摘 要：民间美术作为一切艺术的本源艺术，具有浓厚的生活气息和地方特色，它能促使大学生了解中国优秀传统文化，培养他们的民族情怀。本文从民间美术在高校的教育现状出发，论述了在师范院校美术教育中融入民间美术课程的必要性。
关键词：民间美术;师范院校;文化;传承
近来，清宫剧《延禧攻略》引发网友的热议和追捧，剧中的服饰运用了大量的中华传统非物质文化，刺绣，缂丝，绒花……尽展独妙匠心和历史沉淀，吸引人们将更多的目光投向传统的国粹元素。传统的封建历史观使得人们经常从帝王将相、文人学士和官史文集中来叙述中国，殊不知除了汉字书写的历史以外，还有更多不同形式的活態文化传统散落在民间。作为非物质文化遗产范畴中的民间美术，是广大民众创造的带有浓郁的乡土气息和地域特色的，并在日常生活中常常应用的美术，涵盖了绘画、雕塑、染织、玩具、剪纸等众多门类，它以其独特的艺术表现形式蕴含着中华上下五千年的丰厚历史和深厚的文化信仰。政府对我国优秀的传统民间美术文化、技艺和资源进行了积极的保护和有力支持。然而，在经济飞速发展的现代社会，非遗依旧面临着传承人高龄化、传承人才链“断档”等困境。要想发挥青年在传承发展传统艺术中的作用，人才培养是基础。因此，高师应加强对民间美术的保护与发展，把民间美术教育纳入高校美术教育体系，提高青少年艺术素养，培养学生的文化认可度和文化自信心。
1 民间美术教育的现状
20世纪90年代，联合国教科文组织在“面向21世纪教育国际研讨会”上指出，“注重发展教育的民族特色，是世界教育发展的大趋势”。为配合国家的方针政策，教育部也大力倡导“发挥非物质文化遗产与地方民间美术在学校教育中的文化建设作用”。20世纪80年代中央美院正式建立了“民间美术系”，并提出了“活态文化”的传承保护理念并倡导关注多民族文化传承问题。民间美术作为艺术体系正式进入了高校课堂。
国内一些大学在近几年相继开设了“民间美术”课程，但较多地停留在考察、欣赏的层面，课时安排的比重偏少，重视度远远不够。有的学校仅将它作为专业选修课，并没有在深层次上践行，导致培养出来的大学生缺乏综合素养和文化底蕴，跟不上时代发展的需要。尤其是对于面向基础教育的师范院校而言，在各省市中小学关于地方民间美术教学资源开发利用和校本课程建设的教研活动开展得如火如荼的背景下，无论是从适应基础教育课程改革的角度，还是保护和传承处于边缘化的民间美术的角度来说，都应该弥补民间美术在高师美术教育中的缺失。
2 将民间美术纳入高师美术教育体系中的现实意义
2.1 由民间美术自身的特点和价值所决定
民间美术的生活味、乡土味等特征，是宫廷艺术、文人艺术等艺术形式所缺失的，它的价值远远超越了其本身，它一贯追求情感的真实体现，具有纯手工制作的亲切感，寄情喻意于一身。在创作过程中不注重形象上的真，而是追求真实的情感抒发，每一件作品都承载着民族地域文化的审美特征。例如虎头鞋、虎头帽所蕴含的是辟邪恶保平安的意愿;母亲为闺女缝绣的嫁妆融入了亲人的深情厚谊;年画中“老鼠嫁女”反映了百姓鲜明的爱憎……民间美术形象古拙、大气，色彩奔放、强烈，艺术形式自由活泼，表达手法质朴又大胆，使得广大劳动人民的情感在创作中得到充分的体现。正是这种蕴含着真实的情感，具有感化和教育意义的善念，富有吉祥寓意的形象之美，使得师范生能够产生自己的情感体验，形成共鸣。
美育的功能除了有对审美方面的训练，更重要的是能完成一个人创造力与想象力的培养。民间美术是最自由、最有生命力的艺术，它的表现语言与其蕴含的深厚民族文化有着深厚关联。它往往以表意性为特点，造型夸张幽默，打破常规的透视和解剖原理，创造出离奇丰富的画面，追求现实与浪漫主义的高度统一。如陕西洛川民间剪纸中牛头马面造型，虎头龙身鱼尾等都是想象、联想及理想的形态，带有象征性的造型意义。而对长期致力于写生的美术学专业学生来说，写实性是他们衡量作品好坏的重要标准，民间美术的创作观念在一定程度上势必会提升学生思维的创意性。
民间美术具有多元化的特点，属于跨学科整合，学术性强，呈现多角度态势，它涵盖了历史、民俗、人文和地理等学科内容，涉及的知识层面相当广。例如木偶艺术，它是一种集表演、戏曲、文学和雕绘于一体的艺术形式，既能感受小舞台、大世界的空间美，又能够演绎完整的戏剧，加深了学生对美术文化和人类文明发展的关注，增强了民族自豪感、责任感和爱国情怀。
2.2 民间美术拓展了当前美术教育专业的课程设置
中国近代美术教育始于师范教育，当前高师美术专业课程设置借鉴了艺术类院校的教学体例，技能课程以西方造型技法和中国传统文人绘画造型为中心，理论课程以史论为主，辅以教育学、心理学和美术教材教法（中小学）。将民间美术资源引入高高校，无疑为现代美术教育拓展了新视野，既传承了地方文化，又延展了美术课堂。无论是古朴秀丽的窗花剪纸，还是刀味十足的木版年画，还有朴素大方的蓝印花布等等都为高师美术教育体系提供了教学文本，使美术课程更具有普及性、实用性和民族性，也有助于学生对民间艺术风采的了解和传承。
