彭娇
摘 要： 中国舞蕴含着丰富的民族和地域文化特色，在汉语国际教育的文化教学中具有良好的应用前景。中国舞在培养国际学生的合作意识、讲好中国故事等方面意义突出，其教学实施有广阔的市场需求、丰富的资源平台。国际汉语教师应注重示范指导、成果展演等环节，在排练要求、安全防护方面予以重视。
关键词： 汉语国际教育 中国舞 文化教学
进入二十一世纪，我国的汉语国际教育事业正面临新的发展形势和机遇。汉语言与中华文化是汉语国际教育的一体两面。语言是文化的载体，国际汉语教师在承担汉语教学任务、培养学生语言综合运用能力的同时，还要开展文化教学，将优秀的中华文化推广开来。当前文化教学在教材编写、课程安排、课外活动等方面均有体现。如在教材编写方面，加入文化词汇和文化知识的学习板块;在课程安排上，开设相应的文化课程，讲授地理、哲学等中华文化知识;在课外活动方面，成立书法、绘画、剪纸等文艺兴趣小组。这些文化教学形式简单、易操作，教师方便讲授，课堂教学趣味性和实践性增强，促进了国际学生对中华文化的进一步了解。需要注意的是，上述教学手段注重形式，在情感体验方面强化不够，不断的机械重复练习难以产生情感共鸣，无法使学生长期保持兴趣。相比较而言，舞蹈的自我融入性和艺术展示性都很强，是具有代表性的表情艺术，也是具有时空性、综合性的动态造型艺术。在强化情感体验的中华文化艺术教学项目选择上，中国舞以情景交融和鲜明的民族特色获得了很多国际汉语教师和学生的喜爱，在文艺教学和展演中获得了广泛的应用，具有较大的学术探讨价值空间。
一、中国舞简介
中国舞是中国民族民间舞与中国古典舞的泛称，中国舞的萌芽时间可以追溯到远古神话时期，超出了文献记载的范围。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约的舞蹈形式，具有相对稳定的即兴表演风格，以自娱自乐、祷祝神灵为主要目的。古典舞作为比较规范、程式化较强的舞蹈类别，和戏曲身段动作有着密切关系，在历史上经历了百戏、清商乐舞、燕乐舞等形式的发展。由于技术原因，动态资料基本无法保存。进入当代，在唐满城、孙颖等舞蹈专家的努力下，古典舞在敦煌壁画、画像石等文物图像的基础上得以部分还原，观众可以从黄豆豆、王亚彬等专家的演出中领略中国古典舞的风采和内涵。总体说来，中国舞具有以下艺术特色。
第一，以情带舞，以舞传情。作为一门表情艺术，中国舞可以用多种形式进行表演，水袖舞、长巾舞、剑舞、扇舞、绢舞等。古典舞多具有传统人文精神内涵，民族民间舞多与表现生活相关，抒发舞者复杂丰富的情感，使观者产生情感共鸣，进入舞者世界與其灵魂共舞。舞蹈所要表达的内容，外化为具体可见的形象，以情带舞、以舞传情，进而达到情景交融的境界。如古典舞作品《爱莲说》（王亚彬表演）以宋代周敦颐的文章作为文学意象基础，舞者模拟莲花的外在形态，以动作和精气神表现莲花的人文道德内蕴。再如傣族舞作品《雀之灵》（杨丽萍表演）具有浓郁的地域风情，舞者对孔雀之美进行模拟展示，将观者带入纯净的灵性空间。
第二，以和为重，以圆为主。这在中国古典舞中表现得尤其明显。自古以来，中国社会文化心理都重和。和能为万物提供精神支持，在古人心中是生命之依托、生存之力量。重和思想深刻影响着民族审美原则与标准，使中国古典艺术朝着沉稳、中和的方向发展，书法、绘画、音乐、古典舞皆是如此。具体说来，中国古典舞表现出刚柔并济、内外统一、行随心动等特点，体现出豪放与含蓄、雄厚与淡雅的对立统一之美。除了和外，圆也是一个重要的精神原型，中国古典舞以扭、拧、圆、曲为基本形态和体势，以平圆、立圆、八字圆为主要运动路线。舞者的手、腰、头、眼等部位运动轨迹自始至终都在曲线与圆弧上不断延长，中国古典舞的典型动作如云间转腰、云手、风火轮等，都与圆有着密切的联系。
