张宏武 杨丽彬
【摘 要】古典诗歌是文学领域中的一颗璀璨夺目的明珠，意象是诗歌重要的审美单元。本文分析了诗歌意象的重要作用，对古典诗歌中常见的意象，从情感的角度进行概括分析。结合教材中的选文，阐述了意象解读的基本方法。以意象解读为切入口，帮助学生理解诗歌，提高诗歌鉴赏能力。
【关键词】古典诗歌；意象；含义；解读方法
中国是诗的国度，尤其是古典诗歌，她有着悠久的历史与丰富的文化内涵，是文学领域中的一颗璀璨夺目的明珠。詩歌具有审美功能，鉴赏诗歌可以陶冶性情，滋润心灵，提升素质。古典诗歌鉴赏是教学的难点，学生需要具有一定的文化积淀和古典诗词知识的积累，才能明白作者要表达的内容，抒发的情感。如果学生只知道机械地背诵，很难理解古典诗歌的丰富内涵，感悟其高远的意境。诗歌优美的意境，离不开鲜明生动的意象。以诗歌的意象为切入口，引导学生感受意象，深入挖掘它们的内涵，对之进行解读，从而获得情感体验，是鉴赏诗歌的有效途径，对提高学生的古典诗歌鉴赏能力具有积极的意义。
1 意象是诗歌艺术重要的审美单元
“意象”一词，很早就出现在我国古代典籍中。刘勰《文心雕龙》篇中就有“窥意象而运斤”一语。[1]清代杰出史学家章学诚提出：中国古典诗学的“意象”就是指诗人的主观情志与客观景物在审美感兴中相碰撞而产生的“意中之象”或“心中之象”或“人心营构之象”。[2]古人崇尚“文贵在曲”，诗歌的功能在于抒情言志，而诗人不能在诗歌中直白地表达自己的情感，往往借助某些形象，采用借景抒情、托物言志、情景交融的方式来抒发情感。诗人所借助的具体形象就是诗歌的意象，意象是诗歌重要的审美单元，是诗人表情达意的艺术手段，鉴赏古典诗歌，应抓住这看得见的诗魂——意象。
2 古典诗歌中常见的意象及含义
古典诗歌通过意象来表情达意，诗歌中的意象具有历史继承性。在长期的诗歌创作中，一些艺术感染力强的意象被诗人不断地使用，逐渐形成了约定俗成的含义。比如“月亮”是怀人思乡的代名词，“柳”往往寄托了世人的离愁别绪，“落花”有着惜春伤时的慨叹，“菊花”象征高洁、脱俗的品格。注意积累古典诗歌中典型的意象，有助于学生解读诗歌，感知诗人抒发的情感。下面对古典诗歌中常见的意象，从情感的角度进行概括分析：
1）送别类意象
人间最难舍是“别情”，在古典诗歌中，诗人用特殊的离别意象婉转地表达依依不舍之情，叙写别后的思念。代表的意象有杨柳、长亭、南浦、酒、芳草、灞陵、水等。
古代有“折柳”送别的风俗，“杨柳”之“柳”与“留”谐音，“丝”与“思”谐音。“柳”有感伤离别之意，古典诗歌中很多抒发离愁别绪的作品中都会用“柳”来表现。如《诗经·小雅》中的《采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月，此去经年，应是良辰好景虚设”，都用了“柳”这一意象来表达离别伤怀之情。又如李贺的《致酒行》中“主父西游困不归，家人折断门前柳”一句，将对家人的牵挂表现得淋漓尽致。
中国古典诗歌中有许多地方表示送别，如长亭、南浦、西楼、灞陵等，最为有名的是“长亭”和“南浦”。“亭”是我国传统建筑，秦汉时期几乎每隔十里造一亭，是人们饮酒送别之地。如李白《菩萨蛮》中的“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”晏殊《玉楼春·春恨》中也有“绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”的描写。“长亭”被诗人们普遍沿袭传唱，这个陆上送别之地就被赋予了无限伤感之情，“长亭”也成为了古典诗歌中表示“离别”的主要意象。“长亭”是陆地送别之地，“南浦”是水边送别之地。如杨炯的《和崔司空伤姬人》：“昔时南浦别，鹤怨宝琴弦。”追忆往昔，南浦分别，鹤声凄厉，琴弦哀怨，情景交融，流露出浓厚的感伤情绪。
2）思乡类意象
