黄丹麾
高寅先生是我的老朋友了，我们结识于2005年，至今已有16年的历史了。其后，我既为他写过文章，也为他策划过展览。他虽近古稀之年，但一直淡泊名利，深研于画学，矢志于山水画创作，终以自己的作品实力逐渐跻身于画坛大家，知名度和影响力近年来如日中天。
高寅先生山水画总的特点是南北兼容、雅俗共赏，功力深厚、精深博大，卓尔不群、独树一帜。所谓“南北兼容”，就是他的山水画既有江南山水画的温润柔媚，又有北国山水画的爽利坚凝，将南派山水画的清秀婉媚与北派山水画的豪放雄劲有机合璧；所谓的“雅俗共赏”，就是他坚持笔墨中心论，坚持笔墨为气韵服务，笔墨为意境服务，不随波逐流，不趋炎附势，保持学术定力和文人情怀，作品洋溢着一种书卷之气和学问之魄。高寅的山水画在山体、树木和笔墨、设色的营造上高雅大方，颇具俊朗、沉雄、清雅、别致之意，毫无庸滑、谄媚、燥热、灰暗的低俗之气。同时，他的作品没有孤芳自赏之弊，没有传统文人画家消极避世、苦寒酸腐之疾。近年来，高寅先生所画题材往往以桂林山水居多，他没有刻意营造奇山异水，而是在平常心中蕴含着简率、天真与恬淡之意，给人以平凡中见大雅的独特美感。所谓高寅先生功力深厚、精深博大，是指其作品与新金陵画派的自觉创新意识、辩证民族情怀、高尚人文精神、激越写意精神具有异曲同工之妙。他追求笔墨率意而精准，理法全备而重情，这是其功力深厚、精深博大的最基本来源。所谓高寅先生卓尔不群、独树一帜，是指高寅先生的山水画在参用传统的同时，又借古开今，他以笔墨为中心，深化、演进了“三远法”，将笔墨结构的构筑与山石空间的强化有机贯通，做到相互耦合，优势互补。在空间营造时，高寅先生强调全景山水的构建，善于审时度势，巧妙布局，把水势和山形的纵横、开合、远近、虚实、浓淡、动静、刚柔相互穿插，彼此置换，使画面的节奏起伏有致，变化有序，既气势磅礴，又用墨精致，笔力、墨色、章法纵横驰骋，捭阖有度，形成对比鲜明、视觉震撼的审美张力。他将书画的笔意、结构与质感、空间运用得张弛有法，收放自如，笔墨所描画的线条、平面与空间形成了静中有动的交响效应。笔墨结构与山水空间的绞合，体现出一种既“致广大”又“尽精微”的综合美感。
另辟蹊径 别有洞天
高寅先生近期的山水画多以漓江、桂林山水为题材，与以往作品的内涵与境界相比，又有重大的突破。在现当代美术史上，屡有画家涉足漓江山水题材，徐悲鸿、李可染、吴冠中、白雪石、黄格胜等名家都曾以漓江为创作题材。徐悲鸿笔下的桂林山水多为雨景，大写意手法之中蕴含着某些抽象意味，同时也引进西画的光影变化，朦胧苍茫，可以称之为“雨桂林”。李可染的桂林山水多以“积墨法”绘制而成，给人以墨色淋漓之感，被称为“黑桂林”。吴冠中笔下的漓江山水淡雅清新、优美婉约，写实的手法穿插着写意的笔墨，被称为“彩桂林”。白雪石的漓江山水和桂林山水作品，强调空灵、留白，同时也引进西画的某些技法（如光感、倒影），主要体现出“白桂林”之特色。黄格胜笔下的《漓江百里图》以写生为基础，全面地反映了漓江从桂林到阳朔的全程风光，在技法上，既有坚实的传统功底，又有强烈的现代意识；在内容上，既有气势磅礴的大山大水，又有细致入微的细节情趣，漓江的山形地貌、渔村农舍、晨昏晴雨、古榕吊竹、渔舟倒影等无不被有机地包容其中，故可称之为“大桂林”。高寅先生与以往画过同类题材的画家相比，则另辟蹊径、别有洞天，卓然自成一家，笔者可以称之为“新桂林”。那么，高寅先生的高家“新桂林”山水画的独特魅力体现在哪些方面呢？经过笔者仔细探究与反复评断，我认为“新桂林”山水画具有以下八个不同于前人的亮点：
