陈明
摘 要：美声唱法对于音色有着极高的要求，优美的音色是衡量歌唱者歌唱水平高低的标准，是歌唱者诠释声乐作品、刻画人物形象、抒发内心情感的重要手段。在美声唱法当中，要想形成自己既符合美声唱法的规范，又独具魅力的音色，通常需要进行一系列正规专门的训练才能够实现。在逐步形成美声唱法的学习过程中，最关键的技巧就是如何获得面罩共鸣。面罩共鸣使声音极具光彩，明亮集中，穿透力强，声带损耗少。面罩共鸣是美声唱法中较难掌握的一项技巧，因此面罩共鸣的获得也是声乐工作者毕生追求的目标。
关键词：美声唱法;音色;面罩共鸣
1 什么是美声唱法中的音色
1.1 音色的定义
音色就是声音的色彩，就像没有两片相同的树叶一样，我们每个人的音色也是不尽相同的。因此音色表现的是声音的个性特征。
1.2 美声唱法中的音色特点
美声唱法的特点是对声音有严格的审美要求，比如，声音是连贯的，声音位置是统一的，必须有呼吸支持，腔体是打开的，等等。只有符合上述要求的声音才是美声唱法。我们在平时做声音训练时，也都是遵循这些技术要点去练习的。美声唱法虽然有严格的审美标准，但不等于学习美声唱法的歌者发出来的声音都是千篇一律的，正像我们每个人的指纹都不同一样，我们唱歌的声音也应该是不尽相同的。
1.3 音色在美声唱法中的重要作用
充分展现声音的特性就是美声唱法中音色的重要作用。人们对于一个演唱者演唱水平的评价最主要的就是对其音色的评价，音色就是一个歌唱者的生命力。各种各样的演唱技巧都是为音色服务的，同时音色也是检验歌唱者演唱水平高低的唯一标准。纯净，松弛，具有穿透力，丰富饱满的音色是歌唱者毕生的追求。
因为每个人的音色都是不同的，一般来讲，分为高音、中音、低音、抒情、戏剧、花腔等，每个人在进行声乐练习或选择声乐作品演唱时，必须遵循自己的音色特点来选择。
2 美声唱法中音色的练习
2.1 音色与声带的关系
如何找到属于自己的音色呢？首先我们要了解自己的声带。声带是位于喉腔两侧的一对弹性黏膜皱襞，其长短厚薄因人而异。人体发出来的声音是纯净明亮还是干瘪嘶哑，都是由自身声带的质量决定的。声带较短、较薄、振动频率高，拥有这种声带的人音调较高而细，如果声带较宽、较厚，那么音调则较低沉而粗。因此，我们的音色是与声带的生理条件有关系的。我们在练习声乐的过程中一定要遵从我们自身的嗓音条件，不要盲目模仿，这样才能获得好的效果。
2.2 音色训练中存在的误区
声乐初学者是需要有一定的模仿能力的，但很多学生把重点放在了模仿某个歌唱家的音色上，这是错误的。毕竟我们不知道歌唱家是怎样唱的。有些学生为了模仿别人的声音，便把声音窝在喉咙里，或挤着嗓子唱等等，长期下来轻者养成了不易改掉的坏习惯，重者可能声带出现问题或疾病。
2.3 如何寻找属于自己的音色
声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低聲的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练。意大利女高音特巴蒂说，如果唱出来的声音是自如的，容易而不吃力，又没有任何紧张与强制，这就意味着发音方法对头了。如果感到有紧张与强制，哪怕是轻微的，也反映了这种发音方法对这个歌唱者来说是不适当的，不管它对于别人的嗓子是多么合适。
著名美国女高音歌唱家贝韦利·西尔斯说：“你不能模仿，我们所有人的面孔结构是有所不同的，声带的情况也不一样，否则我们的声音就都会一样了。我不认为任何人应该靠模仿来进行教学。”“我想我应该远远地躲开基本上对于我的声音来说是过重的剧目……”
我们在平时练习时要尽量把嗓子放在自然的状态下，合理地运用呼气，找到声音位置。这样的声音是属于我们自己的音色。
2.4 音色中的靠前与靠后
在练习当中，我们的声音位置靠前或靠后，唱出来的音色是有所不同的。很多学生在唱中国作品时感到咬字吃力，其实是学生的声音太靠后造成的。很多人认为美声就是一种庞大的、靠后的声音，其实这是对美声的误解。有些学生正是因为把腔体开得过大，声音太靠后，而导致声音空洞，失去了音色。意大利伟大的歌唱家帕瓦罗蒂的音色明亮纯净，咬字清晰，那种金子般闪闪发光的音色正是他声音靠前集中而来的。那么靠后的应该是什么呢？靠后的应该是一种良好的头腔共鸣的打开状态，如果没有靠后的头腔共鸣，靠前的声音一定是“浅”“挤”“白”的;如果没有靠前的歌唱意识，声音一定是缺乏音色的。所以声音的“前”与“后”的关系要合理处理，歌者才能获得漂亮的音色。
