董锐虎
摘 要：经历几千年的发展，陶瓷制品渗透到我们生活的各个领域。在设计领域，无论在产品造型、表面装饰还是材料运用上，若能恰当地将陶瓷艺术时尚性元素运用到产品设计中，都能以其独一无二的特性，赋予产品丰富的文化内涵和时代气息。本文所阐述的是陶瓷艺术时尚性元素对我们现代产品设计所具有的重要的参考和借鉴意义，其中陶瓷材料特性、造型元素和装饰元素为现代产品设计提供了新的思路。
关键词：发展进程;时尚性元素;传统文化融合
1 陶瓷艺术发展历程
在我国，陶瓷发展有着悠久的历史，早在新石器时期就已拉开陶瓷发展史的序幕。真正意义上的陶瓷产生于东汉时期，唐朝时期陶瓷技术和艺术创作达到高度成熟，而唐三彩以其釉彩斑斓，光泽明亮鲜艳，造型精湛优美著称于世;宋代是中国陶瓷业发展辉煌的时期，宋瓷在工艺上取得了较高的成就，造型简洁优美、装饰方法多样、品种丰富多彩;明朝工艺技术和艺术水平显著提高，尤其是青花瓷达到登峰造极的地步;清朝制瓷工艺到达历史的高峰，工艺技巧高超，装饰精美，品种繁多，是中国制瓷的黄金时期。在不同的历史时期，都有着不同的审美意识和文化特点，这些文化审美意识和文化特征引领着我国陶瓷的发展方向，而时代精神则是当时文化结构中的精神风貌，这种精神又影响着陶瓷的造型、装饰纹样、釉色等工艺的变化，这种影响从古至今都存在于陶瓷艺术中，它已成为一种文化传承，一种艺术规律。随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，陶瓷艺术的社会地位和作用越来越重要。
随着时代的发展，现代产品设计越来越重视文化内涵，只有富有独特文化内涵的产品才能在市场上占有一席之地，而陶瓷文化是传统文化的瑰宝，因此以陶瓷材料为设计产品载体，在产品设计上融入陶瓷文化、造型、装饰纹样等时尚性元素进行点缀，那么既能体现产品的深刻文化内涵，又具备独特的审美特征。以产品为媒介，将中国传统精髓延续到现代人们的生活领域，赋予产品新的内涵，更能体现出时代性，使陶瓷文化不仅具备民族文化和艺术内涵，更具现代设计的情感和韵味。
2 陶瓷艺术时尚性元素在设计产品中的应用
2.1 陶瓷材料特性在灯饰设计产品中的应用
陶瓷产品的美存在于它的材料、造型、装饰以及功能当中，陶瓷材料的质地，是陶瓷艺术形象的基础。陶瓷材料质地包括瓷胎和釉质的光泽度、透明度和滋润感。陶瓷材料品种繁多，瓷器类就有青瓷、白瓷、骨灰瓷等，陶器又分精陶、粗陶、紫砂陶等。瓷器胎质的抗酸性、抗碱性、耐骤热骤冷性以及质地坚硬的性能，即化学稳定性和热稳定性，是与所用原料分不开的。不同质地特点的材料，只有用适合其特点的造型和装饰，才可充分发挥其内在美。在进行艺术构思时，要善于利用并充分发挥陶瓷材料质地的特有美感。
目前，消费者和灯具设计师都将灯具看成艺术品，因此对制灯材料要求越来越高，而陶瓷材料耐热性强，同时具有良好的可塑性和装饰性，因此陶瓷材料开始在灯饰设计领域被广泛应用。陶瓷本身就具有丰富的表现力和独特的艺术魅力，陶瓷灯具的美，缘于它的材质特殊性和制作艺术。在制作过程中，通过在泥上进行堆、雕、刻、贴花、压、塑等加工方式，形成特殊的肌理，由于含水量和泥料材质的不同，干裂以后形成不同的肌理语言。有的光滑细腻，有的粗糙奔放，从视觉感受，触觉肌理方面来塑造陶瓷灯饰的特殊美感，形成别具一格的美，从而给人们营造出不同的愉悦感和艺术感染力。
2.2 陶瓷艺术造型元素在酒类产品设计中的应用
陶瓷中最常见的几种经典瓶型，每一种都蕴含着美学思想。如青花瓶是青花器中最大的类别之一，曲线大方流畅，其造型之美可以用清劲、简洁、秀润来概括;而“玉壶春瓶”听起来就充满诗意，诞生于北宋时期，由宋人诗句中“玉壶先春”一词得名，其造型由左右对称的“S”形构成，撇口、颈细垂腹、圈足，形体瘦长，线条优美柔和;梅瓶是一种小口、短颈、丰肩底瘦、圈足的瓶型，明朝后因瓶口只能插梅枝而得名，造型挺秀、俏丽。