乡思类意象用来表达诗人对家乡的思念，或对亲人的牵挂。代表意象有月亮、鸿雁、芳草、双鲤等。
古典诗歌中的月亮是思乡的代名词。诗人往往借月亮这个意象寄托自己心中浓浓的乡愁。如李白的五言绝句《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人在一个秋日的夜晚，抬头望见天空一轮皓月，思乡之情油然而生，流露出诗人漂泊他乡的孤寂之情。李煜的绝命词《虞美人》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”一句表达了李后主囚居异国之愁。苏轼的《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天”，张九龄的《望月怀远》“海上升明月，天涯共此时”等诗句都用月亮的意象传达出思乡怀人的浓浓情感。
每年秋季，鸿雁结队排成“人”字或“一”字形，由南飞北回巢。游子羁旅他乡，见到此景会引发伤感的情绪。因此，诗人常常借大雁这个意象表达思乡之情。如李白的《千里思》：“一去隔绝国，思归但长嗟。鸿雁向西北，因书报天涯。”最后两句希望让鸿雁捎书信，寄到远方的亲人身边。表达了诗人对滞留在胡地不能归汉之人的无限同情。王湾的《次北固山下》“乡书何处达？归雁洛阳边”，刘禹锡的《秋风引》“何处秋风至？萧萧送雁群”，都借助“大雁”的意象，传达出深深的思乡之情。
3）愁苦类意象
愁苦类意象的典型代表有梧桐、芭蕉、杜鹃（鸟）、酒、猿猴、流水、斜阳（夕阳、落日）等。这类意象或渲染悲凉凄清的氛围，或表达忧愁悲伤心情。
“一叶落而知秋”，梧桐落叶最早，是秋天的信使，成为了文人悲秋首选的意象，是凄凉悲伤的象征。在古典诗歌中，“梧桐”常常与“雨”、“芭蕉”、“月”等意象组合起来表达愁闷心绪。如白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，在凄冷的秋夜里，雨滴不断地打在梧桐叶上，它撩起诗人心中多少哀愁啊。又如李煜的《相见欢》“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”亡国后的李煜被幽禁在深院的小楼里，过着凄凉寂寞的日子。诗人独上西楼，看到清秋深院、残月梧桐的凄凉景象，倍感内心孤寂，勾起了离愁别恨。
杜鹃鸟又名子规，中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，相传它是望帝杜宇的化身。周朝末年蜀地的君主望帝，因鳖灵治水有功，把自己的王位禅让给他，自己隐居山林。望帝死后化为杜鹃鸟，啼声凄切，至于口中流血。在古典诗歌中，杜鹃成为凄凉哀伤的象征。李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”春光消逝景色萧条，子规鸟的啼叫渲染了环境的凄楚。好友王昌龄贬谪远地，诗人在萧瑟悲凉的景物中寄寓了感伤之情。又如白居易《琵琶行》中的“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”，王令《送春》中的“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”等诗句，都以杜鹃鸟凄厉地悲啼，来表达哀怨愁苦、凄凉悲伤的情思。
“酒”也是愁的载体。如李白的《将进酒》：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”诗人怀才不遇，壮志难酬。社会对个体的压制和摧残，只有在美酒中沉醉，才能得到缓解。杜甫的《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” 杜甫晚年贫苦困顿，多种疾病缠身，国破家亡，国难家愁，诗人内心的无奈与痛苦都蕴含在浊酒这一意象之中。
