金雨航
《红楼梦》第四十回，黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声。偏你们又不留着残荷了。”“留得残荷听雨声”，是诗人在深秋时对盛夏之美的祭奠，如此悼亡之情，让人明白美不可永存，令人心生无奈与悲痛。
当见证过一个事物从美得不可方物到消亡的过程后，人会不由自主地产生对其盛时的怀念、追思甚至祭奠。清凈、通透如李笠翁，亦逃不脱“悼念美”的宿命。他将庭院中被淹死的两株树制成窗，再细细点缀上梅花的痕迹。他在《闲情偶寄》中说道：“余尚盼梅窗成精乎？独垂泪矣。”想来，那梅花在李笠翁心中亦是美得不可言喻的存在，所以他才让梅的灵魂以另一种形式得以永生。
义山残荷听雨，笠翁残梅造窗，不失为风雅美谈隽永无边。故，对美的祭奠，是崇高感性的体现，实乃人之常情，无可厚非。
五十多年前，葬身于太平湖的老舍，正是以一种缄默的姿态，为一个不知美、不惜美、更不祭奠美的时代殉葬，那是非常态、非人情的现象，是大美消散后，只余下丑恶。
鲁迅先生曾一针见血地指出：“悲剧就是将美的东西毁了给人看。”读王开岭的《古典之殇》，能体会他对旧时风物之美的悼念，熠耀群飞的场景早已不复，陆羽倾慕的西江水早已干涸，他说他“承受不起这一份沉重的美的伤亡”，但他笔耕不辍，仿佛在用血挥就一部亡灵序曲。再看《霸王别姬》，现实如刀锋般将所有的情感之美一寸寸地割裂，令观者痛彻心扉。然而，这些“将美毁了”的作品为何能深入人心？也许是因为破碎的美比完整的美更为真实、更为深刻，正如同古往今来不少人从无可挑剔的巅峰骤然落下，变得落魄、狼狈，但从他们支离破碎的人生中，我们依然能窥见另一种美。因而，在祭奠美的过程中，我们善于缅怀，勤于思考，美的消亡让我们悲痛，也让我们享受“残酷”的境界。
当然，祭奠美并不代表着我们乐于接受美的消亡，诸如“汤显祖墓擅自被挖”一类的新闻本不该闯入大众的视线，多的应是“《我在故宫修文物》热播，观者落泪”这样的报道。此外，除却“葬花式”的祭奠，我们还有很多可以做的事情。
去走古人走过的路，登黄鹤楼，寻张怀民，歌《满庭芳》，扛锄葬花，残荷听雨，湖心看雪。如此，我们也是美的灵魂摆渡人了。
