一笔一笔的慢临易得细节，快速的临易得整体精神。
那么采取慢临和快临相结合，不失为一种好方法。
慢临有足够的时间研究临摹精微细节，要求精到。
如笔画的方圆、粗细、藏露、中侧、刚柔、方向、以及每个笔画在整个字中的准确位置等。
每写一笔，多找几个比较点，在一个字中，每一个笔画都不是孤立存在的，和其它笔画都有比例关系。
这样笔画位置才容易写准确。
快临往往能捕捉生动传神的地方，在抓大感觉方面和气韵方面比慢临要胜一筹。
更俱精神活力，更能体验字帖中的情绪精神。
抓住最重要而突出的亮点。
但不能做到面面俱到，因此慢临和快临要结合着练。
无论是慢临或者是快临，抓住了字帖的用笔结构特征，对临好帖是有相当帮助的，并能达到举一反三目的。
比如苏轼行书作品《李太白仙诗卷》，戈钩省钩。
横画轻细，撇画多数尾部厚重。
竖弯钩出钩较长。
字的大小轻重对比悬殊。
有空间层次感。
结构多数较扁，左低右高，左伸右收。
丰腴而华贵。
雄强中含妍美。
(上图为苏轼所书《李太白仙诗卷》，个人浅见，仅供参考。
不当之处，敬请包涵。
)
对于书法临写，慢写快写并没有统一和一成不变的模式，大多是根据个人性格以及书写习惯决定。
对绝大多数初学者来说，笔画结体不熟，客观上必须一笔一划慢慢体会着临。
初学临帖速度太快，一些细节，还有笔法的呼应，牵丝萦带的微妙的地方，根本无法写出来的。
书圣王羲之在《笔书论十二章》这样说的:"初学书类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩"，这里的缓笔即是慢写。
清代王墨仙《书法指南》中说:"如遇转折处，疾则不能换笔，势必生扭硬撤而过。
其画必成侧锋，必成扁形"。
就说明了初学快写容易导致的纰漏之笔。
还有一种是高手在临摹或书写的时候，控笔能力很强，特别在写行草书时，能快能慢，目的是根据章法行气，把握住运笔的节奏。
甚至在疾速行笔过程中，在接笔，搭笔，绞转，倒笔锋时，突然慢下来，才能做到中锋有力，表现线条力度。
写出逻辑层次清晰，顿挫有力的笔画。
也就是林散之老人说的唯笔软才得写出硬字，立得住笔锋，而不是一滑而过，所以看林散之书法视频，他大多数草书，都是游刃有余，慢笔书写。
这是功力深厚的表现，也是一种书写习惯。
还有当代章草第一人王遽常老先生，也是慢运笔，写出的斗大章草苍劲有力，如锥画沙，屋漏痕。
但并非说慢写就是高手，因为中学物理我们都学过，重力加速度，大多时候只有运笔快速，(常形容说的疾笔)，才能展露出笔力刚劲遒劲的内在动力，比如当代写汉隶的张继，写《张迁碑》速度特别快，而且能做到笔笔中锋有力，线条苍劲老辣，这是功夫深厚的表现。
而这些都需要在多年的临写中，如同太极拳般，积累出来的功力，并非一朝一夕能做到，所以开始临帖，还是要慢临为主，整体推进。
待到有一定积累。
形成了肌肉记忆，和对笔画结体的熟练掌握，快也是水到渠成，自然而然结果。