4）爱情类意象
爱情类意象用来表达爱恋、相思之情。代表意象有青鸟、比翼鸟、红豆、连理枝等。比翼鸟是中国古代传说中的一种鸟。这种鸟一目一翼，雌雄在一起飞翔。在古典诗歌中常用来比喻恩爱夫妻。白居易的《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一句将主人公对爱情的忠贞情操刻画得淋漓尽致，表达了希望爱情圆满的强烈愿望。青鸟是传说中的神鸟，它被西王母选为给汉武帝报信的信使。在古典诗词中“青鸟”这个意象指传递书信的人，借以表达爱情。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》）和“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（李商隐《无题》）两句中的“青鸟”就是传递主人公相思情的信使。
一些约定俗成的意象都会有特定的含义。菊花开放于寒秋季节，有迎寒怒放斗冷霜的特性，被文人墨客赋予“傲然不屈、意志坚强”的高洁品格。在陶渊明的笔下菊花又有了安逸的隐者姿态，象征隐逸品格。梅花在严寒中傲然怒放，散发出幽雅的芳香，與松、竹合称为“岁寒三友”，受到了诗人的赞颂。在古典诗词中，梅花常用来象征孤傲不俗、顽强不屈的品格。意象具有丰富性、暗示性和特定性等特点，因此，意象是解读古典诗歌的一把钥匙。
3 古典诗歌意象解读的基本方法
意象是诗歌的基本元件，它一方面联系着诗歌的语言，一方面联系着诗歌的意蕴。鉴赏古典诗歌，细读意象非常重要。必须在语言理解基础之上，发掘诗歌意蕴的多层空间，从而获得意象的整体审美感受。
1）寻找意象性语言
意象性语言是一种具有概括性、形象性、典型性、象征性的语言，它是诗歌意象的载体。鉴赏古典诗歌首先要找出诗中的意象性词语。古典诗歌中的意象性语言有别于一般语言。如梅花、菊花、明月、青松、大雁、杜鹃鸟、明月、杨柳等词语都是意象性语言。诗人借助景物寄托情思，这些词语融入了诗人的情感，表达了诗人不同的心境，成为诗歌的意象。找到意象性词语之后，再从词语的意义层面进行解读。充分挖掘意象语言的字面含义和隐含意义。
2）串联意象，领悟诗歌的意蕴
古典诗歌中的意象一般以单个和整体两种形态出现于诗歌中。单个意象是诗歌中最基本的艺术形象，而整体意象则是一组意象叠加在一起，构成的丰富画面。鉴赏古典诗歌时，将这些意象串联起来，展开联想和想象，体会画面的色彩，感受营造的氛围，体味诗人的内心感受，或人生体验，领悟诗歌的意蕴。例如，杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗歌首联和颔联共写了八个复合意象：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、江，这些意象勾勒出一幅暮秋凄清的画面。清冷、苍白、枯黄几个色彩词语渲染了萧杀的氛围。秋风的怒号、猿猴的凄厉的叫声更衬托出画面的悲凉。杜甫一生漂泊，穷困潦倒，人生暮年，处境困窘。诗歌画面暗示了诗人风烛残年的悲凉心境。鉴赏古典诗歌，避免孤立解读单个意象，串联意象，展开想象，整体解读，走进诗人构建的艺术世界，这样才能感受古典诗歌的意蕴。
袁行霈先生说过：“中国诗歌艺术的奥妙，从意象上可以寻到不少。”[3]意象本身具有一定的文化内涵，它寄托诗人情感，是诗人创造的审美结晶。在古典诗歌教学中，教师以诗歌意象为突破口，引导学生对其进行解读，能帮助学生进入古典诗歌的艺术境界，领略诗歌的艺术魅力，从而提高学生的文学鉴赏水平。
【参考文献】
[1]章学诚.文史通义校注[M].北京：中华书局，2014.
[2]刘勰.文心雕龙出[M].北京：中华书局，2014.
[3]袁行霈.探索中国诗歌艺术的奥秘[J].读书，1987（6）：118-121.
[责任编辑：田吉捷]
