摘 要：随着电子设备的发展，尤其是移动电子设备与互联网技术的结合，社会逐渐步入读图时代，在读图时代的大浪潮下，摄影作品作为一种特殊的图片形式，以其风格纪实性、表现可塑性和瞬间永恒性等特质成为读图时代下设计师的宠儿。本文从摄影作品的特点出发，分析摄影作品在平面设计中的应用，揭示摄影作品在平面设计中的优势和特色，阐明摄影作品在平面设计中应用时的方式方法。
关键词：摄影作品;平面设计;纪实性;内涵型
1 摄影作品在平面设计中应用的背景及意义
随着现代社会的迅速发展，尤其当我们步入21世纪之后，电子信息技术蓬勃发展，渗透了生活中的各个领域，人们进入了信息大爆炸时代，每时每刻都有大量信息灌输进我们的大脑中，这些信息中既有文字信息也有图片信息，图片信息以其直观性、真实性、便捷性成为读者的主要信息接收形式，我们已经进入读图时代。读图时代下，摄影是一个十分重要的艺术形式，在长期的艺术发展进程中扮演着十分重要的角色。摄影这一年轻的艺术形式，虽然发展时间不足200年，却是视觉革命的引领者。从19世纪中后期达尔文发明银版照相术，再到后来美国人乔治·伊斯曼设计出柯达胶片照相机，摄影艺术进入了快速发展的新时期。自此之后，摄影艺术成为人类进行视觉表达最为快捷与简便的形式，也自然对后期的艺术发展产生了多元化的影响，将摄影作品应用到设计中，能使设计作品更具视觉冲击力和审美性。因此，如何将摄影作品更完美地应用在平面设计中，成为我们研究的主要目的。
平面設计中主要用来表达设计思想与意图的是图形、图像，摄影作品则是直观、真实地表现客观事物。有心理学实验证明，不同的方法识别同件物体所需要的时间不同：听语言描述要2.8秒，看文字描写要2.1秒;看图案化的物体要1.5秒，看黑白照片要1.2秒;看彩色照片要0.9秒，看活动的画面要0.6秒，看实物只要0.4秒。从这个实验中可以看到，除了直接接触或观看实物，摄影作品较其他方式更为直观，在平面设计中加入摄影图像，将有助于观看者更加深刻地解读平面作品，也可以将设计师的设计思想更强烈地传达给观看者，实现艺术生产与接受活动的良好互动。所以，不难发现，摄影作品能够使平面设计的整体水平得到一个有效的提升。因此，本文的研究不仅可以丰富“摄影作品在平面设计中的应用”，同时可以创造出更有效的设计方法，以便创作出更多优秀的平面设计作品。
2 摄影作品在平面设计中应用的特点
2.1 视觉直观美
摄影作品具有视觉直观美特点。所谓视觉直观美，就是指一幅摄影作品在经过娴熟的拍摄技巧之后，其视觉表现效果是其他方式无法比拟的。摄影作品的这种视觉直观美能够使观者在欣赏作品的时候受到强烈的视觉冲击，这是因为使用照片进行视觉表现的时候，所传递的信息更具直观性。尤其是在读图时代的大环境下，人们在获取信息的时候，烦冗的文字会让信息隐没，而摄影图片则在第一时间冲入人们的视野之中，使人们获得最直接的感官刺激。这种直观性所产生的观赏美感会最大限度地吸引观赏者的注意。
2.2 作品纪实性
摄影艺术最本质的属性便是纪实性，照片便是摄影纪实性的产物，它能够真实地还原事物本来的形态。所以，在平面设计中，通常使用摄影作品来进行情感和思维逻辑表达，这是因为照片可以带给观者强烈的视觉冲击，如此一来，不仅可以拉近摄影作品与观者的距离，而且可以增强广告、海报等平面设计作品的说服力。相较于绘画，摄影作品不仅具有真实可靠性，而且方便观者选择及记忆。相关数据表明，人对照片的记忆比绘画平均增强26%以上。将摄影作品应用在商业领域的平面海报设计中，可以达到更强的广告宣传效果，这一切都源于摄影作品的纪实性。
2.3 瞬间永恒性
瞬间永恒性是指在拍摄的过程中，摄影画面中的形象既可能是事物在空间中的瞬间并列状态，也可能是事物在时间中某个动作的某一刻，即它不仅可以将随时变化的转化成永恒不变的，也可以通过静态的形象暗示先后承接的动作。正如摄影大师享师·笛尔·布勒松在《〈决定性瞬间〉序》中断言：“在所有的表现方法中，摄影是唯一能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。” 相较于其他的艺术作品，摄影艺术作品的独特魅力在于它及时抓住了某一“决定性瞬间”，即把宇宙无限时间中的一个有限片段以单幅的、静态的、固定的造型形象永恒化，使之永存于千秋万世。同时，随着科学技术的高速发展，彩色摄影器材的更新换代和数码摄影技术的日渐成熟，使摄影作品成为平面设计中重要的元素，其在平面设计中的地位日益提升，以摄影作品为广告主题的平面设计创作已经成为市场主流。
