摘 要：本文主要研究多维空间造型在立体裁剪教学实训中的运用，首先分析多维空间造型的类型和审美认知，然后讨论立体裁剪课程和实训活动的具体内容。最后探索多维空间造型在立体裁剪教学实训中有效运用的策略，明确培训目标，实现二维打版与多维打版的结合，实训活动应设置完整的实训教学计划，重视构建社会化的情境脉络。
关键词：多维空间造型;雕塑;绘画;多维打版
0 引言
人类生存的世界色彩斑斓、造型万千，物质形态的造型数不胜数。而服装设计专业中的立体裁剪与多维空间造型的结合会激发设计者的更多设计灵感，在实训活动中，多维空间造型的运用是值得研究的课题。多个立体造型组合形成的空间就是多维立体空间，将其运用在服装设计中，会超越传统平面裁剪法所达到的设计效果，而且这种设计手法有着直接、简单的优点。
1 多维空间造型
1.1 雕塑和绘画
雕塑和绘画就是造型艺术，把固定的或者是静止的物体作为载体，运用特殊的方式表达作者的审美感知，最终以绘画或者是雕塑的形式呈现。这两种造型艺术的表达形态是各不相同的，绘画呈现的是二维空间的作品，雕塑呈现的是三维空间的作品。
1.2 审美和认知
艺术家在表达视觉认知时会运用形体的大小、形状和位置，合理布置物体的这三种元素，表达作者的审美主张，欣赏者观看作品也能接收到这种审美主张。《掷铁饼者》是闻名于世的雕塑作品，表达古希腊人对运动的崇尚之情。再如米洛的《维纳斯》是西方艺术史中的伟大雕塑作品，另外还有罗丹的《思想者》。这些雕塑作品都充分表达作者所处年代人们的生活面貌，其中也蕴含一定的生活思想。艺术家将自己的认知和思想隐藏在造型作品中，观众通过造型作品感受到这种艺术主张。[1]
2 立体裁剪教学实训
2.1 立体裁剪课程
服装立体剪裁就是在人体模型上运用大头针，或者是其他的立体剪裁工具设计衣服，是一种立体剪裁构成方法，服装立体剪裁的技术手法有打褶、抽缩、堆积。立体裁剪这门课程主要介紹立体剪裁技艺的使用理念，将人体或者是人台作为重要载体，将最初的设计理念转化为服装造型和结构。该课程综合性非常强，是艺术、技术、设计和实验的结合，而且这门课程重视实践、探索和发现。
2.2 立体裁剪实训活动
在开展立体剪裁实践活动时要构思服装设计理念，设计理念覆盖造型、结构、面料和工艺，这一系列的实践有太多的问题需要解决。开展立体裁剪实训活动就是为了发现并解决这些问题。进行的某种技术操作行为依靠的是已经存在的原理，或者是为了探究某种新的假设是否成立。立体剪裁实践活动的性质大致有两种，一种是验证性，另外一种是探究性。验证性实践活动是对某种已经存在的设计原理进行检验，此时实验的结果就是确定的。而探究性实验是探索未知的结果，探索的是一个问题，得到的实验结果是不确定的，而且在实验结束之后还要开展有针对性的讨论活动。
3 多维空间造型在立体裁剪教学实训中的运用
3.1 培养适应现代社会的实用性创新人才
要把提高学生的服装设计造型创作和制作能力作为实训活动的教学目标，将学生培养成为适应现代社会的实用性创新人才。制定的专业教学培养计划，不仅要提升学生的就业率和创业率，还要将中国目前经济快速增长的趋势考虑在内，努力培养能与世界接轨的精英人才。教学探索和改革的方向之一是将多维空间造型运用于立体裁剪实训活动中，构建创意教学模块。西方世界的“创意”同时包含独创性和创造性的内涵。哥特时期服装立体剪裁开始出现在服装设计领域，创意立裁与基础立裁有很大不同，这种不同主要表现在原创设计上，对设计者有很高的要求，既要掌握基本的立体剪裁技能，还要拓展自身思维。而这些思维创意大多是在实践活动中产生的，注重展现精神层面的认知，通过精美绝伦的廓形，冲击人们的视觉。服装立体剪裁创意是材料、思维和技能手法的结合体。
3.2 实现二维打版与多维打版的结合
