孙华
【摘 要】歌唱发音是声乐的重要研究课题之一。是歌唱领域运用中一个难以忽略的关键词，相对性运用的音量大小，虚与实，高与低是音乐学最基本的技术技巧。应而针对工科院校《歌唱艺术》选修课教学模式及办学理念，以及声乐教学的直观、完善、先进、精彩深入校园，从声乐细节中不断完善歌唱技巧，强化美与知识的有机结合为基础。再次提出有关发声相对性的技术论点，在实践中的技巧运用。
【关键词】“发音”；“位置”；“虚实”；“相对性”
所谓歌唱发音的相对性，指的是音质力度的强弱、音色的明暗、共鸣位置的前后高低、气息支持的深浅、音量的大小等方面，都是相对而言的。
1 歌唱时喉头的相对稳定性
所谓喉头的相对稳定，是指唱歌时为使发声在自然、自如、自由的情况下进行而保持喉头（声带）的位置的相对稳定。毫无疑问，唱歌的喉头是在运动的，要做到喉头的位置纹丝不动是不可能的；但经过大量的声乐实践和资料证明，要发出良好的歌声，必须使喉头始终处于最适宜于发声位置的部位，这个部位就是在颈部肌肉自然放松的状态时，喉头略微上下活动的一段部位，这就是我们常说的，在歌唱时要保持喉头相对稳定的部位。喉头在这段部位中，既有利于声带接受气息的冲击，又能使声带在受到气息作用时自由地振动，不受外力各种形态的压迫。因此，人们对歌唱声音的反映和认识只能是相对的。当然，这种反映和认识指的是从声乐的角度而言，如声音的位置、虚实等。而不是指普通观众对声音悦耳与否的鉴别。我们研究歌唱发音，从这个相对性出发去认识发音规律是有一定益处的。
2 发音中“力点”的相对性
声带受气息的作用产生了声音，经过共鸣空间的谐振形成了谐和共鸣，但在唱歌时仅有关的歌声没有清楚的“力点”咬字也是不行的。我们所谈的发声力点是相对性的，其作用就是把唱歌的共鸣和唱歌的咬字予以统一的相对性，从内容上来说，发声力点就是指发声过程中所产生的声音和泄出的气息经过咽腔控制后形成的声、气主流的射击部位（即指上门齿处）。此气息与声音从咽腔出来集中后，方向指向上门齿的点，在声乐上称之发声力点，使得歌唱者有可能用较小的作用力，而发出较大的音量。否则，由于相关组织肌肉对气息控制作用，也可以使歌唱者有可能用较大的控制力，因此，在歌唱发音的过程中，对力的使用也应该注意它的相对性。
3 歌唱发音中虚和实的相对性
关于声音的虚实问题，目前各派主张不同。有的主张“碰到底”而反对“实”，有的则主张“实到底”而反对“虚”。还有的则主张“虚实结合”。声音的虚与实其内涵是是相对而变的，比如高音轻声，是歌唱者实践中的虚与实的相对表现，高音轻声，是在头声区的发声基础上，控制气息的力度而形成的一种技巧性发展效果，在演唱中，有助于表现歌曲意境。高音轻声发声技巧，对于歌曲的意境深远性与拓展性，在艺术效果表现是很有成效的。其动作原理，是在头声区发声动作的控制中，以较弱的气息压力，进行均匀的气息控制，从而形成高音轻声效果，动作控制是在较弱的气息发声中，保持气息与共鸣位置的稳定，以逐渐均匀地减弱气息压力平稳的控制，将声音从共鸣部位自下而上的收声，最后收至头腔共鸣部位消逝。这样，便形成了高音轻声实与虚的发声效果。因为实音是对虚音而言，虚音是对实音而言，所以，两者的关系只能是相辅相成的。那么，对于虚音和实音在概念上有没有一定的衡量标准呢？要给虚音和实音下一个明确的定义是比较困难的，因为前面已经讲过，虚和实只能在比较中才能识别。在这种情况下，一般凡是接近语言发音的、能给人以结实有力、明亮的声音，即真声带摄动明显的声音，一般被认为是实音，反之则是虚音。
4 歌唱发音的相对比规律在发音调练中的应用
歌唱发音的相对比规律，其作用主要体现在声乐教学中教师的掌握和运用。大致应用在如下几个方面：
4.1 用于讲解和示范