一.高寅的桂林山水画立足于传统的笔墨中心论，属于“传统出新”，他的作品没有任何西画的影子（如光、影、素描、速写等），是纯粹的中国画本位主义之典范。但是它又不囿于传统的藩篱，而是大胆推陈出新，善于以传统笔墨构建具有当代风格的崭新艺术图式。
二.高寅的桂林山水画让人感到沉静、优雅，让观者可以迅速静下心来进入画面，颇有身临其境之感，没有当今大多画家作品的那种躁动感。
三.高寅的桂林山水畫首尾贯穿、一气呵成，给人以神完气足、自然生动的感觉，实处醒人耳目，虚处缥缈天成，让人浮想联翩，毫无做作和无病呻吟之态。
四.高寅的桂林山水画无论是“团扇”“斗方”小品制作，还是八尺、丈二甚至更大的巨构，都是虚实相生，开合相济，色墨交融，浑然一体，山色空蒙，云雾萦绕，房舍栉比，草木清爽，意境雄阔，生机盎然，郁郁葱葱，欣欣向荣，给人以清新悦目、阳光大气、蓬勃向上的气象。
五.高寅的桂林山水画山体雄伟，草木润泽，远山近水整体感强，比例恰当，构图精湛，观后令人仰慕有加，肃然起敬，没有那种塞迫压抑的感觉。
六.高寅的桂林山水画境界大，场面开阔邈远，令人心胸豁然开朗，思绪万千涌动，有光明正大的感召力，没有萎靡不正的小家子气。
七.高寅的桂林山水画，无论是工笔、写意还是设色、水墨，都很精湛耐观，绝无粗劣、应酬、马虎了事之感。
八.高寅的桂林山水画，笔墨变化多，纵深大，颇具体量感、空间感和空气感，这种空间感没有借助西画语言，而是完全以传统中国山水画的笔法、墨法、皴法和色法加以完成，体现出画家丰富的思想和深邃的内涵，其作品气象宏大，虽笔笔可见，却变化无穷、难以临仿，从思想深度到空间深度再到笔墨深度有一种深不可测之感，尤其表现在云雾虚化的处理上，让人觉得高倬深远、神妙奇特，没有因袭雷同、皴法重复以及堆砌呆板之感。
画桂林山水两大难题的症结
从2010年开始，高寅每年春秋二季都前往广西写生，到过南宁、崇左、柳州、桂林、靖西、百色、贺州、河池、三江、融水、防城港等多地研究地貌特征，尤其对桂林、阳朔、平乐、柳州等地区的山水作了重点研究，他通过不下20次的写生采风，积累几百幅的画稿，找到了画桂林山水两大难题的症结，这二大难题，也是广西本土画家和全国众多画家几百年来未能解决的顽疾：一是桂林山水中的山峦大多为独立山头，而且并非高大雄伟、绵延不断、龙脉起伏的群山，这对全景山水画的构图布局来说具有很大难度。所以，为了使作品具有整体感和空间感，画家既要突现出当地独立山头居多的地貌，又不能主观臆造，仼意夸张，为作品而作品，如何构图就成为首要问题。高寅先生凭借深厚的传统底蕴，通过虚实、开合等构图手段，妥然地把桂林山水以隐性龙脉的形式加以呈现，巧妙地解决了这个构图问题，画出了清新脱俗、雄伟壮阔的境象，进而给观者以“看山还是山，看水还是水”的高境界感叹；二是桂林山水与别处山水相比过于秀丽，在创作时很难把控画面的雅俗差别，多数画家要么画不出当地的形象特征，只能自称是追求学术或心象山水，要么就流于画得太像而匠气，不能高雅脱俗。高寅先生用十年磨一剑的精神，经历几百幅写生与创作的思考、提炼，终于悟出秀丽与高雅的关系，也找到了画桂林山水避免走入甜俗的方法。潘天寿曾说过，中国画的五色是黑、白、红、黄、蓝。高寅先生以前对“墨分五色”（焦、重、浓、淡、轻）作了长期的研究和实践，他从2020年开始为了把桂林山水画得更好，对潘老的“中国画五色论”作了重点研究后，将色彩兑入画中，用黑、白、红、黄、蓝置换了焦、重、浓、淡、轻，让色彩在画面上发挥更大的作用，让纯粹的中国画用色方法直接刺激到人的感官，使得画面更精神、更爽利、更赏心悦目，来自自然而高于自然。
