张文静
摘 要： 在初中音乐课堂中，教师教授音乐知识时依然采用传统的教学方法和教学理念，导致课堂教学内容不够新颖，无法激发学生的音乐学习兴趣，歌唱能力无法得到有效提高，更难以培养音乐素养。对学生未来音乐道路的发展起到了阻碍作用，导致学校的音乐教学目标难以实现。本文针对初中音乐课堂在歌唱教学中存在的问题进行剖析，积极探寻有效提高学生歌唱能力的方法和策略。
关键词： 初中音乐 课堂教学 歌唱能力
纵观我国初中音乐课堂教学，由于学生学习任务繁重，大多将学习精力全部集中在数学、语文、英语等重点学科上，对音乐学科的重视程度不足。而且教师缺乏对音乐教学的创新，导致音乐课堂教学方式方法过于陈旧，无法激发学生学习音乐的兴趣，造成学生的歌唱能力薄弱。学生歌唱能力不足，音乐审美能力自然得不到提高，不利于学生全面素质提高，导致学校音乐教学目标难以实现。因此，急需寻找有效的策略培养学生的歌唱能力，使学生具备音乐素养和音乐审美。
一、初中音乐课堂中歌唱教学中存在的问题
（一）学生缺乏对歌唱教学的兴趣
初中音乐课堂教学中，学生普遍缺乏歌唱学习的兴趣。导致学生出现这样表现的因素有以下三方面：第一，学生对音乐基础知识比较缺乏，没有掌握有效的乐理知识、发声技巧等，在课堂教学中只能演唱简单的音乐曲目，一旦遇到难的曲目，就无法演唱，打击学生的学习积极性。第二，初中学生学习任务中，文化课占据了大部分的学习时间，无论是教师还是家长，都希望学生努力提高文化课成绩，因此学生的学习精力都被文化课占据，缺少足够的时间和精力，更难以使音乐学习兴趣得到提高。很多学生为了抓紧时间学习文化课，在音乐课上复习文化功课，或者教师直接用文化课或自习课取代音乐课，这在初中学校屡见不鲜。第三，学生虽然对歌唱教学有兴趣，但由于教师不重视对学生个性的培养，采取千篇一律的教学方法，使学生的音乐特长难以得到发挥，久而久之，失去学习音乐歌唱知识的兴趣。
（二）學校教师忽视音乐歌唱教学的重要性
在初中音乐教学中，歌唱教学是非常重要的部分，歌唱的基础知识和演唱技巧是培养学生音乐能力的重要内容。但因为一些教师不注重歌唱教学部分，在音乐课堂中一直采取陈旧的教学观念和教学方法，只是简单地为学生演唱曲目，而没有深入讲授乐理知识和演唱技法，导致课堂氛围严肃无趣味性，学生只能被动学习，既不能促进学生的个性发展，又难以提高学生的歌唱能力演唱技巧，学生对音乐歌唱教学的学习兴趣就会逐渐磨灭。可见，当教师在音乐课堂教学中忽视了歌唱教学的重要性后，不能做到对音乐教学的创新，无法提高学生对音乐的学习热情，更无法实现学校音乐教学的目标。
（三）传统音乐教学的理念和方法难以满足当前的需要
在新课程改革下，中学音乐教学应逐渐创新教学模式，传统的教学理念和教学方法已经跟不上时代的发展，对学生学习音乐知识形成了阻碍，应该进行转变和创新。传统的教学理念和方法是教师以自己为中心，将音乐知识硬性灌输给学生，导致学生难以真正接受音乐知识，难以将所学知识融会贯通，更难以在实际的音乐演唱中发挥能力。因此，传统的音乐教学理念和方法在一定程度上制约了学生在音乐方面的洞察力，限制了学生的个性化发展。而且单一的教学方法不利于学校教学目标的实现，影响了音乐课堂教学效果。因此，必须对传统音乐教学理念和方法进行创新，特别是歌唱教学方式方法的创新。
二、初中音乐课堂教学培养学生歌唱能力的相关策略
（一）采取多元化的教学手段
初中音乐教学能够使学生感受音乐的美好，提高音乐素养。特别是音乐歌唱教学，可以让学生将学习的音乐知识与歌唱实践相结合，充分发挥音乐技巧，演绎出优美的音乐旋律。但传统的音乐教学方法过于陈旧，教学模式固定、呆板，无论是什么样的曲目，都用同样的方法开展教学，不能让学生感受到音乐的不同魅力，降低了学生对音乐学习的兴趣和效率。音乐教学不应该如此死板乏味，而应与时俱进，不断创新，促进学生的个性化发展。
