这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。
关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。
这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。
关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。
因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。
但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。
如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。
当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。
经济大发展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………
情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。
运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感情色彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。
情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。
清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。
情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。
如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。
再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。
月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。