至此，高寅先生又将潘天寿提出的“中国画五色论”（黑、白、红、黄、蓝）与阴、阳、天、地、人予以对应（阴、阳对应黑、白；蓝、黄、红对应天、地、人）思考，将桂林山水画提升到中国哲学高度，使其山水画与天人合一、物我两忘的宇宙观、境界观有机契合了，这正是他能够继几位桂林山水画大家之后，成功地构建出高家“新桂林”山水画面貌的根本原因。
在艺术理念的转换提升上，高寅先生提出，要站在人性的角度上去分析作品的艺术内涵。他指出，人性分为生存需求和精神追求兩种。人性的自身内在需求在中国画画面上的感觉表现为明快感（代表人对阳光的需求）、滋润感（代表人对水分的需求）、空间感（代表人对空气的需求）。凡是作品让人感觉不舒服的必定是明快感、滋润感、空间感这三样有所缺失，因为这三样是人生存本能不可缺少的元素。无论成人孩童、内行外行面对作品，一旦作品中这三样有所缺失，观者必定难受，就会产生抵抗心理，普通人说不出评论术语，只会说不大喜欢这幅画。人性的精神追求包括以下十个方面：
一.清醒感：清爽醒目，让人提神，有眼前一亮的感觉。
二.雄伟感：雄伟壮观，让人有一种崇拜的感觉。
三.大气感：辽阔深远，让人有舒展的感觉。
四.沉静感：沉着寂静，让人有平心静气的感觉。
五.厚重感：内涵丰富，让人有愿意耐心品味的感觉。
六.通透感：打开空间，让人有无限想象的感觉。
七.润泽感：油润如同老物件的包浆，水润如同浸湿的绸布，玉润如同晶莹的美玉，让人有愿意抚摸、爱不释手的感觉。
八.净新感：干净清洁，新鲜如同墨迹未干，让人有种恐怕碰坏、要小心对待的感觉。
九.细腻感：对比明确，过渡自然，不生硬，不冲突，让人有一种自然而然、本应如此的感觉。
十.精致感：细处精细，刻画到位，粗处放开，松而不散，让人有精致极品的感觉。
高寅指出，所谓经典佳作就是让人在艺术作品之中既能品味到人性自身需求，又能品味正能量的精神追求。这种经典佳作应能传世，其艺术价值、社会价值都会很高。至此，高寅先生将艺术的审美属性与人性有机融汇，将人生体悟和艺术价值合二为一，这的确反映出作为画家的高寅，除了艺术创作之外，还具有哲学家和思想家的深邃洞察力和敏锐思考力，笔者可以直言不讳地说，高寅是一位不折不扣的有思想的山水画大家。
总之，高寅先生的高家“新桂林”山水画秀外慧中，澄怀味象，质有趣灵，流明清澈，秋云飞扬，春风浩荡，润泽华滋，气韵生动。其所绘山水景致既源于诸位前贤的遗迹，亦来自搜尽奇峰之后的草稿。他一手伸向经典，一手伸向自然，迁想妙得之佳作是勤奋、机遇、灵思、玄想综合作用的必然结晶，长期艺术实践的积累和经久艺术感悟的融会，使他下笔好似神助，哲思犹如泉涌，进而形成清雅沉雄、澄明壮阔的艺术妙境，这种审美图式的建构离不开他丰富的人生阅历和深遂的学养积淀，真诚地希望他于通会之际，人画俱老，立象尽意，得意忘形，“随心所欲而不逾矩”，创作出更多表达人性的佳作以立世。
