摘 要：我国传统民族音乐中的音阶、调式不同于欧洲大小调体系，五声纵合性结构的和声方法区别于欧洲传统的大小调体系，是将横向的调式音列、旋律音调予以纵向的结合，使之构成和声形态，为民族化钢琴曲的发展提供了更为广阔的发展空间。本文以桑桐《东蒙民歌组曲》为例，阐述民族化钢琴曲中的五声纵合性结构和声。
关键词：五声调式;钢琴改编曲;五声纵和性结构和声
五声纵合性和声，是以五声调式的音阶中的五个正音纵合成的和弦结构，它体现了五声调式的特性，属于五声调式类型的和声方法，这些和弦结构本身就包含在五声旋律之中，这种极富特色的创作手法使民族音乐的发展极具创意，在我国“文化大革命”前的一些作品以及部分近代作曲家的作品中都有运用。在国内的研究中，关于五声纵合性结构和声的研究较少，桑桐先生在《五声纵合性和声结构的探讨》一文中将其定义为“五声调式中各种音程的纵合作为和弦结构的和声”，按照和弦的构成方法可分为三音和弦、四音和弦、五音和弦等，五声纵合化和声结构的构成方法是将旋律或者旋律的骨干音纵合为和弦，这样既能体现中国民族韵味，同时也为民族化钢琴曲的发展开拓了新的道路。
1 关于五声纵合性结构和声
20世纪初，众多西方先进思想与知识通过五四运动传入中国，中国音乐家们在学习西方音乐理论的同时，对和声学的运用进行了民族化探索。最早的五声性调式旋律和声方法探究是1928年赵元任发表的《中国派和声的几个小实验》;1949年王震亚发表《五声音阶及其和声》，这是第一部研究五声调式和声的著作; 60年代之后，桑桐的《五声纵合性和声结构的探讨》、樊祖荫的《中国五声性调式和声理论与方法》等，为民族和声学体系的形成打下了一个坚实的基础。
1.1 和弦结构
五声调式音列的纵向结合，可以构成各种五声性的和声音程以及三音和弦、四音和弦与五音和弦。在这些和弦中，同音组和弦是指凡和弦构成音相同者归为一类;同音组变和弦是指在最小范围内的音程所构成的有典型性的和弦结构基本形式。在五声性七声音阶中，还有“二变”音的五声化纵合性和弦结构。
1.2 和声进行
五声性旋律内涵的和声进行最重要的特点是一个调内的各级和弦可以自由连接，因此它的和声进行具有广泛的可能性。围绕调式中心和弦的进行，可根据根音进行的音程关系与强弱进行的作用安排和声进行，根据低音进行的线性规律性安排和声进行，采用模进的方式，根据和声紧张度与和声色彩发展变化的需要安排和声进行。
2 五声纵合性和弦的运用
2.1 一般性和声手法
（1）三音和弦的应用。三音和弦由三个不同的调式音构成。
第一，桑桐的《东蒙民歌组曲》中的第五首《孩子们的舞蹈中》，就运用了三音和弦：在E宫调式上，四五度三音列式同音组和弦，同时左右手和弦相呼应，使得整个乐曲的趣味性更加浓厚。
第二，《舞曲》中，运用了四五度三音列式的变位和弦，代替偏音的和弦结构，以徵音代替清角音的下属和弦，并在整个作品中的13小节第二拍以宫音代替变宫，运用了七级和弦。
（2）五音和弦。是由宫、商、角、徵、羽五个调式音构成，各音上的五音和弦都属于同音组和弦，是五声纵合化和声的极限。
《悼歌》中使用了五声纵合性手法以及平行进行，降a小调的五声调式和弦，小主七和弦的附加二度音，旋律部分以降e羽调式和声构成，而和声则在降a羽调式基础上构成纵合化和弦结构，因此，构成了两种调式的复合结构。持续音与柱式和弦织体相结合的方式，使得音响效果更为丰满，表达了群众放声哀悼、沉重悼念的思想感情氛围。
2.2 特殊性应用方法
纵横共生。即作曲家根据作品创作总体的构思布局而加入的特殊的安排方法，纵向和声先于横向旋律出现，在纵向结合时加入和声，在横向时即为旋律线条，因此称为“纵横共生”。在《悼歌》中降a小调式的和声先于旋律出现，而旋律则由降e羽调式构成，即包含了上下两个层次的叠合和弦结构。
2.3 和声进行
在五声纵合性和声结构中，各级和弦具有相对独立的作用，没有正副之分，和弦之间可以自由连接，并没有构成功能组，不能以功能组的概念去定义和弦的功能意义，而应根据和弦根音在调式音级中的地位，明确各自的功能意义。
（1）围绕调式中心的和弦进行，在这首组曲中，共运用了以下几种手法。
