美术（画），应该有意竞，有思想，有生活，更要追求美感，应该是自然的，和谐的，美好的，给人们浪漫美好自然的向往和对未来的憧憬。
人体画的美也是一种美，但刻意的人体画，只能给人带来呆板或应允一些人的心里。
西方绘画史上，有哪些伟大的“宫廷画师”？“宫廷画师”一直以来就是一个响当当的称号，象征着崇高的地位和安逸的生活。
能够被王室聘为宫廷画师，画家的绘画造诣一定相当高超。
经济的繁荣促进艺术的繁荣，艺术的繁荣离不开上层建筑的支持。
欧洲的艺术中心也都是产生于经济发达的地区，比如早期的意大利。
法国强势崛起后，艺术中心就转移到法国。
16世纪西班牙和葡萄牙开启了大航海时代，17世纪荷兰成为“海上马车夫,”18世纪英国成为日不落帝国。
这三个国家也都相继成为艺术中心。
还有一个特殊的存在，那就是罗马教皇。
文艺复兴最早产生于意大利，实际上和罗马教皇有很大的关系。
教皇资助了很多优秀的画家，比如拉斐尔就受到了教皇尤里乌斯二世的支持，成为教会的首席画家，拉斐尔的代表作是《西斯廷圣母》。
达芬奇受到米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐，成为米兰公国的宫庭画家，他为米兰大公绘制了《抱银鼠的女子》。
画中的女子塞西莉亚是卢多维科的最喜爱的女人，据说当时只有15岁，在达芬奇的笔下，塞西莉亚显得高贵端庄，美丽动人。
佛罗伦萨大公的御用画师是布伦齐诺，他是样式主义艺术大师，他的画专为满足宫廷贵族趣味，追求富丽堂皇，珠光宝器的风格。
路易十四时期，法国国力最为强盛，自称为太阳王。
这个时期流行的是巴洛克艺术，最著名的画家是鲁本斯，伦勃朗，委拉斯开兹，凡戴克等。
这个时期的绘画风格是大气，豪放，气势磅礴。
路易十四死后，路易十五即位，路易十五当上国王时只有五岁，这个时期的绘画风格一下子变成阴柔、精致、华丽的洛可可风格。
这时的宫廷画家是布歇，弗拉戈纳尔等。
洛可可风格绘画主要描述上流社会男女的享乐生活，配以华丽的装饰和秀美的风景。
西方的“宫廷画师”还有很多，不再一一缀述，总而言之，宫廷画家是为皇室贵族服务的，但是也为绘画艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。