第三，鲜明的民族和地域性。这在民族民间舞蹈的表现中非常明显，如藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、朝鲜族舞、花鼓灯、秧歌等。藏族生活在“世界屋脊”青藏高原上，长期的奴隶社会和宗教文化，使其舞蹈体态具有松垮、收腹、含胸等特点。蒙古族自古以来崇拜天地山川和雄鹰骏马，其舞蹈充分显示出热情奔放、稳健有力、豪放自信的民族气概。维吾尔族舞热情奔放、强悍豪迈，灵动的眼神、肩膀和脖颈成为其显著特点，多在欢快节奏中起舞。傣族舞含蓄舒缓、谦让温和，动作安稳悠然，对象征清纯洁净的水和高贵优雅的孔雀尤为钟爱，“三道弯”体态造型极具雕塑感。朝鲜族舞内韧外柔，“鹤步柳手”的特点贯穿其中，动静结合，在音乐高低长短的伴奏中形成荡气回肠的律动。花鼓灯、秧歌等则表现出湖南、安徽、陕西、山东、东北等民众的地域文化特色。
二、中国舞应用于汉语国际教育的意义与可行性
（一）中国舞应用于汉语国际教育的意义
1.培养学生的合作意识。
中国舞根据表现形式可分为独舞、双人舞、群舞、舞剧等。除独舞外，其他基本由两人及以上完成，需要搭档之间的默契配合。中国舞的教与学在加强师生合作、生生合作方面都有促进作用。队形的变换、造型的组合、人员的调动，离不开舞者之间的协调与配合。在舞蹈排练过程中，多以小组形式进行训练，给学生提供了任务指向，国际汉语教学中的任务型教学法在此是比较适用的。由于舞蹈最终要以成品展示，学生会在一定的压力下自主加强交流沟通，这对国际学生汉语综合运用能力的训练非常有帮助，有利于学生在良好的课堂氛围和融洽关系中合作完成作品。
2.学习不同的民族地域文化
中国是一个多民族国家，在劳动方式、自然环境、生活习惯的影响下，民族民间舞形成了丰富多彩的民族风格和地域特色。藏族舞饱含深挚浓厚的高原情结，会给人圣洁的宗教美感;蒙古族舞体现出游牧民族的豪迈质朴，天之骄子气度撼人;维吾尔族舞欢快动感，热情洋溢，展示了大美新疆的生活图卷;傣族舞含蓄舒缓，极具东方韵味，是西南少数民族风情的代表;朝鲜族舞具有潇洒飘逸、典雅含蓄之风韵，是延边地区开出的文艺奇葩。中国民族民间舞充分显示出中华文化的“根”性内蕴，国际学生在学习中国舞的同时，潜移默化地感受着中国博大精深的民族地域文化。
3.讲好中国故事
故事是人类文化的基本元素和重要标识。中国舞极具特色的肢体动作和表情在讲述故事方面是很有表现力的。舞剧《丝路花雨》以敦煌莫高窟为创作背景，通过敦煌舞的编演讲述丝绸之路的人文故事，赞颂男女主角的英勇善良和家国情怀;舞蹈诗《孔子》演出了万世师表孔子不凡的人生，将圣人形象生动地呈现在观众面前;舞蹈《梁祝》讲述的是在中国广为流传的梁山伯祝英台的凄美爱情故事。中国舞在当今“讲好中国故事”、提升文化軟实力的号召下发挥着独特作用，可以丰富国际学生的文化知识储备，在寓教于乐、寓教于情中提升汉语国际教育的水平和层次。
4.促进中国舞的国际传播
世界舞种只有形式上的差别，没有地位高低。不可否认的是，从国际推广度和知名度来说，中国舞确实比芭蕾舞、拉丁舞等稍有逊色。将中国舞应用于汉语国际教育，不仅可以增强课堂趣味性和体验性，而且是将中国舞引入国际舞台的重要举措，这样可以让更多的国际学习者了解甚至热爱中国舞，扩大中国舞在世界的影响力，提高中国舞的国际知名度，以舞蹈为桥梁，促进中外文化之间的交流融合，绘制美丽的世界艺术文明长卷。
（二）中国舞应用于汉语国际教育的可行性
1.广阔的市场需求
随着中国国际影响力的不断扩大，世界开始关注中华文化。国际汉语学习者在语言之外对中国舞、戏曲等中华才艺表现出浓厚的兴趣，愿意花费时间精力学习。舞蹈本身是一项动态性艺术，许多国际学生在课堂上都表现得活泼好动、积极踊跃，在短时间内就能够很好地融入教学项目中。合理的舞蹈训练可以强身健体，利于形成良好的体态和艺术气质，在展演、交际、比赛中都能用到，多数家长对子女学习中国舞表示支持，这为中国舞应用于汉语国际教育提供了广阔的市场需求。
2.丰富的资源和平台