2.4 表现可塑性
摄影作品的表现可塑性是指随着数码影像设备的发展和计算机印刷技术的普及，不仅摄影作品的创作越来越简单易操作，而且摄影艺术家可以在电脑图像处理软件的辅助下实现多种多样的创意，具有高度可塑性。为了使摄影作品达到更好的效果，我们还可以对摄影作品进行艺术化处理，数字摄影不同于传统摄影，它是一种无胶卷作业，数字成像的摄影作品能够通过计算机或打印机直接呈现出来，其实计算机就是数码相机的“暗房”，如著名导演维姆·文德所言：“数字摄影的出现，使得每一个图像的原子都有可能被改变。”人们甚至无法区分照片本身与处理过的照片，如此一来，数字摄影颠覆的不仅仅是传统摄影技术，还是整个传统摄影艺术的文化架构以及摄影艺术的审美和创作方法，标志着大众摄影时代的到来。
3 摄影作品在平面设计中应用的模式
3.1 全图运用
全图运用是平面设计中的一种构图手法，在摄影作品转化为平面设计作品的过程中，设计师需要运用所学的平面设计知识和长期从事设计工作积攒的设计经验，来主观地对摄影作品进行再加工与处理，其中版式设计是重中之重，版式设计的质量会直接影响整个设计作品的视觉冲击力。摄影作品在拍摄的过程中需要考虑构图的因素，所呈现出的照片本身就具有一定的视觉冲击力。全图构图的方法能够更加直观地传达出平面设计作品所要营造的大环境氛围，给观者身临其境的直观感受。
3.2 摄影作品中元素的提取
除了上文提到的全图构图法，还有一种方法就是元素提取法。将一副摄影作品中的部分元素提取出来，可以起到重点突出和强调的作用。当一个平面设计作品需要多种摄影元素结合的时候，采取元素提取的方式，可以直观地强调平面设计作品所要突出的重点内容，从而使整个平面设计作品层次分明，主题突出，整合化一。海报中采用元素提取法，对重点元素进行了突出和强调，让观者一目了然。
3.3 平面设计中的意境营造
意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。摄影作品的“形”可以说是高度还原，那么，让摄影作品更加具有“神”则更为重要。摄影作品中意境的营造可以使观者对摄影作品中的人、事、物产生强烈的情感共鸣。
3.4 设计作品中摄影元素的重构
对摄影元素的重构，在一定程度上要求设计师在将摄影作品应用在平面设计之前进行相应的视觉元素提取、创造和转化，使之具备完整的平面设计视觉元素，成为一个有血有肉的艺术作品。这一过程中，分割、选择、转化等形式成为在平面设计中应用摄影作品的重要方式，尤其是元素与元素之间的转化与重新架构，尤为重要，进而实现图像、文字和色彩的整合。
4 结语
随着现代科学技术的飞速发展与快速更新，新兴科学技术在社会的各个领域中都扮演着十分重要的角色，艺术发展进程与发展质量也会随着这一趋势而有更大的发展与变化。在这样的发展环境下，摄影艺术的快速发展不仅为我们生活影像的记录提供了一个发展条件，更重要的是为我们的生活影像提供了一种崭新的视角与表达方式，这是因为摄影作品凝结了每一个摄影师的心血与生活认知。
在摄影艺术不断发展的过程中，现代艺术之間的影响与交融也毫无例外地影响了其他的艺术形式，尤其是摄影技术与视觉表现形式的影响。平面设计与摄影作品之间的融合是现代环境下多媒体技术发展的必然要求，也是艺术设计跨界、交叉与融合的结果，平面设计的复杂与变化使摄影作品中的很多元素成为重要的设计素材。
随着数字化时代的到来，数字技术与数字摄影艺术为摄影作品在平面设计中的应用提供了更为宽广的平台。摄影作品在平面设计中的应用，不仅使平面设计获得了发展的重要机遇，同时也丰富了数字化摄影时代的表达，使其呈现出了十分丰富的视觉影像形式，成为一种融会了技术、艺术、思想与视觉的美好旋律。
参考文献：
[1] 梨大志.数码摄影基础教程[M].苏州大学出版社，2013.
[2] 宿志刚.广告摄影[M].辽宁美术出版社，1998.
[3] 王受之.世界现代平面设计史[M].新世纪出版社，1998.
[4] 赵树人.设计摄影[M].机械工业出版社，2013.
作者简介：李晓鹏（1993—），男，中国传媒大学设计艺术学专业硕士在读，研究方向：美术传播。
