康周
在摄影的世界里，我们知道超广角镜头非常适合创建引伸线，因为它们会夸大视角，并使引伸线看起来更长。相比之下，远摄镜头可以压缩视角，但是根据艺术视野，此效果实际上可以更好地发挥作用！
夜晚铁路沿线的樱花树EF70-200mm f / 2.8L IS II USM / FL：200mm /手动曝光（f / 2.8，30秒，EV +0.3）/ ISO 100 /白平衡：5750K
曲线与直线我们需要明白一个概念，就是大自然中不存在直线。这个世界上，不规则的图形比比皆是，不存在的反而是“直线”。直线，只是我们“人类”定义出来的。
如果说，这个世界上必然存在一条直线，那也是我们人类的“视平线”。但视平线，实际上也是平面，所以我们在摄影中讨论透视关系时需要灵活一点，将你的视平线当成一个平面去用。视平线就是人眼观测景物时与人眼高度相同，并沿眼角向两侧延伸的那个平面;当你站在平地上，视平线和地平线（地平线是远处天地相交的线）高度基本相当，站在高处视平线高于地平线，站在低洼处视平线则会低于地平线，视平线会改变画面中地平线的位置。
人是用两只眼睛来获取物体的图像，获取的东西都是经过大脑加工，物体在形状的基础上，也就产生了三维世界中的距离感。3D电影就是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感，有种身临其境的感觉。而在摄影和绘画中，三维空间转变成了二维空间，一些透视法则便会有所不同。镜头背后的概念：“夜之梦”
在立体空间中，所有面的平行线条，可能会因为视角改变的关系，变成看起来像是斜线。而朝向相同的方向的线条（这里的方向指的是远离我们的方向）最终会交集在一个点，这个点我们就称之为消失点。而PS中的透视裁切功能便是将视角造成的倾斜拉正。
这张照片的拍摄，将相机对准拍摄对象，轨道伸展向远方，产生消失点。摄影者在释放快门之前，应该在脑海里对最终照片有个预期，要实现想要的效果，需要通过以下方法尝试的。方法1：使用远摄透视压缩效果将观看者沉浸在场景中
图像以向上的坡度拍摄，可以清晰地看到远处。这意味着，观看者可以很容易地被空白和诸如70mm镜头中看到的蓝天之类的元素分散注意力。使用200mm长焦端，不仅使天空不进入框架，而且由于透视压缩效果，使樱花看起来更紧密，层次更加丰富，这是消除干扰元素并使镜头更具沉浸感的一种非常有效的方法。
方法2：从低位射击铁轨所形成的线是视觉引导，引导游客的眼睛沿着樱花树。这创造了深度的幻觉，在这张照片中，它们也为身临其境电影般的感觉做出了贡献。为了使轨道易于识别，笔者尝试从不同的低位高度射击。如您所见，不一定是“越低越好”的情况。
距离地面75厘米：由于相机位于地面上方，因此前景散景更少。火车轨道看起来更长，但是我们的眼睛更多地关注到远处的消失点。这样的视觉比较普通，沉浸感更少。
离地面25厘米：太低，火车轨道非常接近地面，视觉注意力更多地放在火车轨道上，而不是樱花树上。
距地面50厘米是理想效果，铁轨和樱花树的视觉冲击似乎很平衡，引线延伸的透视效果最佳。为什么要了解“透视”
透视可以说是画面中各种物体相互之间的空间关系或者位置关系，在具体的拍摄中会因为拍摄的距离、拍摄的位置、拍摄时镜头的仰俯等因素的不同，而使各物体呈现出不同的位置关系、空间关系。
善用空间的透视关系进行摄影的构图，直接体现摄影的纵深感、层次感、立体感、空间感的审美的意境，往往能够创造出诗情画意的摄影艺术作品。通过不同的透视感，摄影人可以表达不同的气氛，例如强烈的透视可以拍出夸张的空间感，而有目的性地削弱透视，就可以让画面更加紧凑。
线条的透视关系，不论是两条平行线通过空间透视关系无限延伸交于一点，也不论是空间的立体多条线条交于一点，都具有空间的线条透视审美之感。摄影人在创作时应该多观察拍摄场景，用摄影元素去看待拍攝对象，结合摄影拍摄意图，才能拍摄出线条感十足的摄影作品。
