彭一皓
初登讲台时，郑子健犯了个至今难忘的错误。某天美术课，刚布置完作业，不到两分钟，一位学生兴高采烈地举着画凑到郑子健身旁给他看，“老师，看我画了个小兔子”。學生一边说，一边得意地把画递到郑子健面前。只见画纸上，一只小兔子的身体几乎超出了整张纸，身体与尾巴也分开着，此外，画纸上还有许多“乱七八糟”的黑色线条。
眼看布置作业才两分钟学生就交了作业，这不是明摆着糊弄应付老师吗？于是，郑子健生气地将画纸扔到了一边，“重新画一张，注意主体和背景的关系，不要画得那么大……”说完，郑子健转身在班级浏览其他同学的画作。谁知没一会儿，这位学生的声音再次在班级响起，“老师，我又画好了！”郑子健一看，不仅绘画方式还是老样子，而且画面还更乱了。一生气，郑子健顺手拿起旁边同学的画作，“瞧瞧这个，画得多漂亮，这才是兔子。”
纵然过去多年，回忆起这桩教学往事，郑子健仍旧后悔不已。他一味追求画作的完美与美观，希望孩子的作品符合自己的审美偏好，却不自觉地打压了这位孩子乃至全班同学创造力的萌芽，同时还抑制了孩子们活泼开朗个性的发展。身为一名美术老师，肩负着孩子们美育萌芽的启蒙任务，这样的做法无异于“扼杀”——因为，每幅画的背后，都是孩子们最珍贵的本源创造力与想象力。
在这以后，郑子健进行了深刻的自我反省：教师的责任不是把学生训练成同一个模子刻出来的人，而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜力。
现在，郑子健在课堂上格外注意给学生自由绘画、天马行空的自信心，尊重他们与众不同的感受。哪怕有孩子只是画了几根线条、随便涂了几笔颜色、画着没有形状可言的物体等等，郑子健依旧会发自内心地表扬学生。班上曾有个自闭的男孩子，正是在郑子健每节课的不断鼓励下，不仅画作的内容越发丰富，还渐渐打开了心扉，主动将自己的作品拿给郑子健看。
如果美术教学有秘籍可言，那么在郑子健看来，一定是尊重：“美术”本身就是在不断创新中成长的，在美术课中，没有所谓的“优生”“差生”，老师所需要做的，是鼓励学生画出所想，淋漓尽致地将内心体现出来。鼓励每个学生的一切创造，给予他们自信，同时期待着学生更加活跃的创新思维。