在传统音乐课堂教学中，教师硬性将音乐演唱知识讲授给学生，学生死记硬背，没有在教学中感受到音乐的情感和内涵，固定的教学模式令课堂教学缺乏引人入胜的情境与氛围，更缺乏趣味性与真情实感，无法激发学生的兴趣与激情。教师应该在音乐课堂教学中创设生动的教学情境，引入多元化的教学模式，使学生能够积极参与到音乐歌唱教学中，同教师进行有效互动，激发学生对歌唱教学的兴趣，从而促进个性化发展。如在学习《七子之歌》时，可以让学生分组收集有关澳门回归的知识内容，并用多媒体等教学方法演示，以拓宽学生的知识视野，增进学生对祖国的热爱之情。在教学生《唱脸谱》时，老师可以带领学生一起查找关于脸谱的知识，收集各种脸谱的画面，在演唱中更能体味不同脸谱所代表的人物性情，激发学生的演唱热情。不仅如此，教师还可以运用多种音乐器材，为学生歌唱提供伴奏，帮助学生掌握乐曲韵律，提高演唱能力。
（二）在音乐教学中提高学生的音乐兴趣
兴趣是激发学习欲望的重要动力，学生只有培养出学习兴趣，才能调动学习积极性。音乐歌唱教学中，教师要培养学生的学习兴趣，逐步引起学生对音乐的向往，才能激发学生学习音乐知识的欲望。学生对音乐歌唱的兴趣不是简单的想法，需要教师的持续引导和学生长时间的坚持，才能使兴趣得到有效培养。音乐教学并不是培养音乐家，在课堂教学中不能生硬地传授音乐知识和技巧，而应增强音乐教学的趣味性，使音乐教学成为艺术活动，塑造完整的音乐艺术形象，让学生欣赏音乐的过程中不断与音乐产生共鸣，提高对艺术的感染力和亲和力，培养对音乐艺术和美感的兴趣。如果音乐教学缺乏趣味，就会同初中学生的年龄特点不符，无法激发学生的兴趣，更难以让学生掌握复杂高深的音乐技巧。可见，激发学生的音乐学习兴趣是非常有必要的，音乐教学的目的是让学生能够接近音乐、亲近音乐，慢慢掌握音乐艺术的理念、知识、技巧等，提高学生的音乐素养和审美能力。
在音乐课堂教学中，教师应发挥引导作用，使学生作为课堂主体，帮助学生融入课堂中，一起交流互动，加深对音乐的感受。教师可以改进教学方式，如让学生分组进行歌曲演唱比赛、根据音乐伴奏边唱歌边跳舞等，使学生在热烈的教学氛围中观察和欣赏音乐，刺激感官，从而发挥想象力，对音乐产生更深刻的感悟。通过激发学生对音乐歌唱教学的兴趣，让学生更踊跃地参与到课堂教学中，积极同教师展开交流，拉近师生间的距离，有利于学生歌唱能力的培养。
（三）传授丰富的音乐基础知识和乐理知识
要想提高初中生的歌唱能力，教师在音乐课堂教学中应采用高效的教学方法，激发学生对音乐歌唱的兴趣，使学生掌握扎实的音乐基础知识，学会基础乐理知识，能够进行视唱练耳，对曲式内容进行合理分析等。能够识谱是学生培养歌唱能力的第一步。乐谱中的节拍、曲调、时值等都需要学生理解和掌握，这也是学生通过乐谱进行演唱的重要基础。教师在课堂教学中应对国内外著名的作曲家及创作背景进行系统讲解，使学生在理解乐曲的背景知识后融入当时的创作情境，并加入对音乐的理解，以饱满的情感歌唱，让情感得到抒发。音乐基础知识的学习是枯燥的，学生可能会感觉到乏味，教师就要通过合理的演唱实践增强课堂教学的趣味性，将理论与实践结合后，自然会使学生的学习兴趣大大提高，对音乐基础知识的掌握也会更加扎实。
（四）使学生形成标准的歌唱姿势
要想发出优美动听的歌声，不仅要掌握歌唱的技巧，而且要形成标准的歌唱姿势。人的身体如果保持良好的协调性，就可以让发声器官发出优美的歌声;如果歌唱姿势不标准，如躺着、趴着唱歌，就会对发声器官产生挤压、抑制，唱出的歌曲就会受到干扰，显得声音不够和谐。一些学生认为歌唱同身体姿势的关系并不密切，只要具备歌唱技巧就可以了，没有保持标准歌唱姿势。这样的看法是不正确的。唱歌时摇摇晃晃、勾背弯腰等，都是不良的唱歌习惯，同唱歌的生理运动规律不符，会对歌唱的质量造成极大的影响。因此，教师应该在具体教学中帮助学生形成标准的歌唱姿势，改正错误的歌唱习惯，才能提高歌唱质量，使歌唱能力得到有效培养。
