进水桶里。水缸、水桶轮流，保证里面的水都是冷水。丝条冷透了，全松散了，提起，滤掉水，放室内阴干，拿到外面挂到木架上，趁着天寒地冻，让它先冻上，定型。所以做粉丝的时候，天气越寒冷越好。
然后是晒丝。晒丝时间有长有短，拿到集上卖的三五天即可，自家留作吃的七八天、十天都有，看太阳。
好的年成，能做百十斤山芋粉丝。一个冬天，加上来年春天，全家就能经常吃粉丝。白菜、萝卜里可以放粉丝，咸菜里也可以放。什么菜没有，放两棵葱花一起煮也是美味。过年有鸡、鸭、鱼肉，在汤里放粉丝，更是美味佳肴。
父亲手中流淌出的山芋粉丝，似乎就是时下扑克游戏里的红桃将牌，百搭。它的美妙一直刻在记忆中，和贯穿童年的记忆一样深刻，丝丝不断。消逝的画室
舞文弄墨者相交，免不了要坐而论道。细雨梦回之夜，能有二三同志者，挤在一方净室中，一壶清茶，两杯浊酒，放言无忌，嬉笑怒骂，不觉间，东方已渐白，当为人生快事。处现代都市，为生计，逐名利，熙来攘往，纯粹为文艺的坐而论道，日渐鲜少。都市虽广厦连绵，可连屋檐下都挂满浮躁，觅一净室，实为不易。每每念此，我们常聚常论之地，便觉弥足珍贵。
那是一间画室，是画家柴峻森先生作画的地方，在他居住的小楼的二层，位于三八巷中间靠北的民居中，周围有参差的各式矮房簇拥着。画室二十平方米不到，四壁洁白。地板是猩红的瓷砖，隐约显出几朵暗花，让人感到洁净而温馨。画室里的陈设很简陋，靠北窗下摆着一张长方形的大画案，上面覆盖着毛毡，笔、墨、纸、砚错落有致地摆列其上。靠墙是一溜黑色矮柜，兼作茶几，我每次来喝茶的用具就放在上面。画室虽简陋，由于案几上陈列了几块大小不等的灵璧石，两只青瓷花瓶和花瓶里的一束芦花，点缀出几分艺术气息。无人打搅的寂静时刻，峻森先生泼墨挥毫，将自己对人生和自然的感悟，海潮一般冲击在宣纸上。每每当此，画室里的丹风墨韵便如飓风卷狂涛一般激烈。
画室将喧嚣挡在窗外，峻森先生静心凝情十多年，孜孜创作出各种风格的画作数百余幅，其中不乏上乘之作。这期间，市场经济洪流滚滚，书画界星汉灿烂、名家辈出。一些人，因为能够一本接一本出画册，能够办展，其名字也就被各种大典、名人录收入，一夜成为著名画家。常出入画室的我们谈及此事，不平者有之，抨击者亦有之，但是，峻森总能坦然处之。其间也有好心的友人提出，愿意出钱、出力，帮助他办个展、出画册。峻森却觉得自己功力尚浅，心底的艺术追求还没有表现到位，眼下最重要的是保持住净静心态，把精力集中在创作上，画出一批有艺术表现力的作品来。他总是反过来劝友人，别急，等他再画两年再说。
如何拥有一颗净静之心，既尽职尽责做好工作，又钻研好创作，使艺术创作力永葆青春，在艺术道路上走得远、攀得高，是我们在这间画室里论道最多的问题。我们都是凡夫俗子，都生活在现实中，面对功名利禄，谁能不以物喜，不以己悲？得之谁不春风马蹄？失之谁不秋雨梧桐？这间画室有时不免成为我们倾吐的地方。说千道万，我们最后总会回到自己的艺术追求上。论及峻森的“再画再说”，把得失看淡，把艺术追求看重，焚心香一脉，自醒自悟，心境渐渐就会平和下来。不料峻森的画室突然就消逝了。面对消逝的画室，心境平和的我，却如同港湾突然干涸，心船茫然，无处泊岸。
峻森暂别三八巷，租住在一处新开发的宿舍楼的一层。楼的墙壁是水泥毛坯，连石灰水都没有刷过，让人觉得有几分压抑。帮他搬家的时候，我想峻森真是不幸，两年都要住在这样的地方，作画肯定要受损失了。接着我便因为一项创作任务，去外地待了数月。回城时已近除夕。自然要去看望峻森。
曾经坐而论道的诸位全不在。昏暗的毛坯房依然昏暗，但室中已支起一张简易的木板，上面铺着毛毡，峻森伫立一旁，正在泼墨挥毫。我上前细观，见一幅六尺整张的墨荷已经画就。画上墨意飞扬，荷趣盎然，游鱼飘萍，灵动毕现。显然，峻森作画，又有突破。环顾灰暗的四壁，我慨叹连连，不由问道，这样的画室，你也能净静？峻森一脸漠然，一副不屑，有何不能？作画是用心，与画室何干！
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