丰富多彩的民间美术使与之相适应的课堂教学形式也变得多样化。学校可以开展“高雅艺术进校园”活动，举办民间美术展览;邀请传承人来学校进行讲学，让师生领略大师风采;带领师范生走进民俗馆进行参观、教学;组织师范生开展田野调查，近距离接触民间文化，求教于民艺的创作者，体会民族几千年来的生存精神和生存智慧。如中央美术学院教授杨先让率领的考察队通过田野调查出的成果——《黄河十四走》，用真切的文字和鲜活生动的图片记录下了散落在黄河流域的民间艺术。
以艺术实践为例，苏州工艺美术学院的创意设计学生成果展——“创意贵州·雷山篇”“创意贵州·榕江篇”得到一致好评。两年来，400多位苏州工艺美术职业技术学院的师生前往苗族、侗族地区开展非遗采集和工艺寻访。因此，我们可以改变以往传统的以速写和色彩等传统绘画方式进行的风景写生实践，将民间建筑、民间风俗和艺人的生存状态等囊括在内，使之转化为多层次的调研活动，这样才能促使学生从根本上了解中国传统文化，才能培养他们的民族情怀。
2.3 民间美术有利于高师美术培养目标的实现
美术教育一词最初是由德国在19世纪提出的，由“美术”和“教育”两个概念构成，因此它具有美术和基础教育双重色彩及本质。高师肩负着培养教师人才的神圣使命，是培养中小学优秀教师的摇篮，这种性质决定了高师美术教育的专业目标与普通高校的教育目标不同，其美术教育应与基础美术教学实现“对接”。在教学实践中既要体现学科精神，又要将美术学科中隐藏的深层次文化内涵、人文价值和审美趣味挖掘出来，渗透到对师范生情感、态度、价值观的培养中去。
《义务教育美术课标准》明确提出美术课程追求人文性，关注文化与生活，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。各地中小学纷纷编写了美术教材，并将民间美术内容按照10%以上的比例汇编入内。例如，人美版小学《美术》编入了面具、泥玩具、剪纸、农民画、朱仙镇木版年画、布制品和麦草编织等课程，内容涵盖了民间美术的众多门类;苏少版小学《美术》教材在每一册都安排了木版年画、民间玩具、布袋戏和皮影戏等欣赏评述或造型表现领域的课程;湘美版初中《美术》安排了喜庆吉祥的民间美术等课程内容。这些内容培养了学生的人文素质和审美情趣，同时也是爱国教育的另一种表现形式。
教育部为严格教师职业准入制度，自2015年起师范生必须参加全国统一的教师资格考试（国考），参加考试并通过之后方可从事教师的工作。在国考共四次的美术学科（小学）笔试试卷中，作为必考题的教学设计题（分值40分），题目分别为《自画像》《花点心》《对印版画》和《剪纸中的吉祥纹样》，其中三次考试均涉及民间美术的相关知识内容，比例占到75%之多。可见，为了顺应基础教育课程改革的要求，体现师范院校美术教育专业教育教学的改革方向，我们必须更好地发挥师范教育在传统文化方面的重要作用，强化大中小学和民间艺术家之间的贯通。因而，在师范院校美术教育中融入民间美术专业或课程是极有必要的。
2.4 民间美术增强师范生民族传统文化的学习与研究
中华文化源远流长，博大精深。民间美术作为中华民族文明历史的深厚积淀，最能代表中华民俗文化，并因地域不同而豐富多彩。从云贵高原的大理扎染和蜡染花布，到陕北高原的黄陵面花和凤翔木版年画，再到江淮平原的苏绣和南通板鹞风筝，这些作品虽算不上巨作，甚至有些稚拙，但都借用谐音寓意来表达了民众祈望人寿年丰和向往幸福生活的美好愿望。例如，鱼作为民间美术的表现题材之一，经常出现在刺绣、剪纸和面花中，隐喻年年有余（“鱼”与“余”谐音），金玉（鱼）满堂，“鱼穿莲”暗示子孙繁衍。民间美术作为传统绘画的补充，将其融入现代美术教育，有利于中国多元化艺术的可持续发展。
民间美术的传承是活态民族文化的传承，不仅蕴含着传统的文化内涵，还包含了道德伦理教育，特别是以孔子“仁爱”思想为主的观念，对于至善的追求等。如苏州桃花坞木版年画围绕岁朝吉庆、戏曲故事、风俗时事等题材，提倡善言善行、尊老爱幼等体现中华民族文化的传统美德，具有深刻的教育意义。对于高师美术教育而言，将这些思想融入作品，不仅能增强课堂教学的趣味性，还能传递正能量，促进高师学生良好心理素质的形成。
注重美术教育中的民族性、地域性和人文性，是对多元文化的尊重和保护。基于教育界提出的以发展学生为核心素养的背景下，美术学科核心素养中的创意实践和文化理解是青少年所缺乏的，而民间美术的学习正有利于学生核心素养的形成。因而，师范院校应立足本土优势，传承并发展民间美术，这对我国社会发展、文化进步和人才培养都具有重要的意义。
参考文献：
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作者简介：王人佼（1984—），女，江苏南通人，苏州大学艺术学院硕士研究生，高校讲师，南通师范高等专科学校教师，研究方向：美术教育。