（五）培养学生正确的发声方法
当学生掌握了正确的歌唱姿势后，教师还应培养学生正确的发声方法。声音是通过发声器官产生和发出的，当学生掌握了正确的发声方法后，才能在歌唱中有效利用发声器官，结合相应的歌唱技巧，演绎出优美的歌曲。因此，在音乐课堂教学中，教师不仅要让学生掌握基础的乐理知识，还要让学生了解发声的原理。课上，教师帮助学生理解口腔的内部构造，哪些部位在什么时候对发声有作用;还要让学生明白声带的振动原理，是气流通过口腔、胸腔、腹腔等引发声带振动，然后传出口鼻形成洪亮的声音。由于身体各个腔体产生共鸣，导致声音的音质、音色等极具变化，使歌唱或高亢激昂，或柔美动听。
教师应该带领学生一起进行发声练习，观察学生在发声时姿势、动作是否准确，并帮助学生做合理的纠正。还可以利用视频、音频等帮助学生认识具体发声部位的变化，养成良好的发声习惯，对歌唱能力的提高有很大帮助。
（六）帮助学生掌握音乐歌唱的特征规律
每首音乐都有独有的韵律，歌唱后，这种韵律得到展现，表达出乐曲独特的韵味。在以往的课堂教学中，教师作为课堂主导，缺乏和学生的有效沟通，对不同风格音乐的演唱几乎大同小异，导致学生在课堂欣赏音乐时无法掌握音乐的特征规律，不能有效提高音乐歌唱能力。因此，教师应对教学方式进行创新，对音乐的创作背景、情感内容等进行分析，深入挖掘音乐的内在情感，使音乐歌唱更具韵味。教师可以为学生做示范，让学生从教师的歌声中感受音乐曲目特有的节奏、节拍等，把握音乐的特征规律，为自己能够独立且韵味十足地歌唱奠定基础。
（七）提高学生对音乐的想象思维能力
音乐不同于文字，因为文字能够将概念和思维具体化，使人能够理解得更深刻。但音乐表现的是抽象化的形象，需要人们利用感知感受和联想，达成共识或共鸣。在音乐教学中，教师需要通过相应的音乐实践提升学生的视觉、听觉，帮助学生建立对音乐艺术形象的想象和联想，使他们的思维变得活跃起来。在具体教学中，教师可以循环播放乐曲，使学生对音乐不断加深感受，还可以播放不同的曲目，形成风格上的差异，让学生的思维在不同曲风中变换，从而激发他们对音乐的感受力，培养对音乐的想象思维能力。
（八）培养学生对音乐的欣赏与审美能力
開展音乐教学，能够强化学生对音乐的感受能力，使学生逐渐融入音乐艺术氛围中，提高音乐欣赏和审美能力。音乐欣赏能力和审美能力能够让学生从音乐曲目中深入挖掘音乐的丰富情感，同时融入对音乐的理解，为演绎音乐提供帮助。教师在实际教学中应对教学方式进行创新，不仅要为学生演奏教材中的音乐曲目，还要在课堂上引入更多课本之外的音乐曲目，让学生欣赏不同风格的音乐，拓宽对音乐的认知和理解。教师还要结合实际教学情况，采取视频、音频教学，鼓励学生交流互动，在欣赏音乐过程中总结对音乐曲目的见解，提高他们的审美能力。要求教师掌握丰富的音乐知识和专业的教学技巧，通过有效的教学方式对学生产生影响，培养他们的音乐欣赏和审美能力。
三、结语
随着新课程改革的不断深入，初中音乐课堂教学应做出有效的改变，教师通过探索和总结经验，寻找出有效培养学生歌唱能力的策略，激发学生对学习音乐歌唱的兴趣，调动学生的学习积极性，在音乐课堂学习中同教师展开积极互动，提高音乐素养和审美水平。只有养成了良好的学习习惯，才能在音乐世界中探寻到更美好的事物，这对他们未来发展是非常有利的，能够有效实现学校音乐教学目标。
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