陶瓷是中国传统文化的精髓，很多品牌都会选择传统的花瓶造型制作酒瓶，将产品与国粹结合，从而彰显产品的品质与文化内涵。刘维亚先生曾在汾酒精品包装容器中，设计了一款青花酒瓶，这就是借鉴明朝洪武年的“釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶”的造型要素，并对瓶的口部，颈部进行再加工处理。在造型上注重各部分的比例关系，在形体上既有对比又有协调，将功能结构与形式美感结合，创造出更加精美的造型。泸州国粹精品酒容器借鉴了梅瓶造型，外包装设计中采用京剧脸谱及中国红，与青花瓷装饰的酒瓶形成强烈的对比。知名品牌“郎酒”“五粮液”“水井坊”在酒容器设计中都融入了陶瓷造型的元素，将抽象变为具象，彰显国粹酒丰富的历史文化底蕴，使陶瓷造型艺术元素在酒类产品设计中再现生机勃勃。
2.3 陶瓷艺术装饰纹样元素在产品设计中的应用
缠枝花纹样俗称“缠枝花”，又被称作“万寿藤”，因其结构连绵不断，有一种运动和生长的趋向，又有“生生不息”之意。缠枝纹以枝杆或蔓藤作为骨架，向上下左右延伸形成波线的二方连续或四方连续，反复循环，变化无穷。缠枝纹常以紫藤、常青藤、凌霄、葡萄等蔓藤植物为原型，这些藤类草本的品质及寓意常为人们所称赞，如清人李笠翁曾评道“藤花之可敬者，莫若凌霄”。缠枝纹常见的形式有缠枝石榴、缠枝牡丹、缠枝莲、缠枝菊等。
传统的缠枝纹艺术形式丰富，文化底蕴深厚，又极具生命力和包容性，能够吸收外来因素以改变和丰富自身，因此广受消费者和设计师的青睐，并在家纺饰品、服装、茶具等生活日用品中得到广泛应用。随着经济的高速发展，人们对生活品质的追求越来越高，家用纺织品在家居装饰空间上越来越受重视。家用纺织品对传统缠枝纹进行夸张、变形以及几何化处理，并结合现代装饰图案，点、线、面相结合的构成方式创作出具有节律感的画面，更符合现代人们的审美追求。传统缠枝纹在应用到家居环境时，因其对比强烈且图案面积大，适合较大的装饰空间，配套小花型能够丰富装饰空间层次，形成有序的装饰空间，符合人们心里的审美需求。传统缠枝纹在各类纺织品中有变化地反复出现，在视觉上形成一种连续，这种连续造成了视觉上一种美的韵律，不同的组合产生变化能强化视觉美感，丰富产品的层次，扩大图案的空间延伸。缠枝纹线性连绵的缠绕，与点、线、面结合的艺术特征，呈现出一種柔和之美、节奏之美、点线面变化之美。在家用纺织品中常用来提升产品文化内涵和审美品位。
3 现代设计与传统文化融合的重要性
在经济全球化，产品日新月异的当下，“文化”在产品设计中扮演着越来越重要的角色，在产品设计上运用传统文化元素理念逐渐受到人们的追捧。人们对产品的价值和审美观有了新的看法，产品不再仅仅强调实用性功能，而是更加注重其文化内涵。产品设计者应从自身民族文化中吸取精髓，在产品设计中合理地引入传统文化元素，将现代设计理念与传统文化充分融合，使产品既具有现代化气息，又散发古朴韵味，提高产品附加值，继而满足消费者对产品实用价值、审美价值以及文化价值的要求。
4 结语
只对传统优秀文化进行继承是远远不够的，最重要的在于创新，传承是创新的前提和基础，让传统文化得以发展是创新的目的。以科学的发展观和态度对待传统文化的传承，保持与时俱进，不断充实内涵并向外传播，使传统文化与现代文化相协调，与现代社会相适应，不仅保持民族性，还要具有时代性，使传统文化更具生命力。在物质文明飞速发展的今天，现代产品的设计应融入更多的文化创意概念，在遵循产品设计规律的前提下，吸取精华，把握时代特征，将陶瓷时尚性元素与现代技术、设计理念结合，创造出符合当下消费观念和审美情趣的产品。
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