当学生不理解教师所提出的状态要求和声音要求时，教师往往需亲自发出两种不同状态和不同音响的声音，让学生从中鉴别哪个音是好的，哪个音是不好的。因为只有通过对比，才能使学生加深印象，加强理解。例如：当讲解气息支持时，从总的概念来说，应该要求学生的发音用气息的深支持，但是若一味要求深支持，则深的概念和感觉反而会淡薄，结果使学生的发音陷入僵化而不能解放。因此，在教学过程中，要允许学生偶而发出较浅的声音，作为较深声音的参照音。因为几个较浅的声音对于整个发音系统的完整性和统一性不会产生致命的损害，恰恰相反，它只能使整个发音系统更自然而完整。这个道理，如同一棵叶子长得很茂盛的树，从整体上看是自然完整、统一协调的，但若仔细观察，就会发现叶子有大有小，形状也有差异。假如一棵树的叶子长得大小形状完全一样，则从整体上看反而会显得不自然而发假。因此，对于學生的演唱不应要求所有的每个音都完全一模一样。
4.2 用于判断学生的发音
训练声乐发音，必然要涉及状态动作和支持力以及共鸣位置等问题。但有的教师往往只注意强调学生的声音造型（包括音质力度、高度，或呼吸动作、气息支持等）。这样，学生很容易产生过分追求某一方面的偏向，对教师的讲解和发音要求不能全面去领会和掌握。在这种那个情况下，教师对学生的发音效果需要有较准确的鉴别能力。一般情况下，教师多半凭借自身的感觉（即学生发音的感觉是否同自己发音的感觉一样）来鉴别，如果同自己的感觉一样，就认为是正确的；如果不一样，就认为是不正确的。这样做固然也是一种可行的鉴别发音的方法，但仅凭这一点，显然是不完全准确的，因为自身对声音的感觉也具有相对性，因此，只靠自身对声音的感觉来判断学生的发音是不稳定的。
最好的方法是以自身的对声音的感觉作为总的判断，然后，对学生所发出的声音进行比较。比较的结果，一般会有两种情况：一种是相邻的或不相邻的声音中会有一个或几个声音是正确的，这时，就应抓住这个正确的音，拿它来给学生进一步讲解其正确的道理，然后，再把两种音再次做比较，这样学生就会很快领会教师的意图，发出正确的声音来。另一种情况是：学生发出的声音没有形成对比，也就是说基本上都是不正确的。这时，应该要求学生发出对比的声音来，若原来唱得太深，就先要求学生发出一、二个浅的声音，然后再深下去。若唱得太“抠“，就要求学生先发一、二个靠前些甚至发“白”些的声音，然后再竖起来，或向后拉开。这样，由于符合相对比规律，就会很快地使学生的发音脱离僵局而达到较自然地相对地解放自己。
4.3 用于调节发音状态的相对稳定
在发音训练的过程中，常常发现学生有这样的情况：即单独发高音时，可能较容易而较准确的发出来。但在演唱一首歌曲中的高音时，同样的音高就会感到费力而唱不上去。例如：有的学生单独发声时，能不费力地唱到B2，而且声音效果很好，当唱到卡拉夫王子咏叹调，歌剧《杜兰多》、《今夜无人入睡》这首歌时，最后一句，（1=G），B2的时候，对其中出现的两个B2就唱不上去了。调查原因，发现会有以下几种情况：
有的是由于唱到“属于”的“于”字时开始气息支持太深，而B2这个高音本来需要深气息支持，但它的前面已经很深，故唱到高音时不能再深，所以造成唱不上去的现象。还有的是由于高音本来需要较实的声音，但前面的声音已经太实，所以高音无法更实，造成唱不上去的现象。第一种情况下，可应用相对比规律将|“属于”、唱浅些，那么，唱B2时就会感到很顺利。在第二种情况下，可将|唱虚些，那么在唱到高音前已留有余地，高音就会很容易唱上去了。以上这些做法，实际上是在起到调节发音状态的作用，使喉结和胸腔状态达到一紧一弛，才能使发音状态自然而避免僵化。
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