3 音色在美声唱法中的重要作用
3.1 音色是检验演唱者歌唱能力高低的试金石
俗话说，“未见其人，先闻其声”。音色是歌唱者的标志，歌唱者的音色优美与否标志着歌唱者的歌唱水平。帕瓦罗蒂被许多人誉为他那一代最伟大的男高音，具有别人无法超越的金子一般的音色。在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，被誉为“高音c之王”。可以说音色就是歌唱者的生命。
3.2 优美的音色使观众更容易接受，有助于美声唱法的传播
歌者在演唱歌曲的过程中，也是进行音乐表现力的展现过程中，音色具有非常重要的作用。伴随着演唱技巧的不断发展，音色在美声作品中越来越被重视。美声演唱者在日常练习的过程中要摸索，有意识地找到自身的音色特点，在此基础上对自己进行有针对性的训练，在演唱过程中找到声乐作品所要塑造的人物形象的特点，只有这样才有可能将一部优秀的声乐作品通过歌者的声音完美诠释出来，观众才能感受到作品中表达的情感，因此，在情感上能够产生共鸣，拉近观众与音乐作品及表演者之间的距离，促进美声作品得到越来越多人的关注。
4 面罩共鸣对音色的重要作用
4.1 什么是面罩共鸣
面罩共鸣是指声音进入面部骨骼的空隙而产生的震动，也就是平常所说的把声音送到鼻腔、颧骨部位或眉心部位。
最先提出面罩共鸣的是法国人，最后这种方法被意大利人尝试成功。面罩共鸣不应该是一个点，而应该是一个面，声音应从这样一个面被送到前方，而不应该被“罩”住，如果被罩住，那么就曲解了“面罩”的意思。
4.2 如何获得面罩共鸣
要想获得面罩共鸣，哼鸣练习必不可少，歌者在练习哼鸣时，最容易感受到面罩共鸣。哼鸣时下巴要绝对放松，想象着将气息送到面部，鼻腔要充分打开畅通，软腭上提。一旦掌握此方法，歌者就可以很好地控制声音，就会发出高位置、高泛音的美妙声音。
由于学生歌唱的水平不同，因此对面罩共鸣的运用也会呈现不同的效果，我们在努力获得面罩共鸣的同时，不能忽略后面和下面。有许多歌者在追求面罩共鸣时并不能充分地打开胸腔和咽腔，从而导致声音单薄，苍白无力。良好的面罩共鸣是建立在打开喉咙的基础上的，以横膈膜的支持为基础，努力将呼吸上下贯通。如果获得了这种共鸣，声带演唱的时间就会长久，发声就会轻松，声音就会集中，音色就会变得纯净华丽。
4.3 良好的面罩共鸣是优美音色的保障
追求良好的面罩共鸣是一个声乐工作者毕生的追求，获得面罩共鸣也是声乐练习中最具有技术含量的。拥有面罩共鸣的声音必定是优美的，这种优美不是刻意制作出来的，好的声音都有面罩共鸣，无论高、中、低不同的声部，无论男女面罩既可以是手段，也可以是结果。
好的面罩共鸣，不是人为的。凡是人为的、用力的、挤出来的、憋得都不是对的、好的，不可以用某些器官的用力、緊张来得到面罩。好的面罩共鸣自然舒展、明亮松弛，声柱从集中上升到打开开放，犹如礼花绽放般的华丽美好。
如何感知在歌唱时是否运用了面罩共鸣呢？如果感觉声音在面部有一定的震动，从眉心到下巴都有震感，这说明此时的气息平静地通过了声带，喉咙是放松的;如果歌者感觉到声音在面罩外面响，说明他已经获得了真正的面罩共鸣。
4.4 歌唱家对面罩共鸣的理解和运用
尼古拉·盖达说：“声音必须尽可能靠前，不是鼻音，但确实要在面罩里，思想上想的应是向前方，你在前方的一个一定的地方选择一个点，而且你向着那个点去唱。”
当代最伟大的花腔女高音琼萨瑟兰说：“当你真正进入高声区时，你感觉声音射向在硬腭前方的位置改为弹打到软腭后部去，然后你应该选择采用往后飞行，声音通过头顶后面送出去。”
贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。”由此可见，面罩共鸣对音色起着至关重要的作用。面罩共鸣是手段，灿烂辉煌的音色是目的。美声唱法中的“美”字就体现在面罩共鸣充分的华丽音色中。
参考文献：
[1] 杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社，1996.
[2] 徐静.浅谈美声唱法中音色的作用[J].音乐大观，2014（01）.
[3] 王如湘.跟我学唱歌 美声唱法卷[M].湖南文艺出版社，1998.