基于多维空间造型法的立体剪裁也可看作立体构成在服装立体裁剪中的运用，传统的服装剪裁是二维打版，就是平面打版裁剪。立体剪裁多维空间造型法就是一种二维打版与多维打版的结合。[2]实训的目标是多维立体构成形态，如A字服装造型，就是把A字的服装想象成一个三椎体，设计者就是在这个三椎体上进行设计，设计出大相径庭的立裁服装款式。设计的手法包括切割、展开和错缝。服装设计专业的学生在这样的设计活动中会感到十分有趣，个体的活跃性和动手积极性会明显提高。服装设计学、服装材料学、平面结构原理这些知识都与立体剪裁有紧密的联系，实践活动与理论知识的结合才会取得更好的成果。有了理论的支持，立体剪裁实际操作活动会更加规范合理。在教学的过程中，教师要提取核心原理和核心内容，并将这些知识与立体剪裁实操活动紧密地结合起来。
3.3 设置完整的实训教学计划
运用上海20世纪具有代表性的建筑和物件，如老留声机、服饰、广告画。对比现代上海的标志物图案，学生的主题思路主要来源于他们在上海的实地考察。实训活动采用的款式和造型手段主要是杨桃型结合风琴折叠型主体，款式设计的手段是球体和柱体表面的不规则分割和穿插，将现代服装造型应用于旗袍局部。在规划面料、色彩和图案方面，使用的是银色光泽面料和黑色皮革，另外还有深灰色针织面料和仿皮。将30年代的怀旧色图案应用其中，并与现代上海的标志物彩色图案结合起来。在制作图案时，使用的技术是面料数码印刷，也使用了拼贴制作技术。学生在实训的过程中按步骤进行作业：第一，给出设计思路;第二，画出设计草图;第三，设计人台纸张和胚布造型;第四，设计球、柱纸张和胚布分割造型;第五，进入平面打版阶段;第六，裁剪成衣面料;第七，正式缝制成衣;第八，将设计好的图案拼贴在成衣上;最后是调整成衣。
3.4 从多维空间造型中获得设计灵感
在开展教学活动时，教师可以搜集较多的图片，冲击学生视觉，进而激发学生的设计灵感，如哥特建筑中有高耸的束柱，还有锐角三角形。另外，还有在折纸手工艺下形成的折叠形状，而且折叠手工艺的手法也是激发学生设计灵感的有效载体。同学们获得灵感，并将这种感觉落实在立体剪裁作品中。鼓励学生用硬挺的面料设计造型。教导学生将肌理感运用在作品中，可以在牛皮纸或者是塑形专用面料上做处理。在实训活动中要鼓励学生大胆尝试特殊的面料，在实际的制作过程中要逐渐熟悉特殊面料的特性和应用，并且熟练应用这些特质，促进自身设计思维的有效拓展。在多维空间造型中，颜色结构也很重要，所以应该多启发学生关注颜色结构。某位同学在哥特建筑中获得灵感创作的立体剪裁作品叫《行走的哥特》，作品的亮点是在皮质面料中增加鱼骨，成功营造了作品的局部立体感。
3.5 探究活动重视构建社会化的情境脉络
学生开展实践探究活动，其中情境脉络是重要的因素，会深刻影响同学们的知识建构探究兴趣。另外，探究活动的研究需要和问题驱动也会受到情境脉络的影响。立体剪裁作品设计的原则应该是真实自然，与生活产生联系，与生产实际情况相符合，而且探究活动也应该具有一定的复杂性和探究性特点。在每一个作品中应该运用不同的造型手法，如使用曲线加不规则立方体的方式，也可以使用三椎体造型，又或者是使用不规则曲面错缝技法。[3]在设计的过程中要把社会生活的实际设计问题考虑在内，促进学生将校内与校外的生活和工作有效承接。设计问题情境注重新旧知识串联，使得学生顺利完成新旧知识过渡。
4 结语
立体裁剪课程不仅需要创新教学方法，引入新的实训教学理念，还应该充实教学内容，运用更加丰富的教学手段，科学管理同学们的实训时间，在成绩评判方面也要实现多样化。如今科学技术在不断进步，教学方式也更加科学。對于服装设计专业的学生来说，积极寻找设计灵感、拓展思维方式、开阔眼界会助益未来事业的发展。
参考文献：
[1] 刘丹.服装立体裁剪教学研究——评《新编服装立体裁剪》[J].新闻与写作，2018（01）：120.
[2] 曹佳想.纸样剪切法结合立体裁剪的教学模式——以立领和立翻领为例[J].国际纺织导报，2017，45（12）：50-54+56.
[3] 史江莹.书籍设计的多维化空间形态与表现研究[D].华南理工大学，2012.
作者简介：袁田（1988—），女，江苏徐州人，硕士研究生，助教，研究方向：服装制版和工艺，立体裁剪，职业教育。