近年来，汉语国际教育专业的人才培养计划逐渐完善，专业技术人才逐渐增多。许多国际汉语教师在就读期间已经基本掌握了包括中国舞在内的一到两项中华才艺，具有后续进阶发展的基础，为舞蹈技能和文化教学提供了良好的师资力量。随着互联网的普及，诸多中国舞教学分解课程在各大网络平台共享，为师生学习和备课提供了丰富的视频资源。特别是在面向国外华裔学生群体的华文教育领域，政府部门支持开展的“中华文化寻根之旅”“中华文化大乐园”等交流活动也为中国舞教学和展演提供了难得的平台。
3.显著的教学效果
舞蹈是体育与艺术的结合，中国舞学习训练对肌肉力量、肢体协调、气息贯通等方面都有要求，在最终的成品展示中，要追求综合审美效果，包括服饰、妆容、道具等。通常在完成中国舞课程后，国际学生在集体协作、个人表演、理论知识、技能水平、美学修养等多方面都会取得显著的教学效果，在对中国文化内涵和精神的领会方面也会有较大提升。教学效果在某种程度上决定了课程的可行性，中国舞教学有利于将师生紧密团结，共同追求真善美的艺术表达，促进各种文明之花的交融。
三、中国舞进入汉语国际教育的应用分析
汉语国际教育中的文化教学和语言教学略有区别，主要体现在内容、目标和环节等方面。中国舞这一文化教学项目具有较强的审美体验性和实践性，教师的亲身示范和及时指导非常重要。教学环节和注意事项主要包括以下内容：
（一）教学环节
1.舞种特点和舞蹈情感的介绍
中国舞教学旨在让国际学生通过对舞蹈的学习和训练，深入体会其所蕴含的文化精神，提高学习汉语和中华文化的兴趣。在教练一支舞蹈之前，学生需要对该舞种的风格特点和文化内涵有一定的了解，在此基础上才能主动探索学习，而非盲目地重复动作、机械训练。如在排练胶州秧歌之前，要初步把握扭、拧、“三道弯”等特点，教师应对舞种特点和情感进行介绍，辅以视频资料，这样学生在排练时才能抓住“舞感”，跳出“味道”，在感染力和情感融入方面表现到位。
2.教师示范指导学生练习
中国舞是典型的文化艺术实践教学项目，离不开教师的领跳、示范和指导，教师在排练过程中发挥主导作用。国际学生一般崇尚自由，常会出现不按队形排列等问题，这就要求老师有较强的控场能力和人员调度能力，确保排练的有序进行。在教授完所有的动作以后，很多学生在短期训练中并没有形成稳定的肌肉记忆和动作记忆，后续练习中动作、姿态可能会变形，教师要多予以关注并及时纠正，确保动作的完成度和准确度。
3.作品成果展演
作品成果展演是验收平时训练效果的环节，是对学生舞台表现力和心理素质的考核。由于受不同的舞台场地和音响灯光等设备的影响，教师需具备较强的应变能力和现场指挥能力，带领学生在正式展示前至少进行一次彩排和走台。中国舞应用于汉语国际教育，主要目的是通过文化教学调动国际学生学习汉语和中华文化的积极性。在舞蹈作品成果展示环节，学生能够接受不同风格舞蹈的熏陶，更能够在展演中进步，在舞台上成长，提高自信心，获得成就感，较大提升参与舞蹈和文化学习的热情。
（二）教学注意事项
1.排练要求
中国舞的日常训练在着装等方面有一定的要求，除舞蹈专用道具外，还需准备舞鞋、宽松上衣紧身裤、系起头发，以便大幅度舞蹈动作的施展。在面向国际学生的中国舞教学中，在以上要求的基础上可灵活调整。日常训练不要佩戴尖锐饰品，以免造成安全隐患。展演上舞台师生之间、学生之间要相互检查着装发型和妆容。
2.安全防护
舞蹈作为运动强度较高的艺术项目，对学生的身体条件和状态有一定的要求。在排练前一般要做10多分钟的热身运动，排练过程中注意及时补充水分与间断性休息。如果有对膝盖及其他关节伤害较大的动作，那么建议提前带好防护工具。训练场地还应备好医药箱以防紧急情况发生。排练后可通过热敷、按摩等方式缓解肌肉酸痛，同时静心调整气息。
综上所述，中华才艺教学是我国汉语国际教育事业中不可或缺的一部分，中国舞进入国际汉语课堂对于丰富文化教学形式、提高课堂趣味性、推广中华文化艺术具有重要意义。国际汉语教师应提高舞蹈艺术修养，在新时代肩负起中华语言文化的国际推广使命。
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