第一，保持式。指持续保持和弦织体，持续保持同一和弦音。在整个作品中，《舞曲》運用了保持式的手法。B段的和声部分采用了a羽调式，一直在中声部保持，并加入了变徵等音;这一部分采用了复合调式的写作手法，旋律部分以e羽调式写成，形成了a羽与e羽的复合结构。
在第二首《友情》中的再现部分，与呈示段不同的是加厚了和声的织体，采用了变化重复的手法，运用了保持式的和声进行，b羽调式的主和弦一直做保持的状态。
第二，拱形式。《草原情歌》的中段中，和声上运用了复合和弦的结构，上声部是降e羽调的属和弦到主和弦的进行，下声部是降e羽调式的主和弦到属和弦的进行，纵向来看，是属和弦与主和弦、主和弦与属和弦的复合结构，最后统一在降e羽调式的主和弦上，提升了整个和声音响上的立体感与不协调性。
第三，循环式。循环反复和弦以主和弦为中心，调性比较明确。在《舞曲》中，以e羽调式的主和弦为主，省略了和弦的三音，构成了五度的和弦结构，加入属和弦的进行、四五度和弦进行的结构模式，循环往复，段落终止调式调性是明确的。
（2）采用模进的方式，使整个和声进行具有一定的逻辑性与统一性，一般安排在乐曲的局部或者开放部分等。在《悼歌》的尾声部分，其和声进行对整个音乐的表现起到了重要的作用，和声进行采用了移调模进的进行。第22小节的第二拍至24小节是21～22小节的下五度模进，由降d羽调式构成。25～26小节是22～24小节的下四度模进，由降a羽调式构成。最后三小节作为补充终止，和声进行为I—IV—#5IV—I，作者运用模进进行与补充终止等写作手法。
（3）根据和声紧张度与和声色彩发展变化的和声进行，配合整个音乐的逻辑思维，进行合理的发展变化，使和声的发展更具有色彩性和层次感。
《悼歌》中，第一乐段由两个并置的乐句构成，第一乐句是直接在降a羽调式羽音的基础上直接构成的五声調式和弦，旋律与和声上又构成了复合结构，主要以I级和弦为主。在1—6小节中，一个和弦一小节烘托了沉重的气氛，表达了亲人对于死者的怀念，在第二乐句中则采用了II—V—I的和声进行，使主题得到完满的体现，和声安排富有逻辑性。柱式和弦织体的形式表达了群众放声哀悼的情感，具有合唱的因素，持续音的和声织体突出旋律音调的进行，使和声的音响效果更加丰满。
《草原情歌》中，第一乐段以主和弦的分解和弦为主，明确调式调性，将旋律完整地陈述出来。在第二乐段中，上声部是降e羽调式结构属和弦到主和弦的进行，下声部为降e羽调式的主和弦到属和弦的进行，纵向来看，是属和弦与主和弦、主和弦与属和弦的复合结构，这种和声进行一直持续到本乐段的结束，提升了和声音响上的立体感与不协和感，同时也表达了对爱人的思念和内心的忐忑不安。
《内蒙古民歌主题小曲》以传统民歌为基调，结合西洋的作曲技法对其进行改编，这部作品中使用的五声纵合性结构和声手法是处理五声调式的重要方法之一，它的主要特点是以五声调式中的各种音程的纵合为构建和弦的基础，此类的写作方法保持了旋律与调式的统一性，在内容与风格方面延续了原民歌的特征，同时也创新了传统民歌的和声写作手法，赋予了原来的旋律新的寓意。这个作品中使用了三音和弦与五音和弦等，还结合了大量的传统三度叠置的和弦结、复合和弦结构和半音化结构和弦，为音乐增添了色彩性。在和声进行中，使用了多种进行手法，根据和声的紧张度与色彩性来安排和声进行，围绕调式和弦所进行的和声手法，如拱形式、向心式、循环式、保持式等，与旋律密切相关，和声逻辑思维较强，能够很好地表明调式调性，使音乐更为流畅，音响效果更为丰满。这些和声手法的运用，在蒙古族民歌主题钢琴作品的写作方面具有重要的创新意义。
参考文献：
[1] 桑桐.五声纵合性和声结构的探讨[J].音乐艺术，1980（01）：20-44.
[2] 郑刚.谈五声性调式和声的和弦结构[D].山东师范大学，2004.
[3] 刘青.五声纵合化和声在中国钢琴音乐中应用之初探——和弦、调式音列的应用[J].艺术科技，2013，26（01）：71-72.
[4] 雅茹.《内蒙古民歌主题小曲七首》研究[D].内蒙古师范大学，2006.
作者简介：廖静茹（1997—），女，江西萍乡人，江西师范大学研究生在读，从事作曲技术理论与研究。
指导老师：徐翀
